第一单元 第一课 故宫遇上卢浮宫 教学设计-2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦故宫与卢浮宫的建筑及藏品对比赏析，通过教材对比图创设“文明密匣”情境，学生化身“艺术鉴定师”，借助“双馆档案”对比表和“展品信息牌”支架，从建筑到藏品递进学习。 特色在于情境任务驱动与对比赏析方法结合，通过角色任务落实审美感知（识别建筑色彩材质）、文化理解（理解礼制与人文内核），分层作业和多元评价提升艺术表现与创意实践，帮助学生掌握方法、增强文化自信，为教师提供清晰教学流程。

第一单元《探寻中外艺术瑰宝》第1课 《故宫遇上卢浮宫》精品教学设计 人美版初中美术八年级上册 · 2026—2027学年 · 课型：欣赏·评述 一、基本信息 项目 内容 课题 第1课 故宫遇上卢浮宫 所属单元 第一单元 探寻中外艺术瑰宝 教材版本 人美版初中美术八年级上册（2024年审定） 课型 欣赏·评述 课时 2课时（第1课时 赏建筑；第2课时 析瑰宝） 适用年级 八年级 授课教师 （填写） 授课时间 （填写） 二、单元整体解读与课时规划 本单元《探寻中外艺术瑰宝》共两课：《故宫遇上卢浮宫》与《缤纷的世界美术》。两课一前一后，先以“故宫—卢浮宫”这一对最具代表性的东西方艺术殿堂立起“比较”的标尺，再顺势铺开到缤纷的世界美术流派，走的是一条“从点到面、由比较到归纳”的路。 本课是单元的起始课，要做两件事：一是让学生建立“对比赏析”的方法，二是让学生第一次认真想一想——中西方艺术各自的底气究竟从哪儿来。对照2022年版《义务教育艺术课程标准》，本单元确立的大观念是：中外艺术瑰宝多元共生，人类文明因交流而多彩、因互鉴而丰富。 本课按“宏观建筑—微观藏品—文化观念”三层递进，安排2课时： 课时 主题 核心任务 主要落点 第1课时 赏建筑——故宫与卢浮宫的建筑对比 完成“双馆档案”建筑对比表 中西建筑形制差异与审美取向 第2课时 析瑰宝——代表性文物赏析与文明对话 为文物完成“展品信息牌” 文物之美与中西文化内核 三、教材分析 教材把故宫与卢浮宫并列放在同一页呈现，这本身就带着“比较”的意味。全课由三条线索交织而成： 其一，宏观一层看建筑。故宫中轴对称的木结构宫殿群，对卢浮宫U型围合的石构宫殿与玻璃金字塔。 其二，微观一层看藏品。故宫的点翠嵌珠石金龙凤冠，对卢浮宫《断臂的维纳斯》《胜利女神》《蒙娜丽莎》三大镇馆之宝。 其三，观念一层看文化。故宫承载的“天人合一、礼制等级”东方礼制思想，对卢浮宫承载的“人文主义、古典理性”西方美学精神。 教材选取的几件珍宝时间跨度大、工艺类型多——从翠羽金珠的东方首饰，到古希腊雕塑、文艺复兴油画，恰好能让八年级学生看到：不同民族用不同的材料、不同的手法，讲述各自对美和世界的理解。教材没有直接给出答案，而是把对比的空间留给了课堂，这正是教学设计可以发挥的地方。 四、学情分析 八年级学生小学阶段都见过故宫和西方名画的图片，能脱口而出“故宫好大气派”“维纳斯没有手”，但这种认识停留在直观印象上，很少带着问题去“看”。他们的优势是乐于小组合作、喜欢图文对比、愿意接受“鉴定师”“策展人”这类角色任务；短板也比较明显：一是缺少对比的视角，容易就着一件作品各说各的；二是对“礼制”“人文主义”这类抽象文化概念理解浅，听过词、说不清义；三是容易把“差异”悄悄换算成“谁更好”。 