课后训练3 判断论点与论据的关系-【名师带你过关】2026-2027学年高考语文一轮复习

**基本信息** 聚焦论点与论据关系判断，通过多文本对比阅读构建辩证思维体系，强化逻辑推理与文化理解能力 **专项设计** |模块|题量/典例|题型特征|知识逻辑| |----|-----------|----------|----------| |人生哲理类文本|5题（含1道论据匹配题）|以选择题为主，第3题明确考查论据支撑观点的匹配能力|从概念辨析到关系判断，构建"论点识别-论据分类-关系验证"的逻辑链条| |传统文化类文本|5题（含1道理论应用题）|设置意境分析与跨媒介迁移题型，第8题深化"灵的空间"理论理解|遵循"文本解读-理论建构-审美迁移"的认知路径，渗透文化自信与审美创造素养|

课后训练3　判断论点与论据的关系 1.B　解析:“最终找出生命意义”错误。材料一第六段“在伟大处发现它的狭小,在渺小里却也看到它的深厚,在圆满里发现它的缺憾,但在缺憾里也找出它的意义”,“它的意义”中的“它”指前文的“复杂关系”或“矛盾冲突”,不是“生命”,偷换概念。 2.D　解析:A项,“所以”因果倒置,由材料一第四段“在悲剧中,我们发现了超越生命的价值的真实性,因为人类曾愿牺牲生命,血肉,幸福,以证明它们的真实存在”可知。B项,照应不当,由材料一第九段“悲剧和幽默都是‘重新估定人生价值’的,一个是肯定超越平凡人生的价值,一个是在平凡人生里肯定深一层的价值”可知。C项,“有意识地减少悲剧文学的创作”错误。“悲剧文学”和“悲观文学”概念混淆,应该是减少悲观文学的创作。故选D。 3.C　解析:材料二的基本观点是青年作者应该创作乐观的,光明的,颂爱的作品。A项,鲁迅的《阿Q正传》重在揭露当时社会背景下的国民劣根性,不能很好体现“爱力”。B项,天蚕土豆的《斗破苍穹》,以玄幻为题材,基本回避了现实的社会问题。C项,沈从文的《边城》里充满了“爱力”,以边城小镇和当时城市世俗生活形成对比,符合材料二的观点。D项,当年明月的《明朝那些事儿》是讲述历史的著作,主题驳杂,和“爱力”无关。故选C。 4.①悲剧的态度是追求超越个人生命的价值;幽默的态度是在平凡渺小中发现价值。②悲剧的态度是肯定矛盾,殉于矛盾,以战胜矛盾,寻求生命的意义;幽默的态度是愉悦,满意,含笑,超脱平凡。③悲剧的态度是以悲剧情绪透入人生;幽默的态度是以幽默情绪超脱人生。 5.(示例)①在作品中不管选择悲剧还是幽默的人生态度,都要追求真善美,在平凡中发掘人生价值,在矛盾冲突中追求超越生命的价值。②作品中,减少“憎力”,增加“爱力”,多些对乐观和光明的赞颂。③不受时代的局限,打破时代的藩篱,着眼将来,表现新时代需要的积极向上的精神。④扎根现实土壤,展现生活的真实,作品中可有悲伤和叹息,但仍要给人激励和欢愉。 6.B　解析:根据材料一第二段“审美时间渗透到山水画的意境之中,表现为与宇宙的生气节奏同律合拍的‘音乐感’”可知,材料指“审美时间”“表现为与宇宙的生气节奏同律合拍的‘音乐感’”,而非“静谧永恒和生机跃动对立统一”。 7.B　解析:“具有形而下的特征,它真实存在”错误。根据材料二第三段“实践性和超越性是山水画中形而下之‘道’的重要特征。‘可行’是指山水画在意识中唤醒行走的想象”、材料二第七段“可行性道路为观者的超越性意向提供了一个‘实践’的维度,加之画面溪桥、道路、树木之大小、远近、错落,使得山水画空间符合我们的知觉逻辑”可知,山水画中的“道路”是“视觉符号”“意识中唤醒的想象”,而非真实存在的物理道路。 8.C　解析:根据材料一,山水画“灵的空间”强调山水画通过抽象写意的线条笔墨,超越对真实山水的客观复制,转向一种写意的、活泼的精神空间,注意境与心灵的融合,而非现实场景的逼真再现。A项,该句强调云、水、道路、林木对山水画面“生动性”的重要性,但仅停留在画面元素的具体作用,未涉及“超越客观复制、指向精神意境”的核心,无法直接支撑“灵的空间”理论。