1.4徽班进京与徽州文化（课件+素材）音乐人教版四年级上册(新教材）

该小学音乐课件围绕“徽班进京与徽州文化”，系统呈现徽班进京的历史脉络、京剧的形成过程及徽州三雕、徽派建筑等文化元素。通过复习黄梅戏《为救李郎离家园》，联系安徽音乐魅力引出徽州文化发展问题，搭建旧知到新知的学习支架。 其亮点在于结合视频观看（徽班进京视频）、对比分析（徽剧与京剧《贵妃醉酒》异同）及文化元素赏析（徽州三雕、粉墙黛瓦建筑），以文化理解和审美感知为核心，通过问题引导与知识拓展，帮助学生领会艺术与文化的关系。学生能增强文化自信，感受传统艺术魅力，教师可借助结构化素材提升教学效率。

秒懂百科，世界如此简单。悲剧是指。中国安徽省地方戏曲剧种之一，是一种重要的汉族地方戏曲，也是中国戏曲的一个重要步骤。以吹腔、拨子、皮黄为主要声腔，吹腔轻柔委婉，波子高亢激昂，皮黄则比较通俗流畅。徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗粗犷炽热、功夫精深，善于高台跌铺而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多彩多姿，具有雕塑造型美。 徽派建筑主要分布在安徽、江西等地的古徽州地区，它是中国传统建筑中的一个重要流派。徽派建筑的外观最显著的特点是白墙黑瓦，白色的墙壁干净简洁，黑色的瓦片排列整齐，这种黑白相间的色彩搭配给人一种素雅宁静的感觉。白墙不仅起到了分隔空间和保护建筑的作用，还是徽派建筑的重要装饰。面墙面上常常会有一些简单的装饰，如马头墙。马头墙是徽派建筑中最具代表性的元素之一，它是一种高于屋顶的墙源，因形状酷似马头而得名。马头墙具有防火、防风等实用功能，同时也起到了美化建筑外观的作用。马头墙的高低错落形成了丰富的天际线，从远处望去，一排排马头墙在青山绿水之间显得格外醒目。徽派建筑的内部结构以天井式四合院为主要形式，天井位于四合院的中心，它是一个露天的小广场，起到了采光、通风和排水的作用。从天井向上看，天空就像一个小小的井口，因此得名天井。四合院中的正房、厢房等建筑围绕着天井而建，正房高大宽敞，是家庭中长辈居住的地方。厢房则相对较小，是晚辈居住的地方。建筑内部的木雕、砖雕、石雕工艺精湛，被称为徽州三雕。木雕主要出现在门窗、梁枋等木质结构上，其雕刻内容丰富多样，有神话故事、历史人物、花鸟鱼虫等。例如，一扇木雕的花窗上可能雕刻着精美的梅花图案，梅花的枝干、花朵栩栩如生，每一朵花都仿佛在诉说着一个故事。砖雕则多见于门楼、照壁等部位用砖雕刻而成的图案，造型精美，立体感强。石雕一般用于石栏杆、石柱等地方，雕刻的狮子、麒麟等瑞兽形象逼真，守护着建筑的平安。徽派建筑中的祠堂是非常重要的建筑类型，祠堂是家族祭祀祖先、商议家族大事的地方，其建筑规模宏大，建筑风格庄重肃穆。祠堂的大门一般高大雄伟，门楼上的砖雕装饰极为精美。祠堂内部的大厅宽敞明亮，大厅的正中央供奉着祖先的牌位。徽派建筑以其独特的建筑风格、精湛的工艺和深厚的文化内涵，反映了古徽州地区的历史、文化、社会和经济状况，是中国古代建筑艺术中的一朵奇葩。 千里。小虫亲人。天长。 徽州三雕是古代徽州地区流传的木雕、砖雕和石雕三种工艺的统称，它们均为古代徽州地区明清建筑的装饰性雕刻。徽州三雕2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。江西省婺源县是古代徽州辖地，其境内的明清古建筑中的三雕属于徽派建筑艺术的支系。