06层林尽染美如画（课件+素材）-2026-2027学年人美版美术四年级上册

该小学美术课件以“层林尽染美如画”为主题，聚焦中国山水画中树林的表现，通过欣赏李可染《万山红遍》、关山月《绿色长城》等作品，引导学生观察树木生长形态、分析近中远层次，构建从审美感知到艺术表现的学习支架。 其亮点在于融合审美感知与艺术表现，通过对比不同画家的树林画法，指导学生运用浓淡墨、色彩点染表现树木层次，结合“画家乡秋天”等创想实践活动激发创意实践，评价表助力文化理解。学生能提升审美与创作能力，教师可获得系统教学流程与评价工具。

墨色的变化要自然而然。不要频繁的沾墨。随着比例墨色的变化，在不同的位置去添加树叶，让树叶形成一个前后的自然对比。树叶加完之后还可以二次添加，让树叶更加厚重，注意。留白。再用重的墨去提一下叶子。 null那边的树林好像一幅画，红的黄的叶子堆在一起，比我画纸上的颜料还要好看。是啊，颜色一层一层的，像被颜料染过一样。要是能把这秋天的样子用我们学的中国画画出来。肯定特别有意思。这么美的景色，色彩像打翻了的调色盘一样丰富，我们能用中国画的方式把它画出来吗？我也在想，画家们是怎么用简单的笔墨画出这么有远近有深浅的层次感的树林的呢？这种景像。古人称之为层林尽染。今天就让我们一起走进中国画的世界，用笔墨的浓淡盖诗诗去捕捉和定格这转瞬即逝的秋日之美。好，让我们开始吧。 【数字人视频46秒】哇！那边的树林好像一幅画啊！红的、黄的叶子堆在一起，比我画纸上的颜料还要好看呢！是啊！颜色真漂亮！要是能把这秋天的样子，用我们学的中国画画出来，肯定特别有意思！这么美的景色，色彩像打翻了的调色盘一样丰富，我们能用中国画的方式把它画出来吗？我也在想，画家们是怎么用简单的笔墨，画出这么有远近、有深浅的层次感的树林的呢？这种景象，古人称之为‘层林尽染。今天，就让我们一起走进中国画的世界，用笔墨的浓淡干湿，去捕捉和定格这转瞬即逝的秋日之美。好！让我们开始吧！ 同学们好！刚才的视频里，我们感受到了秋日树林的绚烂，也提出了用中国画定格这份美的疑问。今天我们就开启人美版四年级上册第二单元的学习，主题是“层林尽染美如画”，一起走进中国画里的树，探寻笔墨间的秋日层次之美，现在就让我们正式开始吧！ 2 学习任务 中国山水画常以树林为主题。 欣赏《万山红遍  层林尽染》，说说 画中近景、中景和远景里的树在 造型和色彩上有哪些微妙的变化。 画家是如何表现“层林尽染”这一主题的？ 要画一幅以树林为主体的水墨画，该如何去表现？ 万山红遍 层林尽染 1963 李可染 中国美术馆 图图 树林是中国山水画的核心主题之一，承载着传统山水美学的空间表达智慧。今天我们就以李可染先生1963年创作、现收藏于中国美术馆的经典名作《万山红遍 层林尽染》为核心，展开三个方向的探究。 第一，拆解空间维度的创作细节，对比近景、中景、远景树木的造型刻画、色彩运用，找出画家设计的微妙变化。第二，深挖主题表达的创作巧思，思考画家如何用笔墨传递“层林尽染”的意境。第三，回归实践创作，总结技法规律，思考我们自己创作树林主题水墨画时，可以借鉴哪些表达方法。 这三个问题会贯穿我们整节课的学习，带着问题欣赏名作，我们才能真正读懂中国画藏在笔墨里的秘密。 