第一单元 第三课 山石树木-2026-2027学年小学美术六年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（浙美版）

该小学美术课件围绕水墨山水的树木（鹿角枝、蟹爪枝）与山石（勾皴擦染点五步法）技法展开，以古人“林木当先”话语导入并设疑，通过由易到难的逻辑先练树木笔法再学山石，搭建递进式学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过赏析赵孟頫《秀石疏林图》渗透文化理解，“小试身手”“创作实践”让学生实践双钩法等技法提升艺术表现，“师法自然”引导观察真实景物增强审美感知，助力学生掌握技能、提升审美，也便于教师教学实施。

第一单元 妙笔丹青 第3课 山石树木 1课时 学情分析 学生经过前两课的学习，已初步掌握基本的笔墨技法，对中锋用笔和墨色浓淡变化有一定的体验。但对于中国山水画中树石的表现方法较为陌生，对“勾、皴、擦、染、点”这一套系统的山水画技法体系缺乏了解。六年级学生的观察能力和造型能力较强，能够理解较复杂的技法步骤，但在运笔的力度控制和水分把握上仍需加强练习。 教学目标 1. 了解中国山水画中树木和山石的基本画法，掌握“勾、皴、擦、染、点”五步技法，认识鹿角枝和蟹爪枝的特点。 2. 能够运用水墨表现树石形象，体会“外师造化，中得心源”的创作理念，提高笔墨表现能力。 3. 感受中国山水画独特的笔墨情趣和审美意趣，培养对传统山水画的欣赏能力和文化理解。 教学重点 学习山石树木的基本笔墨技法，掌握“勾、皴、擦、染、点”五个步骤的要领。 教学难点 运用笔墨的干湿浓淡表现山石的质感纹理和树木的形态特征，做到用笔有力度、墨色有层次。 教学媒材 教师：多媒体课件（赵孟頫《秀石疏林图》、倪瓒《渔庄秋霁图》等名家山水画、树石课徒稿图片）、大幅范画步骤图、实物投影仪。 学生：毛笔（大号、中号各一支）、墨汁、生宣纸、调色盘、毡垫、国画颜料、笔洗。 教学过程 一、情境导入（约4分钟） 教师活动：引用古语“凡画山水，林木当先，峰峦居后”，提问：“古人画山水为什么先画树木后画山石？让我们一起来看看古人是如何表现山石树木的。”展示赵孟頫《秀石疏林图》，引导学生初步感受山水画的笔墨韵味。 学生活动：聆听古语，思考问题，观察作品中的树石形象，产生学习兴趣。 二、新知讲授与示范（约16分钟） （一）树的画法（约6分钟） 教师活动：在实物投影仪下示范树的画法。先讲解“鹿角枝”的特点——枝条向上伸展，形如鹿角，多用于表现生机盎然的树木；再讲解“蟹爪枝”的特点——枝条向下弯曲，形如蟹爪，多用于表现冬天落叶后的枯树。示范树干的双钩画法和树枝的穿插组合，强调“树分四歧”的空间感。 学生活动：观察两种枝法的形态差异，在练习纸上尝试用毛笔画鹿角枝和蟹爪枝。 （二）山石的画法（约10分钟） 教师活动：示范山石画法的五个步骤，边示范边讲解—— ①勾：用中锋或侧锋勾出山石的外轮廓线，线条要有粗细变化和节奏感； ②皴：用干笔侧锋在山石上画出纹理，表现山石的质感和明暗，常见的有披麻皴、斧劈皴等； ③擦：用更干的笔在皴的基础上轻轻擦过，增加山石的厚重感和毛涩感； ④染：用淡墨或清水笔将皴擦的墨色晕染开，形成明暗层次和体积感； ⑤点：用浓墨点苔，表现山石上的苔藓和植被，起到提神和节奏感的作用。 教师活动（续）：展示不同类型山石的画法（如圆润的南方山石和陡峭的北方山石），说明墨与色结合的方法。 学生活动：跟随教师的示范步骤，在练习纸上逐步练习山石的五步画法，注意体会干湿浓淡的笔墨变化。 三、实践创作（约12分钟） 教师活动：布置创作任务——临摹一幅简单的山石树木小品，或用水墨表现身边的一树一石。鼓励学生在掌握基本技法的基础上大胆用笔、用墨。教师巡视指导，重点关注学生的用笔方法和墨色控制。 学生活动：选择临摹或写生方式进行创作，运用学到的勾、皴、擦、染、点技法表现树石形象。 四、展示评价（约5分钟） 教师活动：组织学生展示作品，引导评价——“你的作品中用了哪些皴法？墨色层次是否丰富？”师生共同点评，重点关注笔墨的运用和画面效果。 学生活动：展示作品，分享创作体会和用墨心得，互相学习和评价。 五、拓展延伸（约3分钟） 教师活动：解读“外师造化，中得心源”的含义——向外要向大自然学习，观察真实的山石树木；向内要将感受转化为心中的意象，用笔墨表达出来。鼓励学生课后走进自然，观察真实的山石树木形态。 