在当地人们习惯将徽州三雕称为婺源三雕。那今天我们的文化中国行就一起走进婺源，去看看这项古老的传统技艺在保护中的传承和发展。在婺源县城老街，古城修复重建工作正在展开，很多明清时期的古建筑将通过修复完整保留它的面貌。走进婺源，满目的徽派建筑是秀美山水间灵动的一笔，粉墙黛瓦的层层叠院，错落有致的马头墙，巧夺天工的雕刻世界更让人过目不忘。在这些古老的徽派建筑当中，我们可以看到徽州人对于房屋的雕刻装饰极为的看重，所谓无宅不雕，无处不刻，无木不涂，诞生了闻名天下的徽州三雕。婺源境内明清古建筑中的三雕，其起源可追溯到唐代，兴盛于明清时期。三貂在建筑中各司其职，砖雕主要装饰于民居的门楼等部位，石雕则主要用作祠堂的石栏板、民居门墙的储石等的装饰。木雕用于堂内作用和运用更为广泛，所占雕刻比例也更高。木雕是建筑内部木结构重要的装饰部分，梁枋、隔扇、门窗等构件为雕刻重点，雕刻出富有美好寓意的图画，展现古人对美好生活的向往。这个重要的一个构建叫斜村，我们属于比较牛腿，它是起着建筑的大梁的支撑的作用。这个建筑是刻上了倒爬狮子跟这个荷花路之路之非常有寓意的这种吉祥图案。还有我们的大梁，比如说鲤鱼跳龙门的这样的一个精美图案，就是励志年轻人应该奋发图强。像鲤鱼跳龙门一样的化鱼为龙。木雕的制作程序，包括取样、放样、打坯、打磨、揩油、上漆等环节。手法上运用浅雕、深雕、透雕等技法加强立体效果，图案镂空层次多达三四层甚至更多。这叫深浮雕，就是叫透雕里面的深浮雕。这是第一层。这是第二层，这第三层、第四层、第五层、第六层、第七层、第八层，这最后第九成里面还有一个人就叫九成。今年近60岁的国家级非遗代表性传承人于有贵，从事雕刻行业已经有四十多年。在他看来，三雕技艺当中，木雕是个更为精细的活。雕刻的时候不仅要时刻关注木头的纹理走向，还要用刀头大小不一的刻刀进行细致雕琢。我整个工具正常用的就是光打胚不算光，修光的就有100把以上，小到一根针。我们要学木雕，首先要学好怎么样怎么样磨好工具，木雕是最难学的，时间是最学的最长的。婺源历史遗存丰富，凡有古村落、古建筑的地方就有三雕，无论是木雕、砖雕还是石雕，都将多种技法并用，具有极高的艺术价值。传承人余有贵在传承技艺和创新技法的同时，还担负起了家乡古建筑保护和修复的任务。如今，他和徒弟们已经对近1000栋明清古建筑的三雕进行了修复。动物园的这个明清古迹也非常多，它的黏数跟年限也不一样。而这些修缮的任务就在我们这些传承人身上，因为他们都是记忆的使者，能够使我们这些古老即将破损的这一些三雕的这些建筑都能够焕发生机。目前，婺源当地已经设立了国家级徽州三雕非遗传承基地、生产性保护示范基地。除了国家级、省级、市、县级的代表性传承人，从事相关技艺的匠人已经达到了三千多人。守护与传承并重，赋予古老记忆。生命力。 徽剧原名徽调或2黄调，是中国安徽省的地方戏曲剧种之一，也是汉族传统戏曲的重要组成部分，1949年后正式定名为徽剧，其历史可追溯至明代，至今已有数百年传承。作为京剧的源头之一，徽剧对中国戏曲的发展影响深远，南方许多地方戏中均与其存在渊源关系。汇聚的剧目丰富多样，现存传统剧目1404个，档案保存753个，内容涵盖历史演绎、宫廷斗争、神怪传说乃至市井生活。其音乐唱腔体系尤为独特，分为青阳腔、四平腔、辉坤等九类，其中吹腔婉转柔和，钵子高亢激越，皮黄流畅通俗。表演艺术上，文戏以细腻的歌舞见长，武戏则以高难度跌扑技艺著称，生活小戏则充满乡土幽默，舞台呈现兼具雕塑般的美感。2006年，徽剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录，标志着其文化价值获得官方认可。