知识窗：诗意与色彩的交响 这幅画是李可染先生的经典之作，灵感源自毛泽东《沁园春·长沙》中的名句。画家大胆运用夸张而浪漫的朱砂红色调，打破了传统水墨的色彩局限，淋漓尽致地表现出祖国山河壮丽的秋天景色。 这幅作品是李可染先生享誉美术史的经典创作，它的创作灵感源自毛泽东《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的经典名句，自带深厚的文化底蕴与诗意底色。 传统中国水墨创作，大多以墨色为骨，偏向清淡素雅的色彩表达，很少大面积使用浓艳的朱砂红色。李可染打破了传统水墨的色彩枷锁，用大胆浪漫的创作思路，将整片山林晕染成浓烈的朱砂红。 这种颠覆性的色彩选择，不仅精准刻画出秋日山林被尽数点染的震撼景致，更借浓烈饱满的红色，抒发了对祖国壮丽山河的热爱与赞颂，实现了诗意与色彩的完美交融。 近景 · 具象 树木造型最为具体，枝干、红叶刻画细致， 色彩也最为鲜艳浓烈，仿佛触手可及。 万山红遍 层林尽染 1963 李可染 中国美术馆 我们先来拆解《万山红遍 层林尽染》最有冲击力的部分，就是画作底部山脚下的近景区域。李可染遵循中国传统山水画的空间逻辑，把最饱满的细节留给近景。 近景树木的枝干脉络清晰舒展，每一组朱砂点出的红叶都层次分明，没有丝毫含糊。整幅画最浓郁饱和的红色也沉淀在这里，视觉重量牢牢稳住了整个画面，把观众的视线第一时间拉入这片深秋枫林。 这种处理本质遵循了视觉认知规律：离我们越近的景物，细节越丰富、色彩越浓烈，既符合我们观察自然的真实感受，也直接拉开了画面的第一层空间，让整幅画的景深从此处开始延伸。 中景 · 层叠 树木形态逐渐清晰，能看到成片的枫林与掩映其间的白墙黑瓦，构成了画面的主体层次。 万山红遍 层林尽染 1963 李可染 中国美术馆 看完近景再来看山腰部分，这里就是整幅作品的中景区域，承担承上启下的空间过渡作用，构成画面的核心层次。 相较于近景对单棵树木枝干叶片的精细刻画，中景弱化了单棵树木的细节，转而突出整片枫林的层叠气势。浓郁朱砂铺展成连片枫林，深浅变化自然区分出不同树木的前后位置，掩映在山林间的白墙黑瓦错落穿插，既打破了整片红色的单调感，又为雄浑的山水增添了生活气息，进一步强化了山林的空间纵深。 这种从具象个体到概括群体的表达转变，完美遵循了中国画营造空间层次的核心逻辑，让“层林”的“层”字真正落到了笔墨之间。 近远景 · 浑融 山峰巍峨耸立，树木的轮廓模糊、概括，颜色浅淡，与山体融为一体，营造出深远的空间感。。 万山红遍 层林尽染 1963 李可染 中国美术馆 我们看完近景和中景的树木处理，再把视线移到画面顶端的远山区。李可染在这里做出了完全不同的艺术处理。 远景的山峰本身巍峨挺拔，衬托出整幅画卷的宏大体量，山顶的树木完全抛弃了细致刻画，轮廓被简化概括，颜色也调得浅淡柔和，最终和朱砂晕染的山体自然融合，看不出清晰的分界。 这种模糊化的处理，恰好契合中国画“远看取其势”的创作准则，它压缩了远景树木的细节信息量，反而拉开了画面的前后距离，让整个山林空间从山脚到山顶层层递进，把“层林尽染”的纵深感直接推到了观者眼前。 8 欣赏中国画中的树林 小美 图图 我们已经拆解了李可染《万山红遍 层林尽染》中不同空间层次树木的画法逻辑，接下来拓展视野，欣赏更多名家作品里的树林表现，探寻中国山水画表现树林的共通规律。 