第一单元丰富多彩的美术世界+第1课美术与生活 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“美术源于生活并服务于生活”核心观念，通过校园生活图片（校服、板报等）导入，唤醒学生对身边美术现象的感知，引出课题并为后续辩论活动铺垫，构建从生活到艺术的学习支架。 此资料亮点在于以作品赏析落实审美感知（如《画室》光线色彩、《雷锋像》体量材质），辩论活动促进创意实践与文化理解（从衣食住行挖掘论据），引导学生将认知转化为“生活美术计划”。助力学生提升审美表达能力，为教师提供贴合学情的教学流程与资源。

第一单元 丰富多彩的美术世界 第1课 美术与生活 教学设计 课程基本信息 课题 第1课 美术与生活——从身边发现美术的踪迹 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是冀美版七年级上册第一单元“丰富多彩的美术世界”的起始课。单元大观念为“美术源于生活并服务于生活”。教材第6—8页以“美术与生活”为主题，呈现《画室》《雷锋像》等作品，引导学生认识美术与生活的联系；并通过“生活中是否处处离不开美术”的辩论活动，促使学生主动探寻生活中的美术踪迹。本课对应2022艺术课标任务一“领略世界美术的多样性”，为后续两课奠定认知基础。 学情分析 七年级学生刚升入初中，能感知身边的美术现象（如校园装饰、服饰、广告等），但较少系统思考“美术与生活”的关系。他们对绘画、雕塑等作品有直观感受，却难以用美术语言描述造型、色彩、材质、结构等形式要素。部分学生易将美术窄化为“画画”，对美术门类与职业认识有限。教学需以生活情境切入，借助作品与辩论活动，引导其在观察、讨论中建立美术服务于生活的观念。 学习目标 审美感知：欣赏《画室》《雷锋像》《洛神赋图》等中外作品，感受不同门类美术的视觉特征，体会造型、色彩、材质、结构等形式语言对审美心理的影响。 艺术表现：能用美术语言初步描述作品的门类、工具材料与形式特点，尝试表达对“美术与生活”关系的理解。 创意实践：围绕“生活中是否处处离不开美术”展开辩论，从衣食住行、美术职业、自我发展等角度挖掘论据。 文化理解：认识美术源于生活并服务于生活，理解美术语言帮助我们认识与表达世界，增强发现美、运用美的意识。 教学重点与难点 教学重点：认识美术与生活的密切联系，了解美术的主要门类（绘画、雕塑等）及其形式要素（造型、色彩、材质、结构）；欣赏《画室》《雷锋像》《洛神赋图》等代表作品。 教学难点：理解造型、色彩、材质、结构、形式等的选择与运用如何影响人的审美心理；能将“美术源于生活并服务于生活”内化为自己的生活态度与行动意愿。 教学准备 教师准备：冀美版七年级上册美术教材（第6—8页）、多媒体课件、作品图片（《画室》《雷锋像》《洛神赋图》《秋山晚翠图轴》《干草车》等）、辩论分组卡片与评价量表。 学生准备：美术教材、笔记本、彩笔；课前观察并记录“我身边的美术现象”，为辩论积累素材。 第一课时（45分钟）—— 从生活发现美术的踪迹 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：美术在哪里 上课，师生问好。教师展示一组学生熟悉的校园与生活图片（校服、教室板报、食堂海报、城市雕塑等），提问： “在我们每天的生活中，哪些地方能看到美术的影子？”倾听学生回答后，在黑板写下关键词。 教师揭示主题：“美术并不遥远，它就在我们身边。今天学习第一单元第1课《美术与生活》，去发现美术与生活的密切联系。”板书课题。 [任务驱动] 请同学们带着“生活中是否处处离不开美术”的问题进入本课学习，留意身边的美术现象。 观察图片，联系日常经验，积极说出校服设计、板报、海报、雕塑等身边的美术现象。 