近年来，随着传统文化复兴热潮汇聚，逐渐重回公众视野，部分院团尝试与现代舞台技术结合，吸引年轻观众，这一古老剧种正以新的姿态延续其艺术生命。 见我到此。妻子是喜芝，是花容。小不来。又遭了。也是长虹。 到徽剧这一戏曲剧种，它的历史可以追溯到明末清初。并且这个戏曲剧种对于国粹京剧艺术的形成和发展起着极为重要的作用。就是这样一个古老而又珍贵的戏曲剧种，曾经一度濒于失传。在新中国成立以后，党和政府为徽剧艺术的传承和发展做了大量的工作，才使得这一剧种可以流传至今。接下来我们就有请王丹红为我们带来徽剧白蛇传选段，掌声有请。4、比春夏。都有些，别。三月月。亲。青山绿水边。千枝杨柳。陈香东飘西徙。青山。千之银杨柳。七七想起问题。你小心。 1790年，四大徽班写南腔北调进京，以一方舞台为起点，开启了与多元声腔的碰撞交融，淬炼出被誉为国粹的京剧，开启了中国戏曲的璀璨篇章。古有徽班入京，今有百戏入晚。235年后，百戏入晚，星耀合肥戏曲主题活动在安徽合肥再度掀起戏曲交流热潮，洋剧、豫剧等全国多地优秀剧种齐聚江淮大地，实现了从走出去到请进来的文化流转。徽班进京。是影响中国戏曲发展史进程的重要文化实践之一。235年后的今天，百戏入网活动继承了徽班鲜明的革新意识和包容精神，打造全国范围的戏曲的交流展示平台，探索文艺赋能经济社会发展的创新路径，显然是有利于构建戏曲的良好的文化生态，有利于推动文化经济科技和旅游的深度融合，也有利于中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。此次百戏入外，不仅延续了规矩薪火相传的文化密码等多元交流，彰显中华优秀传统文化生生不息的生命力，让古老戏文在当代舞台上重焕光彩，让千年文脉在全民参与中积蓄绵延。安徽合肥这个步子迈得非常快，做得非常成功。我们中国有三百多个剧种，希望能有更多的剧种来到合肥，合肥能够成为戏曲圣地。 二姐。今年。重生，你还在。改命。此生。裴力士，高力士见殿下娘娘。千岁。千岁。 人民教育出版社 艺术·音乐 四年级上册第一单元 激趣导入 激趣导入 同学们，我们学习了黄梅戏《为救李郎离家园》，感受了安徽音乐独特的魅力，你们知道徽州文化是如何发展的吗？让我们来看一看吧！ 新知探究 新知探究 请同学们观看“徽班进京”的视频，并思考，徽班进京对日后的京剧有影响吗？ 清代乾隆年间，徽商组织的戏班进京为皇帝祝寿，誉满京城。后来，徽调不断吸收昆曲、秦腔、京调、汉调等地方戏的有点，逐渐形成皮黄腔，后演变为京剧。 你知道“四大徽班”都是哪些徽班吗？ 三庆班、四喜班、和春班、春台班四个戏曲班社，以安徽籍（特别是安庆地区）艺人为主，兼唱二簧、昆曲、梆子、啰啰等腔调 。 1790年 三庆班进京，为乾隆皇帝八十寿辰献演，轰动京城，广受好评。 1792—1800年 四喜、和春、春台三班相继入京，"四大徽班"格局正式形成。 19世纪初 徽班广泛吸收各地声腔，与汉调、昆曲、秦腔融合，艺术形式日趋丰富。 1840年前后 在长期融合演变的基础上，京剧作为独立剧种正式形成，享誉全国。 徽班进京：关键历史事件脉络 请同学们对比徽剧《贵妃醉酒》与京剧《贵妃醉酒》有何异同？ 知识拓展 知识拓展 1790年，乾隆皇帝八十岁大寿，各地戏班进京祝寿。其中来自安徽的「三庆班」表现出色，留在了北京。谁也没想到，这个偶然的起点，竟开启了中国最大剧种的形成之路——今天被称为「国剧」的京剧，就是从这个秋天唱起来的。 先理清脉络。