据此，本课把抽象概念尽量落到看得见、数得出、比得了的具体事物上——对称的院子、按等级递减的屋脊瑞兽、黄与红的用色、石材的柱式、玻璃的金字塔，用“具体的差异”去撬动“抽象的理解”。在文化判断上，则有意识地反复提醒：差异不等于高下。 五、教学目标（核心素养目标） 以下目标参照2022年版《义务教育艺术课程标准》的四个核心素养维度拟定。 核心素养 教学目标 审美感知 能识别故宫中轴对称木构建筑与卢浮宫U型石构建筑、玻璃金字塔的视觉特征，感受红墙黄瓦与米白石材两种不同的色彩秩序；通过凤冠与三大镇馆之宝，体会中西艺术各不相同的审美取向。 艺术表现 能运用对称、比例、材质、纹样、构图等美术语言，口头描述或用简图、表格梳理两座殿堂建筑与藏品的特征，独立完成“双馆档案”对比表与“展品信息牌”。 创意实践 小组合作完成“故宫—卢浮宫”对比探究，为一件藏品制作“跨文化联想”小海报，尝试用美术语言讲述中西艺术的故事。 文化理解 读懂故宫“天人合一、礼制等级”与卢浮宫“人文主义、古典理性”的文化内核，理解艺术是民族精神、时代观念的载体；既为中华艺术感到自信，也尊重多元文化。 六、教学重难点 项目 内容 教学重点 1. 故宫与卢浮宫在布局、材质、色彩、文化内核上的对比； 2. 教材典型藏品的艺术特征（点翠嵌珠石金龙凤冠、《断臂的维纳斯》《胜利女神》《蒙娜丽莎》）； 3. 掌握“对比赏析”的方法并能迁移运用。 教学难点 1. 由“看得见的差异”推及“看不见的文化根源”，理解建筑、藏品为什么长成这个样子； 2. 理性看待中西差异，既不妄自菲薄，也不妄自尊大，树立多元共生的文化观。 七、教学准备 准备方 具体内容 教师 多媒体课件：故宫全景图、太和殿与中轴线布局图、屋脊瑞兽与斗拱细节图；卢浮宫整体、玻璃金字塔、阿波罗长廊图；凤冠与三大镇馆之宝高清图。“文明密匣”联合特展情境任务单（“双馆档案”对比表、“展品信息牌”模板）。可选用：故宫与卢浮宫联合发行邮票、《遇鉴文明》节目片段。 学生 课前预习教材第1课，圈出自己最好奇的两处；有兴趣的同学可搜集一件故宫或卢浮宫藏品的资料，带到课堂分享。 八、教学过程 （一）第1课时　赏建筑——故宫与卢浮宫的建筑对比 1. 课时目标 （1）能识别故宫中轴对称木构建筑与卢浮宫U型石构建筑的视觉特征； （2）感受中西方宫殿建筑不同的审美取向； （3）初步理解故宫“天人合一、礼制等级”与卢浮宫“人文主义、古典理性”的文化内核； （4）能运用对称、比例、材质等美术词汇，完成“双馆档案”对比表。 2. 课时重难点 重点：掌握两座宫殿在布局、材质、色彩上的核心特征。难点：理解建筑风格差异背后的文化根源。 3. 教学过程 表1　第1课时“赏建筑”教学过程 教学环节（时间） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入 （约8分钟） 出示教材单元页两幅图——左为故宫朱红大门与鎏金门钉，右为卢浮宫玻璃金字塔，先不出声，让学生看30秒。随后提问：“第一眼看去，这两处建筑给你的感觉有什么不同？猜猜它们分别是哪个国家、是做什么用的？”学生回答后顺势小结：故宫红墙黄瓦、木构、庄重威严；卢浮宫米白石材加玻璃、线条简洁现代。接着亮出“文明密匣”情境：故宫与卢浮宫要办一场线上联合特展，可展品信息牌传输时弄乱了，请同学们当“艺术鉴定师”，帮两座博物馆把信息牌“物归原主”。最后点题：相隔万里的两座宫殿，为什么都被称作人类艺术瑰宝？今天一起走进第一课《故宫遇上卢浮宫》。 观察两幅图，用一两句话说出第一印象；了解“艺术鉴定师”任务，明确本节课要做的事。 