学生活动：理解“外师造化，中得心源”的创作理念，思考如何在日常观察中积累创作素材。 板书范作 山石画法五步：勾→皴→擦→染→点 树的画法：鹿角枝（向上）/ 蟹爪枝（向下） “外师造化，中得心源” 课后反思 本课以“勾皴擦染点”五步法为核心，通过分步示范和逐步练习的方式，帮助学生建立了山水画技法的基本框架。学生在实践中对“皴”和“染”两个步骤特别感兴趣，能够体验到干笔与湿笔交替使用带来的丰富效果。不足之处在于部分学生对水分控制不够好，导致“擦”的步骤容易变成“涂”，山石缺少质感。今后可以增加专门的干湿笔练习环节，让学生更直观地感受笔中水分对画面效果的影响。 “外师造化，中得心源”的理念讲解得到了学生的积极回应，不少学生表示课后想去观察校园里的树木和假山。建议后续可以安排一次户外写生课，让学生将课堂所学与自然观察结合起来，深化对山水画创作理念的理解。同时可以展示更多名家的山水画作品，拓展学生的审美视野。 学科网（北京）股份有限公司 $ 欢迎来到水墨山水世界 古人说：凡画山水，林木当先，峰峦居后。 小思考：画山水为什么要先学画树木，再画山石？ 由易到难，打牢基础 树木笔法相对好上手，先练线条穿插、墨色变化，再画山石更轻松。 树是山水的 “生机骨架” 有了树木，山石风景就有了灵气和层次，画面不会单调呆板。 通用笔墨基本功 画树练会的中锋、提按、干湿浓淡，画山石时全都能用得上。 名家初赏・大师的山水 元·赵孟頫《秀石疏林图》 看一看： 画面里有什么？ 任务一：解锁树木画法密码 第一种树枝——鹿角枝 特点：枝条向上伸展，形状像小鹿的犄角 适合表现：春夏生机勃勃、枝叶茂盛的树木 感觉：昂扬、有活力， 充满向上的生命力 第二种树枝：蟹爪枝 特点：枝条向下弯曲，形状像 螃蟹的小爪子 适合表现：秋冬落叶后的枯树 感觉：苍劲、坚韧， 有历经风霜的风骨 小试身手：画两种树枝 试着画一组向上舒展的鹿角枝 再画一组向下弯曲的蟹爪枝 小提醒：注意枝条穿插， 不要排成一条直线哦 树干怎么画：双钩法 用两条线勾勒树干轮廓，线条有粗有细再用顿笔画出竹节 一样的树节树干要上细下粗，才稳稳当当 选用小号狼毫笔蘸浓墨，以双勾法勾画树干分枝 让树 “立” 起来：树分四歧 树枝要向前、后、左、右四个方向生长 不是只往左右两边平着画 这样树木才有立体感，像真的长在天地间 任务二：山石修炼五步法 第一步：勾—— 勾出石头轮廓勾 用笔：中锋或侧锋 做什么：画出山石的外轮廓 要点：线条有粗细、快慢变化，不要 像尺子画的一样直 第二步：皴（cūn） —— 画出石头纹理 用笔：干笔侧锋 做什么：在石头上画一道道纹理 作用：表现石头的质感和明暗，让石头不再是 光秃秃的 常见皴法：披麻皴、斧劈皴 第三步：擦 —— 增加厚重感 用笔：比皴更干的笔 做什么：轻轻在皴的地方擦一擦 作用：让纹理更柔和，石头看起来更厚重、更毛糙 第四步：染 —— 晕出明暗层次 用笔：淡墨或 清水笔 做什么：把皴擦的墨色慢慢晕开 作用：分出 石头的阴阳向背，画出体积感， 石头变立体 第五步：点 —— 点苔提神点睛 用笔：浓墨 做什么：在石头上点大大小小的墨点 作用：表现石头上的苔藓、小草，让画面更精神，有节奏感 两种经典皴法 披麻皴：线条长长的，像散开的麻线，适合画 圆润的南方山石 （元）黄公望《富春山居图》局部一 斧劈皴：笔触硬朗，像斧头劈过，适合画陡峭的北方山石 两种经典皴法 李唐《万壑松风图》局部 任务三：山水小画师创作 用水墨画一画你身边的一树一石 要求：用上今天学的鹿角枝 / 蟹爪枝 + 山石五步法 大胆下笔，中锋侧锋换着用 控制笔里的水分，干笔湿笔搭配 墨色要有浓淡干湿变化 注意树枝和石头的前后遮挡 展示你的山水作品 和大家分享： 你画的是哪里的树和石？ 用到了哪些笔墨技法？ 你最喜欢画面的哪一处？ 山水小画廊・作品展示 山水小画廊・作品展示 任务四：悟道・师法自然 创作大智慧：外师造化，中得心源 向外：向大自然学习，多看真实的山石树木 向内：把看到的、感受到的，变成心里的画面，再用画笔画出来 课堂收获小结 认识了鹿角枝、蟹爪枝两种树枝画法 掌握了山石「勾皴擦染点」五步法 懂得了画山水要向大自然学习 完成了第一幅山水水墨作品 课后小任务 去校园或公园，认真观察一棵真实的树、一块真实的石头 试着把观察到的样子，用水墨画下来 和家人分享山石五步法的小口诀 Lavf58.20.100 Tencent CAPD MTS (T-tech) $