三庆班进京后，四喜、和春、春台等徽班也相继进京，合称「四大徽班」。徽班唱的是徽调（二黄腔），底子扎实，又特别能吸收新东西。当时北京城里还有来自湖北的汉调（西皮腔）班子，徽班主动与汉调合流，把西皮、二黄两大声腔熔于一炉——这就是后来「皮黄」的来历。 融合远不止声腔。徽班在京城站稳后，又吸收了昆曲的雅致、梆子的高亢、京腔的爽利，在唱念做打上博采众长。到道光年间，一个唱腔以西皮二黄为主、念白以北京音为基础的新剧种基本成型——它最初仍叫皮黄，后来才被称为京剧。 这里有一个可以站队的争议点：一种说法认为，京剧是「花雅之争」的产物——乾隆以后，雅部昆曲衰落，花部各地方戏崛起，徽班能赢，靠的是更接地气、更能吸引观众；另一种说法则强调，京剧能成为国剧，关键在于它没停留在民间小戏的水准，而是不断吸收昆曲等成熟剧种的规范，完成了从「地方戏」到「大戏」的升级。两种说法各有侧重，我不替你下结论——但你看京剧的行当之全、程式之严、剧目之富，就知道它既没有抛弃昆曲的底子，也没有丢掉民间的新鲜劲。 四大徽班还各有绝活，当时流传「三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」——有的以连台本戏见长，有的擅唱昆曲，有的武戏出众，有的童子功扎实。良性竞争让整个行业水涨船高，名家辈出，到清末民初，谭鑫培、梅兰芳等一代代大师把京剧推向鼎盛，它从北京一路唱到上海，唱遍全国。 有趣的是，京剧名字里的「京」字，恰恰说明它并不诞生于安徽——它是在北京这座城市里被反复打磨出来的。各地声腔、各地方言、各路人才在京城这个舞台上碰撞，最终炼出一种「集大成」的艺术。 从1790年那个祝寿的秋天到今天，京剧走过两百多年，从庙堂唱到江湖，又从江湖唱进世界。如果当年三庆班祝完寿就回了安徽，中国的戏曲史会不会是另一副模样？你觉得，一门艺术要经过怎样的融合，才能配得上「国剧」二字？ 走进徽州文化——徽州三雕 走进徽州文化——徽州三雕 徽州三雕：古代徽州地区流传的木雕、砖雕和石雕三种工艺的统称。他们均是古代徽州地区明清建筑的装饰性雕刻，具有浓厚的地方文化色彩。 走进徽州文化——徽派建筑 走进徽州文化——徽派建筑 建筑特点 粉墙黛瓦：白墙配青灰瓦，素雅如水墨画，体现内敛审美。 马头墙：阶梯状高出屋脊的封火墙，防火防风，是徽派建筑最醒目的标 志。 天井院落：合院式布局，雨水汇入天井，称"四水归堂"，兼具采光、通风、排水功能。 木构架：穿斗式与抬梁式混合结构，榫卯连接，抗震性好，梁架古朴不施彩漆。 徽州三雕：木雕、砖雕、石雕，用于梁架、门窗、门楼、牌坊等处，是建筑装饰精华。 选址理念：依山傍水，顺应自然，追求天人合一。 文化内涵：体现徽商"贾而好儒"精神，讲究宗法礼制、尊卑有序、孝悌传家。 走进徽州文化——徽剧 走进徽州文化——徽剧 走进徽州文化——徽州版画 走进徽州文化——徽州版画 徽剧是京剧的母体，两者同源但风格各异：徽剧粗犷豪放、原生态，京剧精致规范、程式化。 相同之处 声腔同源：都以西皮、二黄（皮黄腔）为主要声腔体系。 表演体系：都以唱、念、做、打为核心表演手段。 剧目共享：大量剧目同源，如《宇宙锋》《贵妃醉酒》《龙虎斗》等。 历史渊源：京剧直接脱胎于徽剧，1790年四大徽班进京后，徽剧与汉调、昆曲、秦腔等融合演变而成京剧。 