用教材首页现成的对比图导入，先让学生把直观感受说出来，后面的“原来如此”才有落差；情境任务给整节课一个抓手，比干讲更有代入感。 2. 读故宫——东方宫殿的“礼制密码” （约12分钟） 请学生默读教材故宫部分，圈出三个数字：建造时间、占地规模、房间数量。问答拆解：明成祖朱棣于永乐四年（1406）动工营建，到1420年基本建成，前后用了约14年；占地约72万平方米，文物建筑1000余座、房间8700余间，“比一个镇子还大”；是世界现存规模最大、保存最完整的木结构古建筑群。结合中轴线布局图讲：南北一条中轴、左右对称，从午门到神武门，太和殿居中坐镇——“人在中间走，规矩在两边站”，礼制就这样被盖进了房子。再讲色彩：黄瓦红墙，黄色琉璃瓦最尊贵，红色热烈庄重；太和殿屋脊上的瑞兽数量按等级递减。提问：“古人为什么非要把宫殿建成对称的样子？”引出“天人合一、礼制等级”。 默读并圈画关键数字；对照中轴线图找对称；数一数太和殿屋脊上的瑞兽；围绕“对称是为了什么”小声讨论。 用“数字＋图纸＋细节”把抽象的礼制落到能看见的东西上——对称的院子、排等级的瑞兽、黄与红的用色，全都指向同一个“秩序”。 3. 读卢浮宫——西方宫殿的“理性之美” （约12分钟） 同样先默读再问答：卢浮宫最初是12世纪的一座防御城堡，几经改建，从法国王宫变成1793年向公众开放的博物馆；占地约24万平方米，U型横向围合布局；主体为石材，古典主义柱式讲究几何、比例与秩序；宫前的玻璃金字塔入口由华人建筑大师贝聿铭设计。提问：“宫门口为什么要放一个看起来‘格格不入’的玻璃金字塔？”引导学生从采光、观展动线、传统与现代对话几个角度去想。最后点出卢浮宫的文化内核“人文主义、古典理性”。 默读圈画；比较卢浮宫的“对称”和故宫的“对称”有什么不同；讨论玻璃金字塔的用处。 与上一环节构成对称结构——同样的问题问两座宫殿，学生自然开始“对比”；玻璃金字塔这个“意外”正好制造认知冲突，把讨论推向“为什么”。 4. 对比探究——完成“双馆档案” （约10分钟） 下发“双馆档案”任务单，从四个维度对比：选址与布局（故宫南北中轴纵向对称／卢浮宫U型横向围合）、建筑材料（木结构、榫卯营造／石材主体加玻璃）、色彩（红墙黄瓦／米白色石材）、文化内核（天人合一、礼制等级／人文主义、古典理性）。小组合作填写后派代表汇报，教师在黑板上汇总。小结：一个用木头书写东方礼制，一个用石头吟唱西方人文——没有谁高谁低，只是各写各的史诗。 小组合作填表；派代表汇报，互相补充、纠正。 表格把两座建筑的所有信息摆到一处，差异一目了然；“对比”这个方法就此教给学生，后面还会反复用到。 5. 小结与作业 （约3分钟） 带学生回顾今天的路线：先看故宫，再看卢浮宫，最后摆到一起比——建筑看完了，明天看藏品。布置预习：读教材中故宫的点翠嵌珠石金龙凤冠和卢浮宫三大镇馆之宝，下节课当“策展人”给它们写展品信息牌。 梳理课堂笔记；记录预习任务。 收拢“建筑”这条线，为第二课时“藏品”留个钩子，保持两课时的连贯。 4. 板书设计 第1课　故宫遇上卢浮宫（一）　赏建筑 一、故宫——东方之“序” 　1406—1420年 · 约72万m² · 木构 · 中轴对称 · 红墙黄瓦 　内核：天人合一 · 礼制等级 二、卢浮宫——西方之“理” 　12世纪城堡→王宫→1793年博物馆 · 约24万m² · 石材 · U型围合 · 玻璃金字塔（贝聿铭） 　内核：人文主义 · 古典理性 三、对话 　木 对 石　｜　中轴 对 U型　｜　红黄 对 米白　｜　礼制 对 人文 （二）第2课时　析瑰宝——代表性文物赏析与文明对话 1. 