在笔记本上记录关键词，明确本课学习任务。 产生探究兴趣，进入“美术与生活”的学习情境，准备带着问题观察生活。 以贴近学生生活的校园与城市图像导入，唤醒已有经验，使“美术源于生活”的观念自然浮现。用问题链接“生活中是否处处离不开美术”，为后续辩论埋下伏笔，契合课标“欣赏·评述”中联系生活经验的要求，体现从生活走向艺术的教学路径。 二、赏析《画室》：美术与职业、与生活 展示教材第6页《画室》（油画，1666—1668，维米尔 荷兰，维也纳艺术史博物馆藏）。引导观察： “这幅画描绘了一个怎样的空间？画中的光线、色彩、人物姿态带给你什么感受？”讲解维米尔以室内光线著称，画面宁静温暖。 [问题链接] 教材提问“你知道哪些和美术有关的职业？”组织学生列举画家、设计师、建筑师、工艺美术师等，说明美术职业以专业技能服务生活。小结：美术家的劳动让生活空间变得美好，美术与职业、与生活息息相关。 观察《画室》的画面构图、用光与色彩，描述其宁静温馨的氛围与日常气息。 参与“美术职业”头脑风暴，列举并归类不同美术职业及其服务生活的面向。 思考美术职业如何服务于日常生活，在笔记本上记要点，建立美术服务生活的初步认知。 以《画室》这一经典油画为欣赏对象，引导学生从形式要素（造型、色彩、光线）入手感知作品，落实审美感知。关联教材“美术职业”问题，建立“美术服务生活”的认知，呼应单元大观念“美术源于生活并服务于生活”。 画室（油画） 1666—1668 维米尔（荷兰） 维也纳艺术史博物馆藏（教材第4页） 三、赏析《雷锋像》：雕塑与精神生活 展示教材第6页《雷锋像》（雕塑，2012，吴为山，中国美术馆藏）。提问： “雕塑与我们刚才看的油画有什么不同？它给你怎样的精神触动？”讲解雕塑是三维空间艺术，以体量、材质、动态塑造形象。 结合教材“造型、色彩、材质、结构、形式等的选择和运用，会对人的审美心理产生影响”一句，引导学生体会雕塑通过坚实的体量感与朴实的姿态传递榜样力量。 [任务驱动] 请学生尝试用一两个词语形容这座雕塑带来的审美感受，并说说它为何能打动人。 对比《画室》（平面绘画）与《雷锋像》（立体雕塑）的门类差异，理解二维与三维艺术之别。 观察雕塑的体量、材质与姿态，描述其质朴、坚定、亲切的审美感受。 用关键词表达对作品精神内涵的理解，体会美术对审美心理的积极影响。 通过绘画与雕塑的门类对比，深化对美术形式语言（材质、结构、体量）的理解。借《雷锋像》体会美术作品对审美心理与精神生活的积极影响，落实文化理解与审美感知素养，拓宽对“美术服务生活”的认识。 雷锋像（雕塑） 2012 吴为山 中国美术馆藏（教材第4页） 四、辩论活动：生活中是否处处离不开美术 组织教材第7页辩论活动：“以‘生活中是否处处离不开美术’为主题展开辩论。” 将学生分为正反两方，发放辩论卡片。提示：可从衣食住行、美术职业、自我发展等角度挖掘论据；要尊重对方，有理有据，不说情绪化、过激语言。 教师巡视，适时提供支架：如“餐具造型”“手机界面设计”“城市公共艺术”等。 辩论后小结：美术渗透于生活方方面面，美化环境、提升品质、滋养心灵。 分组就座，明确立场，围绕衣食住行、美术职业、自我发展等角度讨论并整理论据。 轮流发言，用具体生活事例（服饰图案、家居布置、包装设计等）佐证观点。 倾听对方，礼貌质疑与回应，遵守辩论规则，在思辨中锻炼有理有据的表达。 以教材辩论活动为载体，引导学生在合作与思辨中主动建构“美术与生活密不可分”的认识。在证据搜集与口语表达中发展核心素养，体现任务驱动与问题链接的教学策略，使“美术源于生活并服务于生活”由教师讲授转为学生自悟。 五、赏析《洛神赋图》：绘画源于生活 展示教材第8页《洛神赋图》（中国画 局部，东晋，顾恺之，故宫博物院藏）。