维度 徽剧 京剧 声腔 九类声腔（吹腔、拨子、二黄、西皮、徽昆等），以吹腔、拨子为特色 以西皮、二黄为主，更加精简规范 伴奏 以徽胡、笛、唢呐为主，打击乐音色低沉浑厚 以京胡为主奏，音色高亢明亮 表演风格 粗犷豪放、大起大落，保留草台班原生态特征 精致规范、高度程式化，讲究"以形传神" 武戏特技 翻台子、窜火、飞叉、滚灯、变脸等，火爆热烈 武戏文唱，更注重身段美感与规范 行当 早期分九行（末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑） 精简为生、旦、净、丑四大行当 语言 用徽州方言、地方语音 以"湖广音"读"中州韵"，融入京音京韵 服饰色彩 大红大绿、亮丽喜庆 色彩搭配更讲究，形成规范体系 传承方式 民间艺人言传身教，传播较广 经历代大师提炼，形成众多流派 剧目数量 传统剧目约1404个 传统剧目约1300多个 现状 国家级非遗，面临传承困难 "国粹"，世界三大表演体系之一 相同之处 课堂小结 课堂小结 同学们，今天我们了解了徽班进京的故事。1790年，四大徽班为乾隆皇帝祝寿进京演出，轰动京城。徽剧后来融合了多种戏曲，成为了京剧的"母体"。我们还欣赏了粉墙黛瓦的徽派建筑和精美的徽州三雕。大家不仅明白了京剧的由来，还感受到了徽州文化的独特魅力，收获满满！ Multimedia Cloud Transcode (cloud.baidu.com) Lavf62.0.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf62.0.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.12.100 Lavf58.45.100 Multimedia Cloud Transcode (cloud.baidu.com) Multimedia Cloud Transcode (cloud.baidu.com) Content Adaptive Encoding 3.1 Lavf58.18.100 $在中国的南部，有一片古老而神秘的土地，那里山清水秀，人杰地灵，这就是徽州。这片古老的土地见证了无数辉煌的文化和艺术，其中徽州版画以独特的艺术风格和精湛的技艺，成为了中华文化的一颗璀璨明珠。它不仅是一种艺术形式，更是徽州人民智慧和匠心的结晶。然而随着时代的变迁，这种传统艺术逐渐被人们遗忘。但幸运的是在徽州美术馆的一间工作室里，有一位执着于徽派版画的艺术家，他用一生致力于徽派版画的传承与发扬，他就是安徽歙县非物质文化遗产徽派版画传承人刘立基。将板材一定是抛光，表面一定是做水平的这种处理，它一定是平不能斜的，有薄有厚有坑坑洼洼肯定不行。它一定是一个水平面，非常平整。就是细砂打磨完其实是个抛光的状态，很光滑，平整而光滑，这是我们对板的要求。刘丽晶老师出生在一个充满艺术氛围的家庭，从小跟随老爷学画的他，对艺术有着深厚的感情。其实我从学这个版画，我现在就是做教师也有20年了。我从小五六岁开始就在我姥爷身边，然后每天看他画。看他写。老爷对绘画的专注和执着深深的感染刘老师，他告诉我们版画的每一个步骤都包含着非遗文化的精髓，从选材、制版、绘画到印刷，每一步都考验着匠人的技艺和耐心。我平时就我印的这些都是我自己研磨的墨镜。其实这个墨本身里面就有多少。你想这一个墨镜上面它有图案，它需要雕刻木木然后他这个活药，还有他烧这个松枝，松根取这个烟，全都是手工。它有好几十道的工艺，每一道工艺都都是一个非遗。所以你看我在做版画的时候，我在研磨一个十几道工艺的一个木条，我用了一个砚台，也是非遗，就开采这个龙尾砚，然后再把这个选这个砚台，像我这个都是砚台的原石，这都是当时龙彦那个水里面那些零碎的小小块的石头，然后把它再雕刻出来，然后再开再再开封，然后你再去用。