第四单元 1华夏风物探幽 课件 - 2026-2027 学年人美版初中美术九年级上册

该初中美术课件以“华夏风物探幽”为主题，聚焦文化遗存认知，通过“梦里水乡——乌镇”情境导入，构建“识遗存之形—悟遗存之韵—创遗存之形—传遗存之魂”递进学习支架，从遗迹与遗物的区分到乌镇建筑、生活之美的探究，再到研学创作与策展实践，形成完整知识脉络。 其亮点在于融合审美感知与文化理解，通过“慧眼识遗存”互动区分长城、青花瓷等遗存类型，小组探究水阁的历史、艺术与科学价值培养审美，以建筑速写、视觉笔记实践艺术表现，策展环节提升创意实践。学生在观察创作中深化文化认同，教师可依托系统活动设计提升教学效果。

1.7.2013 同学们好！今天我们将开启一场特别的艺术研学之旅——《华夏风物探幽》。我们将一起走进历史，探寻散落在中华大地上的文化瑰宝，感受它们独特的魅力。 ‹#› 历史文化遗存不仅存在于博物馆的橱窗中，更鲜活地留存在我们身边的街巷水畔。今天，让我们推开时光的窗棂，走进中国江南的梦里水乡——乌镇。在这里，青石板路连接着古今，乌篷船桨摇荡着岁月，一砖一瓦皆承载着千年的故事，一桥一水都流淌着文化的诗意。让我们一同漫步其间，触摸历史的肌理，感受这份独属于水乡的、温婉而厚重的文化遗存魅力。 情境导入：走进梦里水乡——乌镇 1.7.2013 请看这张图片，这是被誉为“中国梦里水乡”的乌镇。它不仅仅是一个旅游景点，更是一处活生生的历史文化遗存。今天，我们的探幽之旅就从这里开始。 ‹#› 探幽之旅 · 课程导航 01 风物入境，识遗存之形 走进历史现场，凝视古建与文物的肌理，在岁月斑驳中初识文化遗存的外在形态与空间风貌，建立对传统文化载体的直观认知。 02 探幽溯源，悟遗存之韵 深挖遗存背后的历史脉络与人文故事，剖析其美学内核与精神意蕴，透过器物与建筑的表象，读懂时光沉淀下来的深层文化价值。 03 研学践美，创遗存之形 以手作践行审美体验，将遗存之美转化为现代艺术表达，在临摹、重构与再创作的过程中，完成对传统文化从认知到内化的升华。 04 策展展韵，传遗存之魂 以策展为媒介汇聚研学成果，搭建文化传播的公共桥梁，让深藏的遗存之魂走出库房与故纸，在当代语境中实现鲜活的延续与广泛传播。 1.7.2013 本次课程将分为四个部分。首先，我们将认识什么是文化遗存；接着，深入探寻其价值与内涵；然后，通过艺术研学进行创作实践；最后，展示我们的成果，传承文化之魂。 ‹#› 01 风物入境，识遗存之形 1.7.2013 接下来，我们将进入第二部分，深入探寻这些风物背后的价值与内涵，感悟它们的韵味。 ‹#› 遗存：即古代人类活动所遗留下来的各种痕迹与物品的统称，是历史的实物见证，承载着一个民族的文化记忆与精神内核。 遗迹：凝固的空间痕迹 指历史上人类活动遗留下来的不可移动的空间痕迹，是古人生活、生产与社会活动的场所见证。典型代表有故宫、万里长城、江南古镇、赵州古桥等。 遗物：可触的文明载体 指历史上人类遗留下来的可移动的器物与物品，直接反映了古人的技术水平、审美观念与生活方式。涵盖青铜器、瓷器、书画、玉器及各类手工艺品等文物。 解密“文化遗存” 1.7.2013 那么，到底什么是文化遗存呢？简单来说，就是古代留下来的东西。它们主要分为两大类：一类是“遗迹”，比如我们看到的古镇、长城，是空间的痕迹；另一类是“遗物”，比如博物馆里的文物，是可以移动的物品。 ‹#› 请同学们快速观察并判断：下列展示的长城、青花瓷、故宫角楼等实物遗存，哪些属于不可移动的“遗迹”，哪些属于可移动的“遗物”？ 万里长城 绵延万里的军事防御工程，屹立于山峦之间，是古代人类活动留下的不可移动的遗存。 青花瓷器 精美的手工制瓷工艺品，原属宫廷或民间日用陈设，是可移动、可收藏的古代器物遗存。 故宫角楼 明清皇宫的标志性建筑构件，依附于紫禁城城墙而存在，属于固定的建筑类历史遗迹。 秦兵马俑 大型地下陶俑陪葬坑遗存，与墓葬遗址紧密结合，是不可移动的考古遗迹本体的一部分。 名家书法 古代文人书写的纸质或绢本作品，承载着文字与艺术价值，是可传世、可移动的遗物。 江南古镇 保留完整的明清民居建筑群与水乡格局，是鲜活的、区域性的大型历史文化遗迹群落。 互动环节：慧眼识遗存 1.7.2013 现在，我们来做一个小游戏，考验一下大家的眼力。请看屏幕上的这些图片，请快速判断它们分别属于“遗迹”还是“遗物”？ ‹#› 鸟瞰视角下，青瓦白墙错落于碧水绿树之间，虚线勾勒出的“水阁、桥梁、老街”交织成网，尽显江南水乡的原生肌理。 乌镇，一座依河筑屋、水镇一体的江南古镇。它以河成街，街桥相连，依河建屋，水镇一体，是江南水乡古镇中空间形态最完整、文化积淀最深厚的典范。 双棋盘式的空间格局 形成“河街平行、水陆相邻”的独特肌理，民居宅屋傍河而筑，过街骑楼穿水而建，水网与路网纵横交错，构成了灵动的水乡空间秩序。 以和为美的人文哲思 建筑与自然共生，人居与水境相融，淋漓尽致地体现了中国古典民居“天人合一”的思想内核，寄托着东方人对和谐栖居的永恒追求。 走进经典：乌镇风貌 1.7.2013 我们回到乌镇。大家看这张鸟瞰图，乌镇的布局非常有特色，它是“河街平行、水陆相邻”的双棋盘格局，这充分体现了古人“以和为美”的人文思想，人与自然和谐共生。 ‹#› 白墙黛瓦 马头壁 水阁 以自然为底色，以实用为骨架，以诗意为灵魂，构筑出江南水乡独有的建筑语言。 风物观察：建筑之美（一） 1.7.2013 乌镇的建筑之美首先体现在它的外观上。白墙黛瓦，简洁素雅；马头墙，不仅美观，还有实用功能；特别是水阁，房子建在水上，开窗就是风景，充满了诗意。 ‹#› 门窗雕饰 · 匠心独运 石桥卧波 · 水乡韵律 石板巷陌 · 烟火人间 从精雕细琢的构件到跨越水道的桥梁，再到烟火氤氲的巷陌，细节勾勒出乌镇建筑的灵魂，诉说着江南的温婉故事。 风物观察：建筑之美（二） 1.7.2013 除了整体外观，乌镇的细节也同样精彩。门窗上精美的雕刻，不仅工艺高超，还蕴含着美好的寓意。一座座石桥连接着两岸，一条条石板巷充满了生活气息，共同构成了古镇的独特韵律。 ‹#› 乌篷船：漾波而行的水墨 蓝印花布：经纬间的草木风华 生活之美，藏于这些日常的风物之中。乌篷船载动了水乡的韵律，蓝印花布晕染了时光的底色，它们共同勾勒出江南独有的、温柔而坚韧的生活图景。 风物观察：生活之美 1.7.2013 在乌镇，我们还能感受到独特的生活之美。乌篷船是水乡流动的风景，而蓝印花布则是当地传统工艺的代表，朴素的色彩和吉祥的图案，展现了劳动人民的智慧和审美。 ‹#› 文化遗存 留存于世间的历史见证，包含古代先民活动的遗迹与流传下来的各类遗物，是地域文化最直观的载体，承载着水乡的记忆与脉络。 乌镇建筑之美 以“白墙黛瓦”为底色，临水而建的水阁延展了生活空间，纵横交错的石桥连接着两岸烟火，勾勒出江南水乡独有的诗意建筑轮廓。 