B项,此句描述山水画面的场景(如林泉、屋庐、桥渡)及其营造的“清闲幽旷”氛围,属于对画面意境的具体描绘,但未点明“抽象写意”“超越现实空间”的本质,缺乏对“灵的空间”理论的直接支撑。C项,该选项从创作目的和理念层面,论证了山水画对现实空间的超越,以及对心灵与意境的追求,最能支撑“灵的空间”理论。D项,此句探讨“空景”“神境”的营造方法,强调通过“实景”的清晰描绘来烘托“空景”,通过“真境”的逼真来催生“神境”。其核心是“虚实相生”的艺术手法,而非对“灵的空间”中“抽象写意、超越现实”本质的直接论证,支撑力度较弱。故选C。 9.①山水画是对流俗时间的对抗与超越,是以审美时间置换流俗时间而达致的“永恒”。②山水画是对自然真实山水的超越。山水画家远离了对真实山水的客观复制,代之以表现抽象写意的山水意境。③山水画是对现实空间的超越。中国山水画能让观者进行游观想象,进入被称为意境的整体空间,将身处其中的现实空间搁置。 10.(示例)①山水画的意境有着与宇宙节律合拍的“音乐感”;《山居秋暝》通过“空山”“明月”等意象传递出静谧之感,又通过“竹喧”“莲动”等意象,传递出生机跃动之态,动与静和谐统一,体现了与宇宙生气节奏同律合拍的意境之美。②山水画表现抽象写意、天人容与的自然景貌;《山居秋暝》以粗笔勾勒的方式呈现意象,并融合了静谧清淡的自然至情,体现了抽象写意、情景交融的意境之美。③山水画追求可供动态游观想象的意境;《山居秋暝》中呈现了水上的舟船、浣女,暗示了画面中存在可行之路,且表现了人行于其中,使诗歌具有了“可行”“可游”“可居”的意境之美。④山水画往往以散点透视的方式构图;《山居秋暝》中将远近俯仰、不同视线所获得的景物纳入同一画面之中,体现了散点透视的构图之美。 学科网（北京）股份有限公司 $ 课后训练3　判断论点与论据的关系 (2025·湖南邵阳模拟)〔人生哲理+辩证思维〕阅读下面的文字,完成1~5题。 材料一: 人类史上向来就有一些不安分的诗人、艺术家、先知、哲学家等,偏要化腐朽为神奇,在平凡中惊异,在人生的喜剧里发现悲剧,在和谐的秩序里指出矛盾,或者以超脱的态度守着一种“幽默”。 但生活严肃的人,怀抱着理想,不愿自欺欺人,在人生里面体验到不可解救的矛盾,理想与事实的永久冲突。然而愈矛盾则体验愈深,生命的境界愈丰满浓郁,在生活悲壮的冲突里显露出人生与世界的“深度”。 所以悲剧式的人生与人类的悲剧文学使我们从平凡安逸的生活形式中重新识察到生活内部的深沉冲突,人生的真实内容是永远的奋斗,是为了超越个人生命的价值而挣扎,毁灭了生命以殉这种超越生命的价值,觉得是痛快,觉得是超脱解放。 大悲剧作家席勒说:“生命不是人生最高的价值。”这是“悲剧”给我们最深的启示。悲剧中的主角是宁愿毁灭生命以求“真”,求“美”,求“权力”,求“神圣”,求“自由”,求人类的上升,求最高的善。在悲剧中,我们发现了超越生命的价值的真实性,因为人类曾愿牺牲生命,血肉,幸福,以证明它们的真实存在。果然,在这种牺牲中人类自己的价值升高了,在这种悲剧的毁灭中人生显露出“意义”了。 肯定矛盾,殉于矛盾,以战胜矛盾,在虚空毁灭中寻求生命的意义,获得生命的价值,这是悲剧的人生态度! 另一种人生态度则是以广博的智慧照瞩宇宙间的复杂关系,以深挚的同情了解人生内部的矛盾冲突。在伟大处发现它的狭小,在渺小里却也看到它的深厚,在圆满里发现它的缺憾,但在缺憾里也找出它的意义。于是以一种拈花微笑的态度同情一切;以一种超越的笑,了解的笑,含泪的笑,惘然的笑,包容一切以超脱一切,使灰色黯淡的人生也罩上一层柔和的金光,觉得人生可爱。可爱处就在它的渺小处,矛盾处,就同我们欣赏小孩儿们的天真烂漫的自私,使人心花开放,不以为忤。 这是一种所谓幽默(Humour)的态度。真正的幽默是平凡渺小里发掘价值。以高的角度测量那“煊赫伟大”的,则认识它不过如此;以深的角度窥探“平凡渺小”的,则发现它里面未尝没有宝藏。一种愉悦,满意,含笑,超脱,支配了幽默的心襟。 “幽默”不是谩骂,也不是讥刺。幽默是冷隽,然而在冷隽背后与里面有“热”。 悲剧和幽默都是“重新估定人生价值”的,一个是肯定超越平凡人生的价值,一个是在平凡人生里肯定深一层的价值,两者都是给人生以“深度”的。 莎士比亚以最客观的慧眼笼罩人类,同情一切,他是最伟大的悲剧家,然而他的作品里充满着何等丰富深沉的“黄金的幽默”。 以悲剧情绪透入人生,以幽默情绪超脱人生,是两种意义的人生态度。 (摘编自宗白华《悲剧的与幽默的人生态度》,有删改) 材料二: 我觉得中国社会上“憎力”太多,“爱力”太少了。没有爱力的社会没有魂灵没有血肉而只是机械的。现在中国男女间的爱差不多也都是机械的物质的了。所以我们若要从民族的魂灵与人格上振作中国,不得不提倡纯洁的,真挚的,超物质的爱。我愿多有同心人起来多作乐观的,光明的,颂爱的诗歌,替我们的民族性里造一种深厚的情感基础。我觉得这个“爱力”的基础比什么都重要。“爱”和“乐观”是增长“生命力”与“互助行动”的。“悲观”与“憎怨”,总是减杀“生命力”的。近代中国民族的生命力已薄弱极了,中国近来历史的悲剧已无可再悲了。我们青年还不急速自己创造乐观的精神泉,以恢复我们民族的生命力么?悲观的文学哲学可以造成时代的颓废。文学的责任不只是做时代的表现者,尤重在做时代的“指导者”。我们青年作者的眼光,宜多多致意于将来。不必自己樊笼于时代流行的烦闷中。时代造成了烦闷,我们应当打破烦闷,创造新时代。 (摘编自宗白华《乐观的文学》,有删改) 材料三: 其实,《春江花月夜》这诗是有憧憬和悲伤的。但它是一种少年时代的憧憬和悲伤,一种“独上高楼,望断天涯路”的憧憬和悲伤。所以,尽管悲伤,仍感轻快,虽然叹息,总是轻盈。它上与魏晋时代人命如草的沉重哀歌,下与杜甫式的饱经苦难的现实悲痛,都截然不同。它显示的是,少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。春花春月,流水悠悠,面对无穷宇宙,深切感受到的是自己青春的短促和生命的有限。它是走向成熟期的青少年对人生、宇宙的初觉醒的“自我意识”:对广大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍视,对自身存在的有限性的无可奈何的感伤、惆怅和留恋。人在十六七或十七八岁,在似成熟而未成熟,将跨进独立的生活程途的时刻,不也常常经历过这种对宇宙无垠、人生有限的觉醒式的淡淡哀伤么?它实际并没有真正沉重的现实内容,它的美学风格和给人的审美感受,是尽管口说感伤却“少年不识愁滋味”,依然是一语百媚,轻快甜蜜的。永恒的江山、无垠的风月给这些诗人们的,是一种少年式的人生哲理和夹着感伤、怅惘的激励和欢愉。 (摘编自李泽厚《盛唐之音》,有删改) 1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是 (　　) A.人类史上一些不安分的诗人、艺术家等,能在人生的喜剧里发现悲剧,能在和谐的秩序里指出其间的矛盾,或者能以超脱的态度守着一种“幽默”。 B.幽默的人生态度是以深挚的同情了解人生内部的矛盾冲突,在伟大处发现它的狭小,在渺小里看到它的深厚,在圆满里发现它的缺憾,最终找出生命意义。 C.要从民族的魂灵与人格上振作中国,就得多作乐观、光明和赞颂爱的诗歌,以之在我们的民族性里造一种“爱力”的基础。 D.十六七或十七八岁的年轻人,处在似成熟而未成熟,将跨进独立的生活程途的时候,常常品味过对宇宙无垠、人生有限的觉醒式的哀伤。 2.根据材料内容,下列说法正确的一项是 (　　) A.在悲剧中,我们可以发现超越生命的价值的真实性,所以人类愿意牺牲生命、血肉以及幸福,来证明这种价值的真实存在。 B.悲剧和幽默都重新估定人生价值,给人生以“深度”,前者是在平凡人生里肯定深一层的价值,后者是肯定超越平凡人生的价值。 C.“悲观的文学哲学可以造成时代的颓废”,那么在当今社会,我们应提倡多一些有“爱力”的文学,有意识地减少悲剧文学的创作。 