05处处闻啼鸟（课件+素材）-2026-2027学年人教版美术四年级上册

该小学美术课件以“处处闻啼鸟”为主题，聚焦水墨动物画中鸟的造型概括、动态夸张、笔墨变化及环境添绘，通过“两个黄鹂鸣翠柳”古诗导入，对比名作与生活中鸟的造型差异，构建从欣赏到技法学习的支架，帮助学生理解艺术表现特点。 其亮点在于以审美感知为核心，通过齐白石作品赏析等引导学生发现笔墨趣味与自然生机，步骤化教学（如浓墨画头部、墨色变化画结构）提升艺术表现能力，结合成语、青铜器纹样寓意渗透文化理解。学生在观察-实践-创作中提升技能，教师可借助清晰流程和资源高效教学。

小美女听到处都是小鸟的叫声。是啊，小鸟的姿态灵动又好看。画家笔下的小鸟和现实里长得不太一样。没错，国画用水墨就能画出鸟的灵动姿态。古时候青铜器上也藏着美丽的凤鸟纹样，还有美好的寓意。那我们要怎么用水墨画出。可爱小鸟？今天就让我们走进。水墨世界，一起学习用水墨画鸟，处处闻啼鸟。 1.7.2013 亲爱的同学们，大家好！今天我们要走进人教版四年级上册美术第二单元“动物伙伴”里的水墨世界，一起来学习用水墨画灵动的小鸟，这节课的主题就是“处处闻啼鸟”。 水墨画是我们中国传统绘画的瑰宝，寥寥几笔就能画出小鸟灵动活泼的姿态，藏着东方独有的审美意趣。今天这节课，我们既要欣赏名家笔下的小鸟，也要一起动手，画出你心中最灵动的那只小鸟。现在就让我们开启今天的水墨之旅吧！ ‹#› 【数字人30秒导入视频】小美你听！到处都是小鸟的叫声！是啊，小鸟的姿态灵动又好看！画家笔下的小鸟，和现实里长得不太一样哎！没错，国画用水墨，就能画出鸟儿的灵动姿态。古时候青铜器上，也藏着美丽的凤鸟纹样，还有美好的寓意呢。那我们要怎么用水墨画出可爱小鸟？今天就让我们走进水墨世界！一起学习水墨画鸟《处处闻啼鸟》！ 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 大自然中万千鸟类犹如一个个精灵， 在天空变幻出多姿多彩的画面。 你心中的小鸟是什么样的？你能用水墨画一画吗？ 杜甫这句千古绝唱，道尽了中国人刻在骨子里对自然生灵的喜爱。黄鹂栖于翠柳，白鹭飞上青天，寥寥十四字，就把春日鸟群的鲜活图景铺在读者眼前。 自然中万千鸟类，本身就是天地勾勒出的灵动精灵。不同的鸟有截然不同的姿态，猛禽振翅带劲风，鸣鸟跳跃显轻灵，哪怕同一只鸟，起飞、落枝、鸣叫时的神态也全然不同。 今天我们要用水墨这种独特的东方绘画语言，把你心里那只灵动的小鸟画出来。先沉下心想想，你最爱的小鸟是什么模样，它正处在哪个动人的瞬间。 4 观察并比较艺术作品中的小鸟 和生活中的小鸟 在造型上有什么不同 小美 图图 1.7.2013 我们见过真实飞鸟掠过天空，见过停在枝头梳理羽毛的小鸟，也见过无数艺术作品里飞鸟的形象。这两类小鸟，藏着完全不同的创作逻辑。 绘画不是复制现实，创作者会根据表达需求，重构小鸟的外形与姿态。今天我们要拆解这个创作逻辑，对比两者的造型差异，读懂水墨画处理形体的巧思。 我们先从名家名作入手，一起找出造型处理的核心规律，理解水墨创作“以形写神”的内核。 ‹#› 紫藤燕子(中国画)(局部) [清代]任伯年 中国美术馆藏 任伯年笔下的花鸟取意吉祥，藏巧于拙，富于韵味，造型简逸，用色明净淡雅。 画家笔下小鸟轻快灵活的样子惹人喜爱，一笔一墨，尽显意趣。 这幅作品出自清代花鸟画大家任伯年之手，如今收藏于中国美术馆，是中国传统水墨花鸟画的经典范本。 