乌镇生活之美 穿梭水面的乌篷船摇荡着岁月，蓝印花布的靛蓝与留白交织出民间美学。烟火日常与自然风物相融，成就了鲜活的水乡生活图景。 核心总结：从静态的文化遗存，到凝固的建筑艺术，再到动态的生活场景，这些风物相互交织、彼此成就，共同勾勒出江南水乡独一无二的视觉特征与文化灵魂。 小结：初识风物之形 1.7.2013 好了，第一部分我们就学到这里。我们认识了文化遗存的分类，欣赏了乌镇的建筑之美和生活之美。这些独特的风物，共同构成了江南水乡的视觉名片。 ‹#› 历史价值 每一处风物遗存都是历史的见证者，它承载着厚重的文化信息，记录着时代的变迁与社会的发展，是连接过去与当下的珍贵纽带。 艺术价值 风物之中蕴含着古人独特的审美观念与高超的技艺手法，无论是造型、色彩还是工艺细节，都展现出极具时代特征的艺术魅力与精神内涵。 科学价值 从材料的选用到结构的设计，风物遗存直观反映了当时的技术水平与建造智慧，为研究古代科技发展提供了真实可靠的实物佐证。 三者交融共生，共同构筑了文化遗存不可替代的核心价值，成为人类文明传承的重要载体。 风物的价值：历史、艺术与科学 1.7.2013 每一处文化遗存，都具有三大价值：历史价值，它见证了历史；艺术价值，它体现了古人的审美和技艺；科学价值，它反映了当时的技术水平。 ‹#› 核心探究任务 以小组为单位，任选一乌镇风物（如水阁、石桥、木雕等）为研究对象，深度挖掘其在历史渊源、艺术审美与科学智慧层面的独特内涵，完成多维价值分析报告。 历史溯源维度 它诞生于哪个历史时期？背后承载了怎样的地域人文故事？在乌镇的发展变迁中，它扮演了怎样的角色，又见证了哪些时代的更迭与社会的变迁？ 艺术审美维度 其造型、色彩搭配有何独特的江南美学风格？工艺技法上展现了怎样的匠心与审美追求？在视觉呈现与意境营造上，传递了何种独属于水乡的诗意与意趣？ 科学智慧维度 它的空间结构、选材用料蕴含了哪些科学原理？在适应水乡潮湿气候、复杂地理环境上有怎样的巧思？其建造技术又体现了古代工匠怎样的工程智慧？ 小组探究：乌镇的多维价值 1.7.2013 现在，请大家以小组为单位，选择一个乌镇的风物，比如水阁、石桥或者木雕，从历史、艺术、科学这三个维度来分析它的价值。 ‹#› 01 科学价值：因地制宜的营建智慧 稳固的结构体系 采用木桩或石柱打入河床作为支撑，上架横梁铺设楼板，形成架空于水面的稳固基座，巧妙适应水乡多变的水文环境，兼具抗涝与通风的特性。 实用的生活功能 有效拓展了临水的生活空间，将取水、洗涤、出行等日常需求与水域紧密结合，既节省了陆域用地，又让生活行为与自然水系形成便捷的互动关联。 02 人文价值：东方美学的诗意表达 以和为美的共生之道 建筑不突兀于自然，而是以谦逊的姿态融入水乡肌理，借水而建、依水而居，达成人工营造与自然生态的和谐统一，诠释了“天人合一”的东方哲学内核。 开窗即景的诗意栖居 将水域风光引入室内，凭栏可听水、推窗即见景，让日常起居浸润在流动的自然景致中，把生活升华为一种可感、可触、可赏的艺术体验，尽显东方生活的雅致精髓。 核心启示：水阁不仅是适应环境的工程智慧结晶，更是中国人对“诗意栖居”理想的生动实践，实现了功能与审美的完美统一。 案例分析：水阁的科学与人文 1.7.2013 我们以水阁为例。从科学角度看，它的结构非常稳固，功能也很实用。从人文角度看，它体现了人与自然和谐共生的“以和为美”思想，是一种诗意的栖居方式。 ‹#› 01 精湛的艺术审美价值 门窗雕刻集木雕工艺之大成，刀法细腻洗练，线条婉转流畅，构图饱满均衡。工匠以刀代笔，将平面板材化作立体画卷，既注重形式上的对称与韵律，又追求细节处的精巧与灵动，展现出中国传统工艺极高的美学水准。 02 深厚的文化精神内核 雕刻题材多取材于花鸟鱼虫、祥禽瑞兽与经典人物故事，借物喻人、托物言志。牡丹寓富贵，松竹梅喻气节，二十四孝图传忠义，将世俗生活的美好愿景与儒家伦理道德完美融合，让建筑成为无声的文化教科书。 思考与互动：驻足凝视这些精美的雕刻图案，你从中捕捉到了哪些具体的形象符号？它们背后又承载着古人怎样的精神寄托与生活期许？ 案例分析：门窗雕刻的艺术寓意 1.7.2013 再来看门窗上的雕刻。它们不仅工艺精湛，更重要的是蕴含着丰富的文化寓意。比如花鸟代表吉祥，人物故事宣扬忠孝节义。大家能从这些图案中看出什么寓意吗？ ‹#› 01 守护 · 历史本真 秉持“修旧如旧”的原则，对古建筑木构、砖瓦构件及文物本体进行精细化修缮与日常维护，最大程度保留岁月留下的痕迹，坚守历史遗存的真实性与完整性，让文明的脉络得以延续。 02 焕新 · 当代共生 跳出“静态保存”的局限，将文化遗存空间与现代生活场景、数字科技、创意产业深度融合。通过功能置换与场景重塑，让古老建筑承载新的公共活动，赋予历史遗存鲜活的当代生命力。 典范案例：乌镇互联网国际会展中心 以“水墨江南”为核心理念，将传统坡屋顶、白墙黛瓦的江南建筑语汇与国际会展功能完美结合，成为传统文化与现代科技对话的标杆。 人文实践：茅盾纪念馆 依托茅盾故居这一江南民居遗存，通过现代化的展陈设计与沉浸式体验，让文学记忆可感可知，实现了名人文化遗产的活态传承与公共教育价值。 遗存的今生：保护与活化 1.7.2013 这些珍贵的遗存，在今天我们应该如何对待呢？一方面要保护，保持其历史的真实性；另一方面要活化，让它与现代生活相结合，焕发新的生命力。乌镇的互联网会展中心就是一个很好的例子。 ‹#› 01. 保护与建设的共生平衡 在城市更新的浪潮中，古建筑并非现代建设的阻碍，而是独特的文化锚点。我们应当思考：如何让历史肌理融入现代生活场景？是采用“修旧如旧”的原真性保护，还是探索新旧共生的有机更新模式，让遗存空间在当代焕发实用价值？ 02. 突破博物馆的活化边界 博物馆是保存遗存的重要方式，但并非唯一方式。我们可以尝试更多元的路径：让老建筑成为公共文化空间、潮流消费场景或社区生活中心；用数字技术复原历史场景，让文化“活”在屏幕与体验中；甚至通过非遗工坊、在地文创，让遗存的精神内核融入日常消费与创作。 💡 核心议题：遗存的价值不仅在于“被看见”，更在于“被使用”。让我们从功能重塑、场景融合与技术赋能的角度，共同探讨可持续的保护之道。 思考：我们如何看待遗存的保护与活化？ 1.7.2013 这里有两个问题值得我们深入思考。在城市发展中，如何平衡保护与建设？除了建博物馆，还有哪些方式可以活化文化遗存？大家可以畅所欲言。 ‹#› 多维的文化内涵 我们深入理解了文化遗存所承载的历史、艺术、科学三大核心价值。这不仅是岁月流转的积淀，更是人类智慧与文明的结晶，构筑了文化遗产最本真的灵魂根基。 保护与活化并重 我们探讨了遗存的保护修缮与创新活化，认识到传承并非固守陈规，而是在守护原貌的同时赋予其当代生命力，让古老文明真正融入现代生活的脉络。 以和为美的哲思 我们更深刻体会到古人“以和为美”的造物思想，感悟自然、器物与人和谐共生的人文精神。