4.1帕米尔，我的家乡多么美（教学课件+素材）小学音乐人音（北京）版四年级上册（新教材）

该小学音乐课件以女高音独唱《帕米尔，我的家乡多么美》为核心，围绕塔吉克民族音乐文化展开，通过“高原风光”情境导入，引导学生初识词曲、感知作品情绪与女高音音色，再经民族服饰观察、乐器认知、律动创编，最终以小组展示与总结形成连贯学习支架。 其亮点在于聚焦审美感知，通过多次聆听辨析女高音明亮清澈的音色，结合艺术表现（哼唱旋律）和创意实践（模仿塔吉克舞蹈动作、小组合作展示），融入文化理解（民族服饰、乐器、风情）。采用情境与多感官体验法，助力学生提升音乐审美与表现能力，为教师提供丰富实践活动设计，便于课堂实施。

云雀。唱着歌在天上飞。我的家乡多。我的家乡美。云雀唱着歌在天上。你家乡多么美。情歌飘香。我了，肃清泉水，月亮湖红玫瑰，你手上揣军马，草上飞。燃起了国产。丰收的日子。十五的月亮。我的家乡多么美。高山银怀。大河湾明月朗雪松林。亲人会是幸福，就山是百。不救我的心。他。走。 《帕米尔，我的家乡多么美》 人音版（北京）小学音乐四年级上册 第4单元 核心素养目标 审美感知：欣赏女高音独唱作品，感受歌曲热烈明快的情绪，辨别女高音明亮、清澈、富有穿透力的音色特点，体会新疆塔吉克民族音乐风格。 艺术表现：跟随音乐哼唱歌曲片段，尝试用舒展的声音表现歌曲旋律，感受歌曲节奏韵律。 创意实践：结合课本图片，观察塔吉克民族服饰特点，模仿简单的民族舞蹈动作，小组合作进行音乐展示。 文化理解：了解帕米尔高原与塔吉克民族风情，感受歌曲描绘的高原丰收美景，体会对家乡的热爱之情。 情境导入 01 高原风光导入 同学们，今天我们要走进遥远的帕米尔高原，欣赏一首优美的女高音独唱歌曲。 初识歌曲词曲 这首歌曲由瞿琮作词，郑秋枫作曲，体裁是女高音独唱。 初读歌词 请大家一起读一读歌词，看看歌里描绘了哪些帕米尔高原的美景。 设问思考 请大家想一想，帕米尔高原生活着哪个少数民族？ 作品感知 02 初次聆听歌曲 接下来我们完整聆听歌曲，请感受歌曲整体的情绪。 课本问题探究一 聆听歌曲，说一说女高音的音色特点。 参考答案：女高音音色明亮、清澈，声音高亢，富有穿透力。 再次聆听歌曲 我们再次聆听，感受旋律起伏，留意歌曲里富有民族特色的旋律。 哼唱乐句 现在我们跟着音乐，唱一唱歌曲方框内的旋律片段。 探究体验 03 民族服饰观察 请大家仔细观察画面上的三套民族舞蹈服饰。 课本问题探究二 下面哪件民族服装更符合歌曲的风格？ 参考答案：最右侧红色为主、长辫装饰的塔吉克民族服饰。 了解民族乐器 歌词中提到了热瓦普，它是新疆地区少数民族的弹拨乐器。 律动创编 我们结合塔吉克舞蹈特点，跟着音乐创编简单的舞蹈动作。 评价与总结 04 小组音乐展示 请各小组上台，一边哼唱歌曲片段，一边展示创编的律动。 生生互评 欣赏完小组表演，请同学们说一说你最喜欢哪一组的展示。 回顾知识点 我们一起来回顾本节课的重点，这首歌曲的演唱形式是什么，女高音音色是怎样的。 再次完整聆听 最后，让我们再次完整聆听歌曲，感受帕米尔高原的美丽风光。 教师结语 同学们，今天我们欣赏了《帕米尔，我的家乡多么美》，感受了女高音优美明亮的歌声，认识了塔吉克民族的音乐与服饰。帕米尔高原的辽阔风光，藏在动人的旋律里。希望大家以后多多聆听民族音乐，感受不同民族音乐独有的魅力。 感谢您的观看 “THANKS” 人音版（北京）小学音乐四年级上册 null 249982.3 $云雀。