朗读教材定义： “绘画是造型艺术的一种，它用色彩、线条等手段把现实中的或想象的物体形象描绘在纸、布或者其他物质材料上。” [问题链接] 引导学生结合画面，指出线条、色彩如何塑造洛神形象；说明中国画以线造型、以形写神的传统。 补充教材同页《秋山晚翠图轴》《干草车》，指出不同时代、国家的绘画都源于对生活的观察与想象，呼应课标任务一。 聆听定义，观察《洛神赋图》的线条韵律与人物神态，感受中国画以线造型的魅力。 尝试用美术语言描述作品如何以线造型、以形写神，表达细腻的情感。 对比中外绘画，感受美术门类的丰富与文化的多样，拓宽审美视野。 以《洛神赋图》为核心案例，落实“绘画是造型艺术”的知识，训练图像识读与形式分析能力。通过中外作品并置，呼应课标任务一“领略世界美术的多样性”，在比较中建立开放的美术文化视野。 洛神赋图（中国画 局部） 东晋 顾恺之 故宫博物院藏（教材第6页） 六、探究与拓展：美术如何服务生活 回顾教材第7页“参观古代艺术展、创意插花、装饰美化生活、制作艺术品美化生活”等图文，提问： “我们可以用哪些美术方式主动美化自己的生活？”组织小组讨论，鼓励提出创意插花、手作、空间布置等方案。 [任务驱动] 引导思考教材“想一想”：学习美术对现在或未来生活有什么影响？会用美术提升生活情趣或助益未来职业吗？ 鼓励学生制定“我的生活美术计划”小设想，把欣赏所得转化为行动意愿。 回顾教材图文，列举装饰美化生活、制作艺术品等可行的美术方式。 小组讨论，交流用美术提升生活情趣的具体做法与创意。 畅想美术对未来职业与生活的助益，初步形成个人行动计划，落实学以致用。 将欣赏所得转向创意实践与自我规划，落实创意实践素养。以“生活美术计划”引导学生把“美术服务于生活”从认知转化为行动意愿，体现做中学与学以致用的教学理念，呼应单元大观念。 七、展示评价与课堂小结 组织各组汇报“我的生活美术计划”或辩论中的核心观点，引导生生互评： “他的方案如何体现美术服务生活？论据是否充分？”点评时强调用美术语言准确表达。 课堂小结：“今天我们认识了美术源于生活并服务于生活。欣赏了《画室》《雷锋像》《洛神赋图》等作品，理解了造型、色彩、材质等形式语言的作用，并通过辩论体会到生活处处有美术。理解美术语言，能帮助我们更好地认识与表达世界。” 布置作业：记录三件本周遇见的美术作品，并写下它如何美化你的生活。 展示本组观点或计划，说明其如何体现美术与生活的联系。 参与互评，从“联系生活”“论据充分”“表达清晰”等角度发表意见。 记录作业要求，明确课后持续观察生活中的美术，促进素养迁移。 通过展示评价巩固所学，培养审美判断与语言表达。小结回扣单元大观念“美术源于生活并服务于生活”，升华主题；生活化作业将课堂观察延伸至日常，促进核心素养在真实情境中迁移与生长。 板书设计 美术与生活 · 源于生活 服务生活 一、美术在哪里：校服、板报、海报、城市雕塑…… 二、美术与作品（形式语言） 《画室》（油画·维米尔）— 光线·色彩·美术职业 《雷锋像》（雕塑·吴为山）— 体量·材质·精神生活 《洛神赋图》（中国画·顾恺之）— 线条·造型·源于生活 三、形式语言：造型·色彩·材质·结构·形式 → 影响审美心理 四、美术服务生活：衣食住行·美术职业·自我发展 五、核心观念：美术源于生活并服务于生活 教学反思 本课以“美术与生活”为主线，通过“情境导入—作品赏析—辩论思辨—拓展规划—展示小结”五个递进环节，引导学生在欣赏与讨论中理解美术与生活的密切联系。教学紧扣教材图文，在《画室》《雷锋像》《洛神赋图》三件作品旁嵌入教材原图，建立直观的图像关联；辩论活动有效激发了学生的参与热情。 不足之处：部分学生对形式语言如何影响审美心理理解仍较浅，后续可结合更多生活案例细化；展示评价环节时间略紧，下次可适当精简导入以留足互评时间。 学科网（北京）股份有限公司 $