第三单元 第1课 把握色彩规律 课件 2026-2027学年 冀美版初中美术七年级上册

该初中美术课件以“用好中国色”为核心，通过故宫赤黄主色、天坛蓝色屋顶等传统建筑案例导入，逐步延伸到唐三彩、敦煌壁画的色彩文化，搭建从传统色彩认知到现实应用的学习支架。 其亮点在于融合审美感知与文化理解，通过分析故宫赤色象征皇权、唐三彩多色组合等实例，引导学生感受色彩背后的文化内涵。采用“寻找-了解-运用”的任务设计，培养艺术表现与创意实践能力，学生能提升文化自信，教师可借助丰富案例优化教学。

第3课 用好中国色 表现与创意 任务：用好中国色 要求：从中国传统建筑、器物等上面寻找中国色，了解其背后的文化或习俗，把这些体现中华优秀传统文化的色彩或色彩组合运用到现实生活中去。 为什么赤和黄是故宫的主色？ 赤色在中国文化中有着悠久的历史和丰富的象征意义。原始人认为红色具有魔力，与巫术、鬼怪有关，后来逐渐成为权贵的色彩。赤色在政治文化中代表权威、庄严、吉祥和喜庆。在故宫中，赤色被广泛用于宫墙，象征着皇权的至高无上和庄严。 黄色在中国文化中具有崇高的地位，象征着高贵、吉祥、辉煌和希望。华夏文明起源于黄河流域，黄色作为黄土高原和黄河的颜色，深深印入了炎黄子孙的精髓之中。汉代时，黄色成为皇权的象征，历代沿袭不变。在故宫中，黄色被用于宫殿的瓦顶，象征皇权的至高无上和无比尊贵。 为什么天坛祈年殿的屋顶是蓝色的？ ‌象征蓝天‌：祈年殿的屋顶采用蓝色琉璃瓦，象征着蓝天，表示对天空的敬仰和崇拜。 ‌天蓝地黄的传统观念‌：在中国传统文化中，天是蓝色的，地是黄色的。祈年殿采用蓝色琉璃瓦，是为了体现“天蓝地黄”的传统观念，表示对天空的崇敬。 ‌乾隆皇帝的统一规定‌：据传，乾隆皇帝为了统一祭祀建筑的颜色，将祈年殿及其他祭祀建筑的屋顶统一改为蓝色，以显示其庄重和神圣。 祈年殿是北京天坛的主体建筑，始建于明永乐十八年（1420年），经过多次修缮，现存的祈年殿是按照“敬天礼神”的思想设计的，殿为圆形，象征天圆；瓦为蓝色，象征蓝天。这种设计受到了“天蓝地黄”传统观念的影响。祈年殿的独特结构特征使得这种形式的仿古建筑结构性能与其现代建筑有所不同，并为今后仿古建筑进一步研究提供了思路。 唐三彩，是从唐墓挖掘出来的陶器之泛称，后来学者视为一种陶瓷分类上的术语。 唐三彩并非专指那三种色彩而言。在唐墓中所挖掘出来的各类陶俑、陶像，以及其他陶器上，有的只有单彩，或者二彩，有甚多的器物，却具有较复杂的多彩颜色。一般而言，除了胎体的白地之外，铅黄、绿、青三彩最为普遍，在三彩的调配技法上，也最富艺术的韵味。唐三彩的器皿较少，而小马、小家畜、小家禽数量较多，均具丰美的艺术意匠，尤以各种人物的陶俑，以及超自然形象的魌头，最具艺术价值。三彩器正表现出唐代各种实际生活所应用的器物，而在这些器物中，却把当时社会生活的形态很完备的呈现出来，由此获知殉葬的明器与其他器物的形制与数量，均按照墓葬者生前官阶，以及门第的大小而定。 敦煌壁画，特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。 敦煌壁画描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，寄托良愿，安抚心灵。敦煌壁画具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格，源于生活，美赏生活；源于艺术，集成艺术；源于世界，分享世界。 主要类别 佛像画 经变画 人画像 装饰画 故事画 山水画 佛像画 作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像；菩萨；天龙八部。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。 经变画 利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。 人画像 供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。 装饰画 丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。 故事画 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。 山水画 敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅 舞蹈《唐宫夜宴》由郑州歌舞剧院舞蹈编导陈琳创作，14名女舞蹈演员，用婀娜多姿、秀逸韵致的舞姿将大唐盛世的传统文化形象完美的呈现在舞台上，让观众在欣赏“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”的别样丰腴身韵审美风姿的同时，感受中华厚重的历史和文化。 《唐宫夜宴》舞台形象设计参考的唐代乐俑文物图片之一，据2021河南省春节晚会总导演陈雷介绍，除了可供考究的文物，舞蹈演员们为了重现唐俑丰腴的身姿，不仅穿了塞海绵的连体衣，嘴里还含着棉花。《唐宫夜宴》并不只是讲夜宴，而是以夜宴的乐师们为主角，展示了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程。细节精致到，演员眼角两道月牙型的妆容，都模仿了风靡于唐代的女性面部潮流—— “斜红”。而此次河南春晚呈现的《唐宫夜宴》，又经过了晚会栏目组的特别创作，加上5G、AR技术，将虚拟场景和现实舞台结合，呈现出了更加震撼的视觉效果。 《唐宫夜宴》共分5小段，其一是博物馆中的“定格”；其二是乐俑“活化”之后，在花园中穿行嬉戏；第三段是夜幕降临，少女们路遇一弯湖水，纷纷以水为镜敛起了妆容，有的忽然被触动了思乡之情，举起手中的笛子吹奏，有的在舒缓的音乐中恹恹欲睡；但是紧接着，庄严的号角声响起，所有人立即整装列队步入殿堂，呈现出专业的一面，在夜宴上奉献了一场精妙的演出；最后一段，少女们逐渐背向观众，回到一开始的定格造型，重新化作“远去的历史”。 Lavf57.62.100 Lavf57.62.100 Lavf57.62.100 Lavf57.62.100 $