任伯年的花鸟创作始终兼顾传统意趣与生活生机，尤其擅长以简约笔墨勾勒灵动神态。这幅作品中的燕子，整体承载着吉祥寓意，创作手法却拙中藏巧，没有繁复的修饰，只用干净明快的色彩搭配变化的墨色，就把燕子轻快灵活的模样刻画得栩栩如生。 这种创作思路，恰恰印证了中国水墨画“以形写神”的核心追求，不必复刻细节，只需抓住神态，一笔一墨都能流淌出独属于东方艺术的意境韵味。 造型概括 画家并没有画出小鸟身上每一片羽毛，而是用几笔流畅、肯定的墨线，就勾勒出了燕子飞翔的姿态。他抓住了燕子最主要的特征 —— 剪刀似的尾巴和有力的翅膀，让我们一眼就能认出它。 动态夸张 画中的燕子姿态非常夸张，翅膀张开，身体俯冲，仿佛正在急速飞行或准备转弯。这种夸张的动态让画面充满了动感和生命力。 笔墨变化 画家使用了不同浓淡的墨色。燕子的背部用了浓墨，显得厚重有力；而翅膀的边缘和腹部则用了淡墨，显得轻盈飘逸。这种墨色的变化，让小鸟看起来既有体积感，又不失灵动。 任伯年创作这幅《紫藤燕子》，核心技法要点可拆解为三部分，每一处处理都藏着传统花鸟画的创作智慧。 第一点是造型概括。画家不会像摄影一样复刻每一片羽毛的细节，只提取燕子最具辨识度的核心特征——剪刀形的尾羽与舒展的翅型，用几笔利落肯定的墨线，就把飞翔的燕子稳稳落在纸面上，观众一眼就能识别出对象。 第二点是动态夸张。画家刻意放大燕子俯冲开翅的姿态，把转瞬即逝的飞行瞬间定格，让静态纸面自带流动的活力，整幅画瞬间有了生命感。 第三点是笔墨变化。画家巧用墨色浓淡区分层次，背部用浓墨凸显厚重，腹与翅边用淡墨晕出轻盈，仅靠水墨变化就塑造出体积感，把燕子的灵动气韵完全展现出来。 为什么画家不把小鸟画得和照片一样真实呢？ 艺术源于生活，但高于生活。通过概括和夸张，画家能更集中地表现出小鸟的精神和活力，让画面更有感染力。 很多同学会好奇，相机能拍出清晰逼真的小鸟影像，为什么画家不照着照片画，反而要主动改变小鸟的造型呢？ 核心答案在于，绘画从来不是对生活的简单复刻，而是艺术家对生活的提炼与再创作。艺术的源头是现实生活，所有创作灵感都来自对真实小鸟的观察，但最终成品要跳出真实的桎梏，传递创作者的主观感受与艺术追求。 借助概括和夸张的手法，画家能剔除无关的细节干扰，聚焦小鸟最灵动的精神特质，把鸟儿鲜活的生命力放大传递给看画的人。这种处理方式，让水墨画超越了对“形”的追求，转向对“意”的表达，最终让作品拥有更强的艺术感染力。 父庚解(zhi)(青铜器) [西周]上海博物馆藏 器身装饰精美的凤鸟纹，纹样对称庄重，线条流畅有力。 凤鸟在古代象征吉祥与高洁，是青铜礼器上的常见纹饰。 欣赏完清代花鸟画大家任伯年笔下灵动的燕子，我们把目光转向三千多年前的西周青铜重器。这件现藏于上海博物馆的父庚解，是西周早期典型的青铜礼器，器身布满精美的凤鸟纹样，承载着古人对自然与权力的独特理解。 这些凤鸟纹遵循对称规整的布局，线条婉转却不失刚劲，整体风格庄重古朴，完全贴合青铜礼器祭祀、彰显身份的功能定位。 古人很早就赋予凤鸟特殊的文化寓意，它不仅代表国运昌盛的吉祥预兆，更象征君子品性的高洁，因此凤鸟纹成为商周青铜礼器最常见的装饰纹样之一。这也印证了，鸟的形象融入艺术创作，早已刻进我们中华文明的文化基因。 尝试用概括的方法画出鸟的形象 青铜器上的凤鸟纹样又有何寓意呢 我们刚刚欣赏了不同艺术作品中鸟的造型，理解了艺术加工对形象表现力的提升作用，现在进入实践环节，学习用概括手法画出鸟的形象。 