不同时代的山水画名家，面对不同主题、不同意境的树林场景，会选择差异化的造型与色彩表达。这些作品承载着不同的创作主旨，也藏着中国画以写意手法表现自然生命力的核心技法密码。我们透过这些作品，就能提炼出可学习、可实践的树林水墨画绘制方法。 关山月《绿色长城》 茂密的防护林如绿色长城般屹立，树叶以密集的点线交织，充满力量感。 陆俨少《栖霞寺》 古寺红墙与漫山红叶相映成趣，树叶化作斑斓的色块，营造出朦胧诗意的秋景。 关山月创作《绿色长城》，以沿海防护林为描绘对象，把整片林木化作阻沙固海的绿色屏障。他放弃单片树叶的精细勾勒，用密集交错的点线堆叠出林木的肌理，厚重笔触赋予整片防护林坚不可摧的力量感，完美呼应作品保卫家园的精神主题。 陆俨少的《栖霞寺》则走向另一种诗意。作品以秋山古寺为核心，漫山红叶化作深浅错落的斑斓色块，半隐的古寺红墙和红叶呼应，不用精细刻画就晕染出秋日山林朦胧悠远的诗意，把“层林尽染”的意境烘托得恰到好处。 两位画家都没有刻板描绘单片叶子，而是运用“点染”技法，通过点的大小、疏密、浓淡变化，生动营造出树林的层次感与蓬勃生命力。 共通之法 以“点”绘形 横向对比关山月与陆俨少的经典创作，能发现中国画家描绘大片树林的共通智慧。 西方油画常追求刻画每一片叶子的轮廓纹理，中国写意创作完全不同，两位大师都放弃了对单叶的刻板描摹，转而使用传统“点染”技法构建整片林木。 画家靠调整点的大小区分叶片层次，借疏密排布营造透气感，用浓淡变化拉开空间距离。这套创作逻辑，既还原了远观山林的整体视觉感受，又赋予树林蓬勃舒展的生命力，恰恰体现了中国画“重意不重形”的创作核心。 10 【点染技法演示视频】我们刚刚发现，不管是李可染《万山红遍》，还是关山月、陆俨少笔下的树林，都不用刻板勾勒单片叶子，靠以点绘形的点染技法就能呈现层次与生命力。那具体怎么用点染画出树叶？接下来我们就通过实景视频，看看点染到底是怎么操作的，看完你就能明白其中的技巧了。 了解中国画中树林的画法。 感知体验版块 接下来我们进入感知体验环节，亲手揭开中国画树林画法的创作奥秘。 理论观察结合实践感知，是掌握国画技法的核心路径。我们先从观察真实自然入手，还原艺术创作从生活提炼美感的过程，再一步步掌握具体的绘制方法，最终完成属于自己的树林主题创作，真正读懂“层林尽染”的东方意境。 观察任务 观察校园中的树，分析树的重叠与遮挡关系找一找“层林尽染”的感觉——哪些树在前面？哪些在后面？ 注意观察不同层次的树在大小、清晰度和色彩上的变化-近处的树大而清晰，远处的树小而模糊。 思考：如何用画笔表现出这种前后关系？ 我们学习了历代名家画树林的技法，理论最终要落地到对真实自然的观察，现在就把视线转回我们每天生活的校园，从熟悉的场景里找中国画的创作灵感。 你可以顺着视线从近到远扫过校园里的树丛，先分辨树木的前后位置，梳理它们重叠遮挡的关系，切身感受“层林尽染”的层次递进。再聚焦观察树木的视觉特征，你会发现自然本身就遵循固定的透视规律：近处的树木形体更大，轮廓叶片都清晰分明，色彩也更浓郁；远处的树木逐步缩小，轮廓模糊，色彩也变浅变淡。 