唱着歌在天上飞。我的家乡多。我的家乡。么美。云雀唱着歌在天上。我的家乡多么美。青涩飘香。肃清泉水月亮红，红玫瑰，你。手上揣军马，草上飞。丰收。的。日子。十五的月亮这么明。我的家乡多么美。高山英花。大河湾明月朗，雪松林亲人会。你是幸福酒，山是白云杯。不救我的心。他。走。 只要他一想，空气里全是孜然和羊肉串的香味，它不是用来演奏的，它是用来下饭的。作为一个记录中国老乐器的音乐博主，我将用一年的时间，但你认真听一次那些正在慢慢消失，快被遗忘的中国佬声音。第六站，我们回到喀什，去认识这些新疆人过日子离不开的乐器热瓦普。喀什人弹热瓦普弹了六百多年了，清代他甚至被抬进了紫禁城，如今它是12穆卡姆重要伴奏乐器。新疆也在2007年把他列入了非遗。维吾尔族谭他，塔吉克族谈他，乌孜别克族也谈他，连阿富汗民间都有他的身影。在宫里，它叫喇叭普。在街上，他叫热瓦普。紫禁城他去过，但待不住。600年了，主场始终在巴扎。热瓦普能在街头待这么久不走，靠的是一个本事，什么场合都能用。它的音箱是半球形，像个半瓢，由三木或杏木挖制，正面蒙羊皮或驴皮，琴颈细长，顶部直角弯头，这个弯头是他的招牌，看见他就知道是热巴谱还记得阿凡提怀里抱的那把长脖子琴吗？就是他琴身上用兽骨、贝壳镶嵌花纹。一把好琴，光装饰就要十几天，既是乐器也是工艺品，关键在琴杆上缠着28个品位，别的乐器，品味都是固定的，极大的旱死，琵琶的碾死，但热瓦普的能挪，往上挪，一点调就变了，往下挪又是另一个味道。简单说就是新疆版的吉他品格。维吾尔族音乐里有大量半音和4分之1音，全靠品味的位置来实现。所以一把琴活成了4种方言，喀什人弹木卡姆，多朗人弹多朗曲，塔吉克人弹婚礼曲。牧羊人的小热瓦普连品味都不要，三根弦音准，全靠手感，坐在石头上，想弹什么弹什么。和吉他比，吉他它是木板，震动，声音硬朗，干脆像敲门。和2胡比，二胡也蒙皮，但他是拉弦，声音是一条连续的线，想扑热。瓦普是皮面震动，而且是弹拨，声音是一粒一粒蹦出来的，像隔着毛毯听人弹琴。他一般有一条主奏弦和4到6条共鸣弦，全用钢丝弦，主奏弦走，旋律低沉浑厚，共鸣弦不用碰，主奏弦一响，它们自动跟着震，清脆明亮，两种声音搅在一起，铿锵豪迈，辨识度极强。热瓦普的音量其实不大，属于近听好听的乐器，但正因为音量小，弹琴的人和听琴的人距离很近。巴扎上围一圈人，声音刚好够，这圈人听见，再远就散了。这种刚好够的音量反而制造了亲密感。你去听塔什瓦伊或者天山的春天，那个声音一出来，整条街都是新疆味儿。但它也不是谁都能学琴，横在胸前，左手扶琴杆按弦，右手腕部夹住音箱，拇指食指捏一片三角形牛角拨片弹奏右手好几种技法，光一个滚奏就要练几个月。拨片在弦上快速来回弹，每一下的力度和速度都要均匀，不然声音就是一团糊。左手更难，每首曲子的品味间距不一样，换一首曲子，手指就要重新适应一套距离，手指和脑子同时带算。老师傅教徒弟，第一年只练右手，第二年才让碰左手，急不得。热瓦普的手艺一直是师傅带徒弟，一个动作一个动作的教。前些年学的人越来越少，喀什城外的乐器村差点散了。热哈曼阿卜杜拉没让他散，他牵头成立了合作社，把手艺人重新聚起来。现在这个村子273户人家，五百多人在做乐器。乐器进了博物馆叫文物，留在手上才叫传热。瓦普不是用来上舞台的，它是用来过日子的。新疆人聚在一起，有饭就有歌，有歌就有热。瓦普600年了，他一直在街头，只要他还在想，这条街就还是新疆。