好，然后我用的毛笔就更不用说了，也是传统的技艺，然后我们用的纸宣纸更是72道工序才能做出一张纸。好，然后我再去，我们版画又要雕刻，要画画完了雕刻，然后再去印刷，所以你在整个做版画的过程中，你涉及到好几个非遗迹。造纸记、墨纸砚、制笔，它综合了非常多的传统机。所以说那个版画这就是它的魅力所在，就是它它很吸引我的地方，每一步都能让你玩很久。刘老师告诉我们，徽州版画需要经过多道工序才能完成。首先，艺术家们要选择质地坚硬、纹理细腻的木材，经过精心雕刻，形成精美的图案。然后他们会在图案上刻上墨汁，再用纸覆盖在上面进行印刷。这个过程需要反复进行，直到图案清晰地印在纸上，最后经过晾干和装裱，一幅精美的徽州版画就完成了。是他从小，他自己他画的就好。这是谁发现我弟弟，发现我弟弟也搞美术的。我弟弟说三姐你看那小精灵抓情抓真准。他主要是学在我父亲身边，我父亲有时候就教他画那个九宫格，画人，走比例干啥，就是随便教教他，就是这么潜移默化的就带着他。但是他那因为啥让他上百化呢？他那版画，他画那个黑白的木刻，就是那样式的画。人家学校就感觉四川美院板块那时候挺厉害，吉林省就考上俩。他和一个男生，我带他去的时候，他啥也不会有，就在那块儿店，人家西北那环境挺恶劣的，那教室里都特别脏，脏兮兮的。他就那一个月以前都没啥，那一个月就练出来了。画的就是那个一个多月，也画一天画一张，一天画一张，抓紧抓的特别准。刘丽晶老师的艺术生涯并非一帆风顺，刘老师的母亲告诉我们在艺考期间他远赴西北求学，然而艰苦的环境并没有打败他，反而激发出他更深的创作灵感。然后有空就创作。所以我有很多作品是在我研究生阶段做出来，并且参展获奖。就是毕业的时候他优秀研究生。对，后来我在川美毕业的时候，是重庆市优秀毕业生。这个就是我本科毕业创作的作品，获奖的这个作品，这是1米乘6米的作品，三张都是6米长。然后就这样站，然后后面是我就是一些作品，然后这块儿开始就是我带的第一届的毕业生，他们是09级。09级是13年毕业的，正好是十年前。如今，他在黄山学院授课，培养了一批又一批优秀的毕业生，他的细致和耐心深受学生们喜爱。面对年轻的学子们，刘老师不仅传授版画知识，更鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，与时俱进，深入探索艺术的本质。我叫郭娟，现在是黄山学院工艺美术专业的大三的学生了。从怎么拿刀，然后到怎么雕刻，就是由浅入深都会教，很细心。因为我也没有学多久，然后现在就学到了像这种黑白慕课。然后会在下个月，下个月会学习套色门课。然后可能我们就会结合这个版画，然后做一些文创品，然后去销售之类的。刘老师坚信艺术创作需要长时间的专注和坚持。他常说艺术不是速成的，他需要时间的沉淀和心灵的魔力。他鼓励学生们广泛阅读各类书籍，为艺术创作注入更多的灵感和力量。就是你在这个专业里一定要找到一个你特别感兴趣的点。当时我感我对文学感兴趣，虽然我学美术的，但我对文学，对哲学感兴趣我，大量看那方面的书。那个时候你想我现在我父母给我供着我上学，我有这么大把时间，那我在这校园里，我一生也就这四年或者七年，就这一段时间在校园都在校园里又有那么大的图书馆，这些书我能看多少本？二十多年来，刘丽晶老师全心投入在版画的创作、创新与传播中，他通过举办展览、教授课程、研学等方式，让更多的人了解和喜爱徽州版画，同时也感染了更多的年轻人投身于徽州版画的创作和传承工作中为这一古老的艺术注入新的活力。