你不妨停下思考，名家靠点染绘出层次，我们面对真实的自然关系，该用怎样的笔墨技法，把这种空间层次搬到画纸上。 绘画步骤 勾勒树的轮廓——用线条画出树干和树枝的基本形态 表现出树的前后遮挡关系——前面的树挡住后面的树 用点染的方式突出树林的层叠与茂密，注意墨色的浓淡变化，近处浓、远处淡 【AI视频演示从轮廓到点染】掌握树林的基本绘画步骤，就能把我们观察到的层林错落转化为完整画面，我们拆解成三个核心动作完成创作。 第一步确定骨架，用线条勾勒出树干与树枝的基本形态，搭建起整幅作品的整体结构。 第二步梳理层次，主动安排树木的前后遮挡关系，让靠前的树木自然挡住后方树木，从构图阶段就区分出树林的远近层次，避免画面杂乱扁平。 第三步渲染氛围，依托我们之前学到的点染技法表现茂密层叠感，核心要把握墨色变化规律，近处树木用浓墨突出清晰的质感，远处树木用淡墨烘托朦胧的距离感。 接下来我们通过AI动态演示，完整观看从线稿到点染完成的全过程，直观体会每一步的操作要点。 创想实践版块 创作以树为主题的中国画作品。 我们已经系统学习了中国画点染技法，理清了树林前后层次的表现逻辑，也掌握了近树、远树的不同画法要点，现在进入创想实践环节。 把理论转化为作品，才能真正消化学到的知识，沉淀属于自己的绘画感悟。本次创作要求大家完成一幅以树为主题的中国画作品。 大家可以灵活运用课堂学到的点染技法，结合之前户外观察到的树木层次变化，用墨色浓淡区分远近，靠穿插避让梳理关系，大胆创作，画出属于你眼中层林尽染的生机。 远树用淡墨表现，造型简练概括 不需要画出细节，重在表现树的轮廓和整体形态 远树之间可以适当连成一片，表现树林的茂密 用侧锋横扫的方式表现远树的朦胧感 远树的色彩要淡雅，与近景形成对比 远树画法要点 远树画法要点 中国画讲究空间层次营造，远景树林的处理是拉开画面纵深感的核心，这一页我们拆解远树的绘制核心要点。 远树承担背景层次功能，无需过度刻画细节，要用淡墨铺就整体基调，简化具体造型，重点概括树林整体轮廓。 绘制时可以把零散远树适当连为整体，直观烘托树林茂密的氛围感。技法上选择侧锋横扫的运笔方式，强化远树的朦胧雾感，契合人眼观察远景的视觉规律。 色彩把控要偏向浅淡素雅，通过与近景树的浓艳色彩形成明确对比，最终搭建起清晰的空间层级。 16 可以画同一种树，也可以画不同种类的树 注意树与树之间的穿插避让关系 不仅要分出层次，还要有呼应关系 用不同的笔法表现不同树种的特色 松树用中锋画针叶，枫树用点染画红叶 横向排列画法 创作横向排列的树林作品，创作题材选择十分灵活。创作者既可以选择同一树种打造统一规整的画面，也可以混搭多个不同树种，丰富画面的视觉层次。 构图核心在于处理树与树的位置关系。所有树木要遵循穿插避让的原则，避免枝干线条互相冲突，既要清晰划分前后空间层次，也要让树木之间形成姿态呼应，让整片树林拥有浑然一体的整体感。 针对不同树种，要匹配对应笔法突出特色。松树苍劲挺拔，用中锋运笔勾勒坚挺针叶，才能画出松树的风骨；枫树叶片舒展饱满，用点染方式填涂红叶，更能体现秋日山林的绚烂氛围感。 01 近景定位 先画近景中的树，可以画同一种树，也可以画不同种类的树。注意树的造型和姿态要生动自然。 