这一古老智慧，也为当代的生活方式与设计美学提供了深远的精神指引。 从价值认知到实践探索，再到精神共鸣，我们完成了一场跨越时空的文化对话。 小结：感悟风物之韵 1.7.2013 第二部分的学习让我们感悟到了风物之韵。我们理解了遗存的三大价值，探讨了保护与活化，更体会到了古人“以和为美”的人文精神。 ‹#› 03 研学践美，创遗存之形 走出课堂，执笔描摹，以艺术创作的方式定格风物之美，让文化遗存的形态在指尖鲜活生长。 1.7.2013 理论学习之后，我们将进入第三部分——研学践美。在这一部分，大家将有机会亲自动手，用艺术的方式记录和创作我们眼中的风物。 ‹#› 艺术研学是一种将探究学习与艺术实践深度融合的创新教育方式。它跳出传统课堂的束缚，以亲身体验为核心，让学习者在行走与观察中触摸文化脉络，在创作与表达中沉淀精神内涵。 深度探究，多维观察 从历史价值、艺术风格到科学工艺，引导学习者用多元视角挖掘事物背后的文化底蕴，培养敏锐的感知力。 亲身实践，文化内化 通过记录、创作与展示交流，将外在的文化信息转化为内在的认知与情感，实现知行合一的学习闭环。 图示为艺术研学的完整实施流程，涵盖从前期策划、实地调研到成果产出的全环节，清晰呈现了“观察-思考-创作-分享”的系统性学习路径，让研学过程有迹可循、有章可依。 开启艺术研学之旅 1.7.2013 什么是艺术研学？它就是一种知行合一的学习方式。通过亲身观察、记录和创作，我们能更深入地理解文化内涵。这张流程图展示了艺术研学的完整步骤。 ‹#› 图示为艺术研学活动的完整流程框架，从前期调研到成果展示，层层递进，为研学活动的有序开展提供了清晰的指引。 01 前期调研：锚定方向 深入挖掘活动区域的历史文化与相关资源，结合研学目标，精准确定活动主题，为后续行程奠定坚实的内容基础。 02 活动计划：谋定后动 系统撰写研学策划书，明确活动类别与核心内容，科学设计行程路线与时间节点，确保活动流程逻辑清晰、节奏合理。 03 出行准备：有备无患 精心筹备研学手册、观察记录本、绘画工具及生活必备品，让学生在研学过程中能随时记录、创作，保障研学体验的完整性。 研学第一步：规划与准备 1.7.2013 一场成功的研学，始于周密的规划。第一步就是做好前期调研、制定活动计划和准备出行物品。这是确保我们研学顺利进行的基础。 ‹#› 学生研学视觉笔记作品示例，将观察到的古镇风貌与非遗知识以图文结合的方式呈现。 01. 多维视角：全方位探寻价值 不仅关注对象的历史背景与文化渊源，更要从艺术审美、科学原理、造型特点及制作工艺等角度切入，挖掘其深层内涵，建立立体的认知框架。 文字记录 用文字描述直观的视觉观感，梳理对象的历史脉络与文化背景，为后续的创作积累详实的资料基础。 视觉记录 以速写、摄影、拼贴等视觉语言捕捉细节，绘制视觉笔记，让观察更具象，留存最真实的现场感。 研学第二步：观察与记录 1.7.2013 到达目的地后，我们就要用美术的眼睛去观察和记录。观察的角度可以多种多样，记录的方式也不仅限于文字，速写、摄影、视觉笔记都是很好的选择。 ‹#› 01 观察：观其大势 动笔前先整体审视建筑，抓住其整体轮廓与核心结构关系，建立全局印象，避免一开始就陷入琐碎的局部细节，做到胸有成竹。 02 构图：定其方位 确定建筑主体在画面中的位置，合理运用透视法则处理空间关系，兼顾主次与虚实，让画面布局稳定、层次分明，避免重心失衡。 