D.《春江花月夜》中没有多少真正沉重的现实内容,它给人一种少年式的人生哲理和夹着感伤、怅惘的激励以及欢愉的审美感受。 3★.下列选项最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是 (　　) A.鲁迅以辛亥革命前后闭塞的农村小镇未庄为背景,创作了小说《阿Q正传》。 B.作者天蚕土豆以玄幻世界为题材,创作了网络畅销小说《斗破苍穹》。 C.作者沈从文以20世纪30年代边城小镇茶峒为背景,创作了小说《边城》。 D.作者当年明月(原名石悦)以生动有趣的语言讲历史,创作了《明朝那些事儿》。 4.请结合材料内容,简要分析悲剧人生态度和幽默人生态度的区别。 答:        5.假设你是一名签约青年作家,准备创作一部适应时代要求的作品,以上材料可以给你带来哪些写作启示?请简要分析。 答:        (2025·重庆模拟)〔传统文化〕阅读下面的文字,完成6~10题。 材料一: 中国山水画所表现的不是某一个历史瞬间的时间点,不是某个特定的历史场景,而是抽象的、一般的天人容与的自然景貌。中国山水画的叙事性不强,而抒情性颇为突出。但中国山水画家所抒发的,不是那种血脉偾张、呼天抢地式的情感,而常常是静谧清淡的自然至情。表现在山水画中,就是“永恒”的生命体验。可以说,永恒是山水画的独特美学品格。这种永恒,是对不断消逝的流俗时间的对抗与超越。现实时间停滞了,审美时间却在悄悄地绵延,令观者流连忘返。 然而,山水画中的“永恒”不是绝对的“无时间”,而是以审美时间置换了流俗的现实时间。审美时间渗透到山水画的意境之中,表现为与宇宙的生气节奏同律合拍的“音乐感”。这种音乐感,一方面是静谧永恒,另一方面是生机跃动,两者看似矛盾却在山水画中契合无间,水乳交融为一片生气葱郁的时空至境。 画家以抽象写意的线条笔墨来表现自然景貌,从一开始就远离了对真山实水进行客观复制的路径,从而将画面空间从视网膜成像后的“逼真幻象”转向一种写意的、活泼的“灵的空间”。宗炳即是借助这种山水画游而观之,澄涤襟怀,了悟大道。那如何游,如何观呢?宗炳《画山水序》谓:“身所盘桓,目所绸缪。”“身所盘桓”即观者不是站在某个固定的地点看,而是随着山水景色的自然延展移步进行打量;“目所绸缪”即观者要移情山水,细作观瞻品味。画家将自己亲身所至、亲眼所见的自然物貌收并一处,经一番对位置布局的“惨淡经营”,最后编织成一幅和响共鸣的动感山水画。 (摘编自詹冬华《山水画空间的形式 构成及其思想渊源》,有删改) 材料二: 山水画“可居”“可游”的前提是“可行”:“可行,意味着山水并不只是一种自然的景色,而是要有人的路径,勾连着浅谷与深壑、矮丘与高峰,人行于其中,方得切身的体悟。”(渠敬东)道路为人进入山水提供了可能。 道路往往会从画幅的前端或偏左或偏右的画框之外,深入画面,渐细渐上,是将画面推进纵深的一条重要视觉线索。山水画的可游、可居既指画面空间能够被想象为“可居”“可游”,也指观者以特定的方式“进入”特定空间,并且置身其中。我们以目光游移在山水画面之际,道路也为我们提供了一种可行性知觉。 实践性和超越性是山水画中形而下之“道”的重要特征。“可行”是指山水画在意识中唤醒的行走的想象。山水画的观看,会为我们提供一种类似于行走的心理知觉,而山水画中的道路,是我们获得这种心理知觉的重要契机。山水画空间中的“游”和“居”,虽然不伴随生理层面的躯体的挪动,却和中国古代审美传统中的“感物”“游心”“畅神”这一过程相契合,是一种“感于物而动”。 古人将这一过程称为“卧游”。道路在这里既是可行之路的视觉符号,也成为感发我们从现实世界通往虚构山水空间的契机和通道。 行进俯仰并由此形成视点、视角、视平线的变化和调整,是中国山水画面独特的空间构成方式,称之为散点透视,这反映在山水画空间建构之中,即郭熙所说的“山形步步移”。路是山水画空间的视觉线索,具有组织画面的功能。