构图决定作品的骨架，近景层次直接决定整幅画作的空间纵深基底，绘画需要从近及远逐层推进。 确定近景树木是整幅树林画作的第一步。绘制者可自由选择树种，既可以选择统一品种打造规整韵律感，也可以搭配不同树种丰富视觉层次。 近景树木承担作品视觉锚点的作用，造型与姿态处理必须贴合自然生长规律。要避免刻意刻板的对称设计，要捕捉树木自然舒展的独特姿态，确保整幅作品从开篇就拥有鲜活的真实感，为后续添加中远景树木打好空间基础。 02 添加中远景 分别用浓墨、淡墨画出中景和远景中的树，注意树木的层次变化。近处用浓墨，远处用淡墨。 完成近景树木的定位绘制后，正式进入中远景树木的添加环节。这一步是构建画面纵深感的核心，依托中国画特有的墨色变化搭建空间层次。 绘画时遵循“近浓远淡”的经典法则，中景树木使用中等浓度墨色绘制，远景树木改用淡墨铺陈。 墨色的浓淡差异，本质是对视觉透视规律的艺术化转化，能让平面宣纸产生清晰的空间递进，观众的视线会顺着墨色梯度自然从近景延伸至远方，最终实现树林层叠幽深的意境表达。 03 点染树叶 用颜色点染树叶，注意色彩的搭配和浓淡变化。近处的树叶色彩浓艳，远处的树叶色彩淡雅。可以运用红色、橙色、黄色等秋天的色彩来点染。 完成近景和中远景树木的墨稿绘制后，进入作品创作的点睛步骤——点染树叶。点染的核心逻辑，是依托色彩层次强化画面纵深感，深化秋林主题的氛围表达。 色彩搭配遵循空间透视原理，强化对比关系突出层次。近处树叶选用饱和度更高的色彩，保证视觉冲击力，抓住观众的第一注意力；远处树叶降低色彩浓度，保持浅淡透亮的色调，呼应远树淡墨造形的朦胧感，自然拉开画面空间距离。 创作本次秋林主题作品，可选用红色、橙色、黄色这类暖调秋色系，既能贴合“层林尽染”的秋日特征，也能借暖调烘托对自然与家乡的热爱之情。 21 以树木为主要表现对象 画一幅山水画 不仅要表现出“层林尽染”的感觉 还要表现出对家乡和大自然的热爱 活动拓展版块 前面我们已经学完了远树画法、树木排布技巧和分层创作的完整步骤，现在进入实践创作环节。 本次创作要求以树木为核心表现主体，完成一幅属于自己的秋景山水画。核心创作目标有两层，第一层是技法落地，要把我们刚学到的远近层次处理、色彩搭配方法用在画面里，最终呈现出深秋山林层林尽染的丰富视觉效果。 第二层是情感表达，创作不必拘泥于刻板的技法范本，可以把你对家乡秋林的印象、对山野自然的喜爱融入笔墨色彩之中，让作品既有技法支撑，也有个人情感的温度。 以家乡秋天的树林为主题，用暖色调表现了对家乡的热爱 这幅作品锚定家乡秋日树林这一核心主题，抓住中国山水画“借景抒情”的创作内核，跳出单纯对景物的技法描摹，把情感表达融入色彩选择之中。 创作者选用红、橙、黄这类暖调色彩完成创作，契合我们对秋天“秋意浓暖”的普遍认知，更暗合对家乡的情感属性：家乡的秋不是萧瑟清冷的，而是带着记忆温度的暖色场域。 暖色调本身自带亲近、温暖的视觉感受，恰好承载对故乡土地与生俱来的眷恋，把层林尽染的自然之美，升华为藏在画布里的乡愁，让画作既有技法层面的完成度，更有情感层面的感染力。 描绘了树林深处隐约可见的房屋，营造出幽静深远的意境 这幅作品以家乡秋林为创作主题，没有把所有景致铺展在画面表层，反倒把房屋藏进密林深处，恰恰藏住了中国画“远引深微”的创作巧思。 