这件西周父庚解青铜器上的凤鸟纹，是数千年前古人对鸟的艺术概括。凤鸟作为原始图腾演化出的文化符号，承载古人对吉祥高洁品格的追求，也体现早期工艺美术概括造型的创作智慧。 我们梳理完历代艺术家处理鸟形的方法，要把这些观察转化为创作实践，核心训练目标，就是掌握概括造型的创作思路，画出富有韵味的鸟形象。 知识链接 小鸟的造型，可以用圆形和椭圆形来概括；鸟的羽毛，可以利用浓淡墨在宣纸上的晕化效果来表现。 浓墨 → 中墨 → 淡墨 画水墨小鸟不需要死抠每一处细节，掌握两个核心方法就能快速画出灵动的姿态。 基础造型可拆解为简单几何图形，用圆形概括鸟的头部，用椭圆形概括身体，省去复杂的轮廓勾画，能快速抓住小鸟的整体形态，这正是中国画讲究的“先立大形”思路。 羽毛的质感则依靠宣纸的特性来呈现，宣纸遇墨会自然晕化，我们只要控制墨的浓淡就能分出层次。遵循浓墨、中墨到淡墨的顺序创作，就能靠墨色变化体现出羽毛的体积感与轻盈感，既简化了创作步骤，又保留了水墨画独有的韵味。 1 用浓墨概括地画出鸟的头部和腹部。 先落大形，确定小鸟的基本位置和体态。 完成水墨小鸟创作，第一步要找准创作核心逻辑。写意花鸟不追求对细节的描摹，核心是先搭骨架再填血肉，开篇就要定好大形。 我们选用浓墨完成第一步操作，浓墨颜色深重，落笔清晰，刚好能帮我们明确小鸟的构图位置。直接用概括的手法画出头部和腹部，不用纠结轮廓是否圆润精细，要抓住这两个部位的整体形态特征。 这一步的核心目标，是敲定小鸟在画面的基本位置，锚定小鸟的整体体态走向，为后续添加翅膀、尾巴等结构打好基础，避免创作到中途才发现构图失衡。 2 用不同的墨色画出鸟的整体结构。 添加翅膀和尾巴，注意墨色的浓淡变化。 我们完成小鸟头部和腹部的大形定位后，进入整体结构塑造的核心阶段。这一步的核心要义，是利用墨色的浓淡差异，区分小鸟不同部位的层次关系，塑造出立体的体积感。 我们要添加翅膀与尾巴这两个决定小鸟动态的关键结构。翅膀承担小鸟的动作属性，可用稍深的墨色突出存在感，尾巴作为动态延伸，可根据朝向调整墨色浓淡，强化舒展或收拢的姿态差异。 墨色变化是水墨画塑造造型的核心语言，合理运用浓淡对比，就能让小鸟的结构跳出平面，自带灵动的动态张力，为后续刻画神态打下扎实基础。 画水墨小鸟时，可以运用粗细不一样的线条 和浓淡不一样的墨色，让小鸟看起来特别有韵味。 3 用富有变化的墨色表现鸟的细节。 添加眼睛、喙和羽毛纹理，刻画生动神态。 完成小鸟整体轮廓搭建后，我们进入第三步的细节刻画环节。这一步的核心，是借助变化的墨色赋予小鸟生命神态，而非简单堆砌细节。 画水墨小鸟讲究以墨塑形，线条要根据部位调整粗细：勾勒鸟喙用劲挺的细线条，表现坚硬质感；画出羽毛轮廓用松动的粗线条，体现蓬松质感。墨色也要遵循由深到浅的层次：眼睛用最浓的焦墨点出，瞬间点亮神态；喙部用中墨分染出明暗；羽毛纹理顺着生长方向，用淡墨带出自然层次。 正是粗细线条的错落搭配，加上浓淡墨色的交融变化，才能让平面的小鸟显现生动气韵，打造出水墨画独有的含蓄韵味。 4 画出一群不同动态的小鸟。 有飞有栖，有疏有密，画面才会生动有趣。 我们完成单只小鸟的神态刻画后，就要推进到整体构图的塑造。画单只小鸟侧重技法练习，创作一群小鸟考验构图排布能力，这是从技法练习到创作表达的关键一步。 构图的核心要义，在于错落变化形成的动态张力。