03 勾勒：绘其骨形 用流畅、肯定的线条勾勒出建筑的基本形态，概括表现结构转折与体块关系，线条无需过于拘谨，保留速写特有的灵动与自然感。 04 细节：塑其神韵 逐步添加门窗、瓦片、纹理等关键细节，通过线条的疏密、轻重变化，表现建筑的材质肌理与岁月质感，让画面更具真实感与艺术感染力。 技法点拨：建筑速写入门 1.7.2013 很多同学喜欢画建筑速写。这里教大家一个简单的四步法：先观察，再构图，然后勾勒轮廓，最后添加细节。跟着这个步骤，你也能画出不错的建筑速写。 ‹#› 核心定义 视觉笔记是一种将文字、绘画与图表融为一体的创意笔记形式。它打破了纯文字记录的单调，用视觉化的语言重构信息，让记录过程本身成为一场充满趣味的创作。 关键要素 一份完整的视觉笔记，核心包含明确的主题与提炼的关键词，辅以生动的插画和雅致的装饰元素。这些要素相互交织，构建出层次分明、重点突出的视觉体系。 独特优势 视觉笔记不仅信息承载量大，更兼具生动性与趣味性。图像化的呈现方式贴合大脑记忆规律，能大幅提升信息留存率，同时极具观赏性，非常便于知识的分享与传播。 创意表达：制作你的视觉笔记 1.7.2013 除了速写，视觉笔记也是一种非常棒的记录方式。它图文并茂，生动有趣，能帮助我们更好地记忆和分享所学知识。大家可以尝试制作自己的视觉笔记。 ‹#› 01 实践任务 请从乌镇的水乡景致、传统民俗中，或是你家乡的特色风物里，择取一件最触动你的事物。以速写勾勒轮廓，或以视觉笔记标注细节，用画笔定格风物的形态，留存当下的所见所感。 02 核心要求 创作时无需追求极致写实，关键在于敏锐捕捉风物最突出的视觉特征与独特气韵。在画面中融入你的个人观察视角与理解，让这份记录成为你与风物之间，独一无二的情感联结与思考表达。 “ 让笔尖跟随目光，在一笔一划间，与华夏风物来一场跨越时空的对话，留存独属于你的美好印记。 ” 动手实践：我的风物记录 1.7.2013 现在，轮到大家动手实践了！请选择一件你感兴趣的华夏风物，用速写或视觉笔记的方式把它记录下来。记住，要突出它的主要特征，体现你的观察和理解。 ‹#› 04 策展展韵，传遗存之魂 从创作构思到空间呈现，策展是让文化遗存“活”起来的关键。以专业的视角规划叙事，用空间的语言讲述历史，让每一件作品都成为传承文明的纽带。 1.7.2013 创作完成后，我们的学习还没有结束。接下来，我们将进入第四部分，学习如何策划展览，展示我们的成果，传承文化之魂。 ‹#› 写生绘本 以画笔定格研学途中的自然与人文风景，用手绘记录所见所感，留存独属于你的鲜活记忆。 摄影展览 用镜头捕捉光影变幻与动人瞬间，策划小型影展，让每一张照片都讲述一段研学路上的故事。 短视频/微电影 剪辑研学素材，以动态影像的形式串联行程，配上旁白与音乐，呈现更具感染力的完整叙事。 主题海报创作 提炼研学核心主题，融合色彩、文字与图形设计，制作视觉冲击力强的海报，凝练展示研学精髓。 小组总结汇报 小组协作梳理研学脉络，通过演讲、PPT演示等形式，交流探讨研学中的发现与感悟，共同升华认知。 成果展示：分享你的研学收获 1.7.2013 我们的研学成果可以通过多种形式来展示，比如写生绘本、摄影展、短视频，甚至是一场小组汇报。重要的是分享我们的收获。 ‹#› 01 确定主题 结合研学经历，选定“水乡印象”“家乡风物”等贴合生活、富有情感的主题，为展览定下核心基调，唤起观者共鸣。 