模糊的屋舍轮廓打破满林秋色的拥挤，为画面留出呼吸空间，更把观者视线一步步引向密林更深处，让平整的画面生出纵深感。 这种藏景的处理，也贴合中国人寄情山林的生活理想，隐约的屋舍就像藏在秋色里的世外桃源，承载着创作者对家乡山水的眷恋，更让“层林尽染”的秋景多了一分幽静深长的韵味。 以社区中的树木绿化为主题，表现了人与自然的和谐共处 这幅作品跳出传统山水画名山大川的创作框架，将创作视角对准大家日常生活的社区环境，为传统山水创作注入当代生活气息。 作品聚焦社区中的树木绿化展开创作，打破艺术创作只关注远方风景的惯性思维，引导大家发现身边日常的自然之美。 作品核心传递人与自然和谐共处的创作理念，印证美好环境并非只存在于名山大川，更藏在我们日常栖居的生活空间。这幅作品也提醒大家，美不只需要远方追寻，更需要用心感受身边的绿意，唤醒人们对日常居住环境的珍视，呼应尊重自然、与自然共生的现代生活理念。 雅集活动 同学们描绘的树林和山水一定环境优美、风景宜人。我们不妨展开想象，共游于画中，面对美景吟诗、作画、写字，举行一场有趣的雅集活动。 想一想： 如果你能走进自己画的山水画中，你会做什么？ 大家完成秋林山水画创作后，笔下的山林都晕着秋日独有的明朗暖意，每一片树叶都藏着你观察到的秋日意趣。 传统文人钟爱山水，闲时聚于林泉之下，吟诗论画，写字抒怀，这就是流传千年的雅集活动。现在我们不妨顺着自己的笔墨，跳进这幅秋林图里，做一场穿越的梦。 你不必拘泥于传统雅集的形式，可以顺着自己的心意安排活动。你可以踩着落叶拾果，可以沿着林中小溪散步，也可以呼朋唤友野餐闲话。把你的想法说出来，我们一起感受你笔下这片秋林的温度。 评价项目 评价内容 自我评价 我知道 1. 知道中国画中树的画法 2. 知道中国画近景、中景、远景的基本构图方法 ☆☆☆ 我会做 1. 能用中国画技法中锋、侧锋的笔法表现不同树的形态 2. 能运用中国山水画的基本笔法和构图等技法进行创作 ☆☆☆ 我理解 1. 理解中国山水画重在表现作品的意境 2. 理解山水画传递着艺术家对自然的认识和对生活的态度 ☆☆☆ 课堂总结 · 单元评价 我们完成了整节山水画课程的学习，从近景树木起笔，到中远景层次铺陈，再到秋意色彩点染，一步步掌握了中国山水画分层设色的创作逻辑，也完成了“层林尽染”主题创作。 本次单元评价围绕三个核心维度展开：第一，观察创作技法的掌握程度，验证是否准确区分近中远景物的墨色、色彩层次；第二，品鉴作品传递的情感表达，审视是否融入对自然、对家乡的真实感悟；第三，考量创意拓展环节的想象发挥，评估雅集活动设计体现出的审美素养。 大家可以结合课堂创作与拓展活动的参与过程，梳理自己的学习收获，清晰认知学习成果，明确后续国画学习的提升方向。 我们一起画完秋林，铺完层次，点完秋色，每个人笔下都晕出独属于自己的层林盛景。屏幕上小美和图图举着自己的画作，漫山秋叶顺着画纸漫出来，把整个秋天的热烈都捧到眼前。 挥过墨，点过色，我们读懂了山水里的层次，也读懂了秋天藏在叶片里的浪漫。拿起画笔，就能把眼前的风景、心里的热爱，都凝在这一方纸上。层林尽染的不只是山水，更是我们发现美、创造美的心意。 拿起画笔，去描绘更多身边动人的风景，把每一份热爱都晕进笔墨里。 $