要刻意设计出不同的小鸟动态，安排飞鸟与栖鸟穿插组合，打造动静交织的视觉节奏。 同时利用疏密关系拉开层次，避免所有小鸟均匀排布。密集处形成视觉重心，疏朗处留出透气空间，整张画面才会灵动鲜活，充满自然野趣，传递出鸟类生活真实的生命力。 为小鸟添绘不同的环境 可以表达不同的主题 给你画的小鸟加上合适的环境吧 我们掌握了小鸟造型概括与墨色晕染的方法，也完成了单只鸟到群鸟的创作，下一步要完成整幅作品的升华。 一幅完整的水墨画，核心不止是画好物象本身，环境承载着整幅作品的情感与立意。不同的环境搭配，能传递截然不同的创作表达。 我们进入第三个创作活动，为已经画好的小鸟搭配合适的环境，通过环境烘托明确作品主题，赋予这幅水墨画独属于你的思想表达。 和平图(中国画) 1952年 齐白石 北京画院藏 画水墨小鸟时，可以运用粗细不一样的线条和浓淡不一样的墨色，让小鸟看起来特别有韵味。为小鸟添绘不同的环境，以表达不同的主题。齐白石以和平鸽配红蓼，寄托了对和平的美好祝愿。 水墨画并非单纯描摹物象，更讲究借物抒怀，以景托志。我们之前说过，画小鸟可以通过变化的笔墨增添韵味，而搭配不同环境，更能传递创作者的思想情感，赋予作品明确主题。 这幅《和平图》创作于1952年，由国画大师齐白石创作，现藏于北京画院。齐白石并未将和平鸽孤零零放在纸上，而是搭配红蓼作为环境烘托。 白鸽本身象征安宁，红蓼盛放充满蓬勃生机，二者组合，不仅让画面构图更和谐，更把对和平生活的美好祝愿，藏进了这方寸水墨之间，完美印证了“画无环境则主题难明”的创作逻辑。 作业确定主题，小组合作完成一幅反映鸟类生活百态的作品。 创作引导 ✅ 观察：留意小鸟嬉戏、觅食、鸣叫的姿态 ✅ 定题：讨论，想好绘画故事主题和场景 ✅ 分工：分配任务，合作完成水墨画 我们学习完水墨小鸟的画法，也赏析了大师创作的经典作品，现在正式进入实践创作环节。本次作业要求大家以小组为单位，合作完成一幅展现鸟类生活百态的水墨画。 创作共分三个核心步骤推进。第一步完成素材积累，大家主动走出教室观察，记录小鸟嬉戏、觅食、鸣叫时的不同姿态，为创作储备鲜活的原型素材。 第二步敲定创作方向，小组成员共同讨论，确定作品想要讲述的故事，明确对应的主题与绘制场景，避免创作过程偏离方向。 第三步完成任务分配，根据组员的不同特长拆分创作任务，凝聚团队力量，共同完成这幅水墨画创作。 介绍主题 告诉大家你的作品表现了一个什么样的主题？ 分享过程 在创作过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？ 谈谈感受 通过这次创作，你有什么收获和感受？ 清晰阐述创作主题，能梳理小组创作的核心思路，让观看者读懂作品传递的情绪与想法。你可以结合场景设计，说明作品想要讲出什么样的鸟类故事，传递什么样的观念。 梳理创作遇到的阻碍，总结破解难题的方法，能沉淀实打实的创作经验。水墨画讲究墨色与线条的配合，很多人都会遇到形不准、墨色发脏的问题，把你们调整修改的过程讲出来，本身就是很珍贵的成长分享。 总结创作的收获，能跳出绘画技巧，触摸艺术表达的本质。这次是小组合作创作，你可以聊聊协作的感悟，也可以说说对水墨花鸟的新理解，深化大家对这门传统艺术的认知。 19 赏析学生优秀作业 感受少年笔下鸟儿的生动意趣 此前我们学习了水墨画中画小鸟的技法，也了解到添绘不同环境可以传递不同创作主题，大家分组完成了专属的水墨小鸟创作。 