课时目标 （1）能识别凤冠与三大镇馆之宝在造型、色彩、材质上的特征； （2）感受不同材质、不同时期艺术珍品的独特美感； （3）理解文物背后的文化内涵与文明价值； （4）能用较为专业的美术语言进行文物赏析与评述。 2. 课时重难点 重点：熟记教材典型藏品的艺术特征。难点：理解文物风格差异背后的中西方思想文化根源。 3. 教学过程 表2　第2课时“析瑰宝”教学过程 教学环节（时间） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入 （约5分钟） 快速回顾上节课的建筑对比要点，用一两分钟把“木与石、中轴与U型、礼制与人文”过一遍。情境延续：“鉴定师们，建筑看完了，现在进展厅——看看这两座殿堂里到底藏着什么宝贝。”引出本课任务。 回顾建筑对比要点；回到“鉴定师”角色，准备开始文物赏析。 承上启下，从“建筑”自然过渡到“藏品”；情境不换，学习不断线。 2. 故宫瑰宝——点翠嵌珠石金龙凤冠 （约12分钟） 出示凤冠高清图，先不讲解，让学生看一会儿。提问：“你在这顶凤冠上看到了哪些材料、哪些颜色、哪些纹样？给你什么感觉？”再逐层拆解：材质——点翠工艺以翠鸟羽毛镶嵌，色泽艳丽经久，并镶嵌珍珠、红宝石等珍贵材料；造型——金龙、凤鸟、珠宝花卉，繁复而有秩序；功能——皇后礼冠，象征皇家权威与尊贵身份；内涵——体现“图必有意、意必吉祥”的装饰传统，龙凤呈祥、富贵荣华。顺势追问：“今天还能用翠鸟羽毛做点翠吗？”引出传统工艺传承与替代材料的话题。 先观察后描述，说说看到的材质、色彩、纹样；记录凤冠的“材质—造型—功能—内涵”四要素；讨论工艺传承。 从“看”到“析”，教给学生赏析文物的四个抓手（材质—造型—功能—内涵），下一环节正好用它来赏三件镇馆之宝。 3. 卢浮宫瑰宝——三大镇馆之宝 （约15分钟） 依次出示三件作品。《断臂的维纳斯》：古希腊雕塑，约公元前150年，比例匀称、姿态优美，残缺的双臂反而给观者留下想象空间，体现古希腊人对“人体美”的追求，先问学生：“它缺了胳膊，为什么大家还是觉得美？”《胜利女神》：表现胜利女神立于船头、从天而降的瞬间，衣纹流畅、姿态昂扬，充满动感与力量，是古希腊人追求“动态美”的例证。《蒙娜丽莎》：达·芬奇作于1503—1519年间，文艺复兴代表作，神秘的微笑、朦胧的背景运用“晕涂法”，画家把目光从神转向了人。三件作品讲完，抛出对比问题：“这三件卢浮宫名作和我们刚才看的凤冠，在材质、造型、想表达的东西上有什么不同？” 观察三件作品，记录各自特征；尝试用“材质—造型—内涵”的抓手比较凤冠与维纳斯，说出差异。 三件作品正好串起从古希腊到文艺复兴的西方艺术脉络；与凤冠一对比，学生能摸到中西艺术“各美其美”的门道。 4. 对比探究——为珍宝写“展品信息牌” （约10分钟） 发布任务：每组从故宫和卢浮宫各选一件文物，填写展品信息牌，栏目为作品名称、创作年代或时期、材质与工艺、艺术特点、文化内涵。小组完成后派代表展示，教师点评补正。小结：翠羽金珠讲东方皇权的尊贵，洁白大理石唱西方人文的理想——差异让它们各自独特，对话让它们彼此照亮。 小组合作填写信息牌；派代表展示，倾听并补充。 把上一环节的“四个抓手”变成学生自己的任务，动手写一遍才算真的掌握，也让每个孩子都有可说的作品。 5. 