02 征集作品 面向全班征集多元研学成果，涵盖摄影、手绘、随笔、手作等形式，汇聚同学们眼中的世界，丰富展览的内容层次。 03 规划展区 根据作品的类型、色彩与主题关联，规划展区的动线与陈列布局，合理安排主次展品，让空间叙事流畅自然，引导观众沉浸体验。 04 布置展览 动手张贴作品、装饰主题海报，调试灯光营造氛围，完善展览细节。让每一处布置都贴合主题，呈现出班级独有的文化温度。 从构思主题到落地呈现，策展不仅是对研学成果的梳理，更是一场关于审美、表达与协作的成长实践，让每位同学都成为展览的主角。 小小策展人：策划班级主题展览 1.7.2013 我们还可以尝试做一名小小策展人，策划一场班级主题展览。从确定主题、征集作品，到规划展区、布置展览，每一步都充满乐趣和挑战。 ‹#› 内容维度 作品是否准确捕捉并表现出特定风物的核心特征？是否做到了形神兼备，让观者能清晰感知风物的独特魅力与内涵。 创意维度 是否运用了独特的观察视角与表现手法？在构思、构图或色彩运用上是否有突破常规的巧思，展现出别具一格的艺术新意。 美感维度 画面整体是否和谐统一、视觉舒适？色彩搭配、线条运用是否营造出动人的意境，带给观者愉悦的审美体验与情感共鸣。 多元互动，共同成长：开展“学生自评—同伴互评—教师点评”的三级交流模式，在分享与探讨中发现亮点、指出不足，让每一次评价都成为创作能力提升的契机。 展评交流：为同学的作品点赞 1.7.2013 展览之后，我们还要进行展评交流。大家可以从内容、创意、美感等维度，为同学的作品点赞，也可以进行自评和互评。 ‹#› 01 遗存溯源 厘清“遗迹”与“遗物”的空间与可移属性，从古镇建筑、古街巷的空间痕迹，到木雕、蓝染等器物的工艺遗存，构建文化认知基础。 02 三大价值 深挖遗存背后的历史厚度、艺术审美与科学智慧，感悟白墙黛瓦、水阁相依的古镇美学，理解“以和为美”的传统造物哲学。 03 知行合一 以“规划-观察-创作-整合-展示”为研学路径，在实地探访中记录风物细节，将视觉感知转化为艺术表达，完成从观看到创造的升华。 04 文脉赓续 不仅是知识的学习，更是文化的传承。以当代视角解读传统韵味，让华夏之魂在年轻一代的探索与表达中生生不息，薪火相传。 探风物之美，传华夏之魂 1.7.2013 课程最后，我们来回顾一下本节课的核心知识点。从文化遗存的分类，到三大价值，再到艺术研学的流程，希望大家都能有所收获，真正做到探风物之美，传华夏之魂。 ‹#› 01 研学任务：实地探寻与记录 以个人或小组（2-3人）为单位，深入走访家乡的一处文化遗存——可以是古建民居、民俗陈列馆，也可以是传统技艺作坊、老街区等。通过实地考察、与传承人或当地人访谈调研，细致收集其历史渊源、现存风貌与背后的文化故事，做好文字、影像的详实素材整理。 02 成果呈现与深度思考 完成一份图文并茂的研学报告，整合实地照片与调研资料；更重要的是进行深度思考：结合当下的文化发展趋势，探讨该遗存的当代价值，构思如何通过创意展览、文创开发、场景体验等创新方式，实现其活化利用，让家乡的传统文化真正融入现代生活的日常场景。 “ 让家乡的风物，在探寻中被看见，在思考中获新生 ” 课后拓展：探寻家乡的风物 1.7.2013 我们的探幽之旅不会结束。课后，请大家以个人或小组为单位，去探寻我们家乡的风物，完成一份研学报告，并思考如何让它在今天焕发新的生机。 ‹#› $