模块一项目二时装画基础（教案）-《服装款式设计》（高教版2025-教学改革成果教材）【上好课】

《服装款式设计》（高教版2025·教学改革成果教材）【上好课】 模块一 绘画基础 课题 项目二 时装画基础 课型 新授课 课时 2 授课班级 授课时间 授课教师 教材分析 本课承接造型设计绘画基础，将几何概括和人物速写进一步转化为专业时装画人体。教材前半部分系统训练头身比例、中心线、重心线及男女人童动态，后半部分训练五官、发型、手脚鞋和动态着装衣纹，构成从裸人体到服装效果表现的完整基础。 学情分析 学生已接触人物速写，但时装画需要更夸张修长的人体比例和更明确的服装展示姿态。常见问题是头身比例失准、中心线与重心线混淆、男女人童特征雷同、只画衣服外形而忽略布料下人体结构，手脚和衣纹也易僵硬。需分阶段示范和反复校正。 学习目标 （一）知识目标 1.掌握时装画头身比例、几何概括、中心线和重心线。 2.掌握男、女、儿童人体绘制特征。 3.掌握三庭五眼、头手脚细节和两类衣纹。 （二）能力目标 1.能绘制静态和动态时装人体。 2.能表现与服装风格协调的头部、手脚细节。 3.能依据人体动态、松量和面料处理着装衣纹。 （三）素质目标 培养长期练习、严谨观察、线条表现和专业审美意识。 学习重难点 重点：时装画人体比例与动态；前中心线、重心线；人体细节与动态着装。 难点：在夸张比例中保持平衡和结构准确，协调人体、服装松量、面料与衣纹。 教学方法 讲授法、示范法、任务驱动法、观察比较法、小组合作法、练习法。 课前准备 教师：时装画基础对应PPT。 学生：准备9、9.5或10头身人体及动态着装绘图工具，按PPT任务收集时装画线稿。 教学媒体 时装画基础PPT、投影设备、PPT中的人体比例、动态、细节和衣纹示例。 教学过程 教学环节 教师活动设计 学生活动设计 设计意图 创设情境，案例导入 1. 呈现PPT观点：服装线稿是时装画的基础，画好线稿是服装设计师的职业基本技能。 2. 结合林林了解优秀设计师成长经历的发现，说明线条长短连续、转折顿挫和虚实力度需要长期磨炼，并能反映画者的心境与艺术造诣。 1. 观察课件线稿，感受线条的连续、转折、虚实和力度。 2. 明确人体比例、动态、细节与着装表现都建立在线稿能力之上。 1. 从PPT对线稿职业价值和长期训练的强调出发，引出时装画人体与着装两轮学习。 探索新知一： 时装画人体比例与动态 【新知讲授】 1. 比较正常人体7.5～8头高与时装画常用9、9.5、10头高；用蛋形、倒梯形、正梯形、圆柱体、菱形、三角形概括头、胸、臀、四肢脖颈、手、脚。 2. 说明动态人体绘制关键是前中心线，中心线与重心线不同；分别归纳男人体颈粗肩阔臀窄腰低、女人体头小颈长胸腰臀明确、儿童头大颈短无腰突腹的特点。 【师生互动】 1. 按PPT四题抢答时装画人体比例、胸臀几何形、动态关键和中心线与重心线关系。 【背诵记忆】 1. 背记人体比例、几何概括、前中心线以及男、女、儿童人体特征。 【练习】 1. 完成PPT头与脚几何形、前中心线、女人体特征、中心线/重心线和儿童体判断题；绘制9头身静态及9、9.5或10头身动态姿势。 【新知学习】 1. 用几何形搭建时装画人体，标出前中心线和重心线，比较三类人体。 【师生互动】 1. 依次回答比例、胸臀形体、前中心线和两条线是否相同。 【背诵记忆】 1. 复述前九条PPT记忆内容中的比例、动态和人体差异。 【练习】 1. 完成知识题及第12页静态、动态人体练习，检查头身比例和两条线。 1. 把PPT的数字比例、几何概括和动态基准线组合为人体绘制方法。 探索新知二： 人体细节与动态着装表现 【新知讲授】 1. 讲解三庭五眼，比较眼、嘴、鼻、耳、发型以及手、脚和鞋的表现；强调发型必须与服装款式风格协调。 2. 说明人体动态、面料质地、人体运动、服装款式和加工工艺影响衣纹；区分自然衣纹与装饰性衣纹，绘制前既要看服装特征，也要理解服装与动态形体的关系。 【师生互动】 1. 依据PPT问题判断“一庭”范围、面部基本无动态变化的部位，并辨析手脚比例和鞋跟对脚形的影响。 【背诵记忆】 1. 背诵三庭五眼、鼻与发型、手脚鞋知识，以及衣纹影响因素、自然衣纹和装饰性衣纹。 【练习】 1. 完成PPT三庭五眼、鼻、女性和儿童鼻形、发型协调及脚动态判断题；收集时装画线稿并练习人体动态与效果图。 【新知学习】 1. 定位五官并绘制与服装协调的发型，练习手、脚和鞋；在动态人体上分析衣纹来源。 【师生互动】 1. 回答一庭、鼻部动态、手脚鞋问题，说明自然衣纹与装饰性衣纹的区别。 【背诵记忆】 1. 复述PPT第37—39页关于头部、手脚鞋和衣纹的十条记忆内容。 【练习】 1. 完成细节题和动态着装实践，展示时说明人体细节和服装与动态形体的关系。 1. 由五官、发型和手脚细节推进到衣纹与着装整体，使PPT的人体结构知识转化为服装效果表达。 课堂小结 1. 时装画人体常用9、9.5或10头高，可用几何体概括各人体局部。 2. 动态人体绘制的关键是前中心线，中心线与重心线不同；男、女、儿童人体各有比例和形态特点。 3. 人体细节遵循三庭五眼等规律，发型应与服装风格协调；衣纹分自然衣纹和装饰性衣纹，并受面料、运动、款式和工艺影响。 作业布置 收集各类时装画线稿，练习人体动态和效果图，形成自己的绘画风格；展示时说明人体细节和动态着装。 板书设计 项目二 时装画基础 一、比例：7.5～8／9～10头高 二、动态：前中心线≠重心线 三、人体：男／女／儿童 四、细节：三庭五眼、发、手、脚鞋 五、着装：松量；自然衣纹／装饰衣纹 教学反思 检查学生能否用9、9.5或10头身和几何体建立人体，正确区分前中心线与重心线，并表现男、女、儿童差异。重点查看三庭五眼、发型与服装风格、手脚鞋及自然/装饰性衣纹；比例或衣纹失准者对照PPT逐项修正。 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！ 学科网（北京）股份有限公司 $