接下来，我们一同走进少年们的创作世界，赏析这些优秀的学生作品。这些作品出自同龄人之手，更能展现大家对水墨技法的理解，也藏着少年们独有的观察视角与自然意趣。 赏析过程中，大家可以对比自己的创作，思考其他同学如何用笔墨表现小鸟姿态，如何借助环境烘托创作主题，从中汲取新的创作灵感。 吃饭了 学生作品 这幅名为《吃饭了》的学生作品，捕捉了鸟类日常最鲜活的生活片段，把平凡烟火气搬进了水墨创作里，跳出了传统水墨只绘花鸟意境的惯性思路。 作品用课堂上学到的技法，以浓淡变化的墨色区分出群鸟的层次，不同姿态对应不同的位置，把群鸟争抢啄食的生动感完全表现出来。 创作者从日常观察中提取创作主题，印证了本课“源于生活、归于笔墨”的创作核心，只要留心观察身边的小场景，就能画出富有生命力的水墨作品。 归 学生作品 这幅学生作品题为《归》，用写意水墨捕捉了倦鸟归巢的瞬间，传递出独属于少年对生命状态的细腻感知。 作品跳出了常见的小鸟嬉戏、觅食的创作选题，选择将“归”这个充满情绪张力的主题作为创作核心。画面中小鸟收拢翅膀的姿态，搭配晕染开的浅墨背景，把归途中的安适与归属感具象呈现。 创作者精准运用了本课所学的知识，依靠不同浓淡的墨色区分层次，用简练线条概括小鸟造型，既完成了笔墨技法的练习，又融入了自身对自然与生活的感悟，让普通的水墨小鸟拥有了打动人心的情感温度。 远方的朋友来相聚 学生作品 这幅学生作品以“远方的朋友来相聚”为题，跳出单只小鸟、单一鸟群的常见构图，把不同种类、不同状态的鸟儿安排在同一个场景里，藏着少年创作者独特的巧思。 创作者没有把鸟类塑造成孤独的野生物种，而是借相聚的画面，写出人与自然、不同生命之间联结的温暖，也呼应了本节课“借鸟儿传递主题”的创作要求。 这幅作品能直观体现，少年视角下的花鸟水墨，不再是传统文人寄托意趣的载体，反而能承载孩子对生命联结的天真想象，让传统水墨长出了新的年轻意趣。 课堂小结 水墨小鸟藏着笔墨的趣味， 也藏着自然的生机。 用概括的造型、浓淡的墨色， 画出你心中的小鸟吧！ 1.7.2013 我们这节课从齐白石先生的《和平图》入手，认识了水墨小鸟的笔墨技法：用变化的线条表现姿态，用错落的墨色晕染生机，更懂得了借由添加环境传递绘画主题。 水墨艺术的魅力，从来都不止于技法的精妙，更藏着创作者对自然生命的观察与热爱。每一笔浓淡干湿的变化，都是对小鸟灵动姿态的提炼，每一处环境的添绘，都承载着创作者想要表达的意趣。 希望大家带着课堂上学到的观察方法，记住概括造型、巧用墨色的要点，拿起画笔，画出专属于你心中那只充满生机的小鸟。 ‹#› 1.7.2013 今天这堂水墨画课，我们从大师齐白石的《和平图》里，读懂了水墨里藏着的祝福，也拿起画笔，用浓淡变化的笔墨、疏密相宜的构图，画出了属于你们自己的小鸟世界——有烟火气里的温馨嬉戏，有迁徙途中的勇敢追寻，还有友人相聚的温暖瞬间。 其实这一堂课不止是教大家画一只水墨小鸟，更是希望同学们能静下心来，听见自然里的啼鸣，看见生活里的生机，用中国传统水墨的方式，把心里的故事与期许画进笔墨之间。水墨的趣味，从来都不只是技法，更是借笔下生灵，传递我们对生活、对世界的心意。 希望今天这堂课之后，大家依然能保持这份对自然的观察、对创作的热爱，多提笔、多感受，让这一声清脆的啼鸣，永远留在你们的心里，也落在你们的笔墨间。 今天的课就到这里，谢谢各位同学！ ‹#› $