散点透视的建构方式使得山水画面突破视点甚至视野的限制,将不同视线所获得的画面纳入同一个框架之中,使观者在静止过程中,也能获取由视线移动产生的视点和视角的转换,进而产生动态感知。散点透视同时也意味着取舍和重构,将值得停留的山水串联起来,以便我们能在咫尺之上领略到游观的意趣。 如果说西方绘画的焦点透视,让观者不由自主地陷入画面空间之中,停留在某个视点;那山水画的独特透视方式,则营造出一种游观的可能,也使得山水画本质上不只是一个凝视的对象,同时也是“实践”对象。山水在我们的知觉中,是可以行走于其中的一个空间,通过道路从画面边缘向纵深行进、延伸。画中的山水可行,然后可居可游,这也是山水画拥有超越性的重要原因:当我们面对山水的时候,山水画空间也向我们敞开,我们得以在画中山水中游观,同时将身处其中的现实空间搁置;从具体事件,从现象之网,甚至从现实的叙事中摆脱出来,并远去。 如此,可行性道路为观者的超越性意向提供了一个“实践”的维度,加之画面溪桥、道路、树木之大小、远近、错落,使得山水画空间符合我们的知觉逻辑并符合我们安顿其中的意向;因而,观者不只是空怀隐逸之梦、林泉之心,也能看见一条实实在在的路,并随之进入画面所呈现的纵深天地,仿佛可以从现实空间踏入画面空间。感知并超越一直是中国绘画审美中的古老传统。甚至,因为山水中的屋舍树木山石,不那么逼真清晰,山水才更加真切地给我们展示了一个漫游者眼中的世界:“白云回望合,青霭入看无。”可见,山水中的行者所关注的,往往不是一草一木,也不是一房一舍,而是一个被称为意境的整体空间。“疏林远岫见微茫”更符合倪瓒心中的真实山水的样子。山水画上的道路呈现为多种形态:由台阶组成的山道,由人行走而成的泥土混杂着草木的坡道,也可以是连接坡岸的石板桥、独木桥,甚至是水上的舟船。无论何种道路,无论怎样的行走,都只能是个体的体验过程,被每一个个体所独自领悟,这正是中国哲学中的“独往”。 (摘编自沈亚丹《山水何以可游》,有删改) 6.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是 (　　) A.中国山水画家着意避免复制山水景貌,代之以笔墨的写意来抒发自然至情,表现“永恒”的生命体验。 B.静谧永恒和生机跃动对立统一,渗透到中国山水画中,表现为与宇宙的生气节奏同律合拍的“音乐感”。 C.中国山水画散点透视的空间构成,能够让观者在静止中进行动态神游,对画面空间进行取舍和重构。 D.山水行者关注的往往是整体空间意境,山水画中不那么逼真的景致反而能真切地展示漫游者眼中的世界。 7.根据材料内容,下列说法不正确的一项是 (　　) A.既要跟随山水移步进行打量,也要移情于山水,仔细品味,宗炳正是借助画作来进入时空至境,游而观之,参悟大道。 B.山水画之路具有形而下的特征,它真实存在,纵深细上,既将游观引向深入,又决定了画面空间有知觉逻辑性的特点。 C.山水画“可行”之路形态多样,唤醒的行走想象不尽相同,但无论何种游观都只能是在“独往”中进行的体验和领悟。 D.山水画的超越性依赖于画家的创造,同时也依赖于观者的共鸣,这表明了山水画是一种需要想象力的参与式审美艺术。 8★.下列选项最能支撑山水画“灵的空间”理论的一项是 (　　) A.山无云则不秀,无水则不媚,无道路则不活,无林木则不生。(北宋郭熙《林泉高致》) B.山水林泉,清闲幽旷;屋庐深邃,桥渡往来。(明代董其昌《画旨》) C.古人之作画也,非以案城域、辨方州,……本乎形者融灵,而动变者心也。(南朝王微《叙画》) D.空本难图,实景清而空景现;神无可绘,真境逼而神境生。(清代笪重光《画筌》) 9.中国山水画的超越性体现在哪些方面?请结合材料谈谈你的认识。 答:        10.古人认为诗画相通,苏轼评价王维“诗中有画”。请根据材料中山水画在意境和构图上的特点,分析《山居秋暝》一诗所体现的绘画美。 答:        学科网（北京）股份有限公司 $