小结与拓展 （约3分钟） 带学生回顾两课时：从建筑到藏品，从“看见”到“想明白”。预告下一课《缤纷的世界美术》——走出这两座殿堂，去看看更多中外艺术流派。布置分层作业。 回顾所学；记录作业要求。 收束单元起始课，为第二课铺路；作业分层照顾不同水平的学生。 4. 板书设计 第2课　故宫遇上卢浮宫（二）　析瑰宝 一、故宫珍宝：点翠嵌珠石金龙凤冠 　翠羽 · 珍珠 · 宝石　｜　金龙凤鸟　｜　皇后礼冠　｜　图必有意 · 意必吉祥 二、卢浮宫三宝 　断臂的维纳斯——古希腊 · 人体美 · 残缺美 　胜利女神——古希腊 · 动态美 · 力量美 　蒙娜丽莎——文艺复兴 · 晕涂法 · 人文主义 三、对话 　东方重“意”，西方重“真”；差异无高下，交融更璀璨 九、作业设计（分层） 层次 作业内容 完成要求 基础作业 整理本课知识清单，用表格梳理故宫与卢浮宫在建筑、藏品两方面的核心差异。 人人完成，下节课检查。 提高作业 从故宫和卢浮宫各选一件藏品，从艺术风格、创作手法、文化内涵三个方面，写一段150字左右的对比赏析。 学有余力的同学完成，课上交流。 拓展作业 制作“跨文化联想”小海报（A4）：把一件故宫或卢浮宫的文物“请”进今天的某个生活场景，配一句解说。 下节课展示，全班互评。 十、教学评价设计 评价分课堂观察、任务成果、表达评述、文化理解四个维度，采用“能／基本能／待提高”三档，重在过程性反馈。 评价维度 主要观察点 能 基本能 待提高 课堂观察 能否说出建筑与藏品的视觉特征 能准确说出布局、材质、色彩等特征 能说出部分特征 需要提示才能开口 任务成果 “双馆档案”对比表与“展品信息牌”完成质量 信息完整、表述准确 信息基本完整 遗漏较多 表达评述 能否用美术语言说清“同与不同” 能条理清晰地对比评述 能作简单描述 只能说“好看／不好看” 文化理解 能否说出差异背后的文化根源 能联系礼制、人文主义等文化背景 能提到一两点 停留在表面印象 评价方式建议：课堂口头反馈即时进行；任务成果随堂展示、小组互评；文化理解维度渗透在讨论中，不单独设考试。 十一、教学建议与反思预设 1. 教学建议 （1）记住本课在单元里的位置。它是第一单元的开头，教给学生的“对比赏析”方法，下一课《缤纷的世界美术》还要接着用，所以方法比知识点更值得花时间。 （2）比较要贯穿始终。建筑比、藏品比、文化比，每一处都先让学生自己找差异，教师再补正，别替学生把话说完。 （3）八年级学生对抽象文化概念接受慢，务必依托教材原图和典型文物来讲，图到了，概念才好落地。 （4）“文明密匣”情境和“艺术鉴定师”角色好用，但别让情境只挂在嘴上——任务单（对比表、信息牌）要真的发下去、真的收上来。 （5）对比表和信息牌可分层：基础弱的学生在小组合作中完成，能力强的可独立完成并加入个人见解。 （6）可与历史、语文适度融合：讲明清史、欧洲文艺复兴时打个照应，或引用与故宫相关的诗文，点到为止。 2. 反思预设（供课后填写） （1）若学生能说出“不一样”，却说不清“为什么不一样”，下一环节要退回具体细节再追问一次，别急着给结论。 （2）若小组讨论冷场，可给学生提示词（布局／材料／颜色／它想表达什么），把任务切小。 （3）若学生把“差异”说成“谁比谁好”，要当场纠正，这正是本课文化理解目标的落点。 （4）课后填写：实际课堂中的亮点与调整：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。 学科网（北京）股份有限公司 $