3.6《音乐与诗歌（一）》教学设计 教学设计 2026-2027学年高一上学期人教版必修艺术鉴赏

《音乐与诗歌（一）》教学设计 一、课程基本信息 课程名称：音乐与诗歌（一） 教学年级：高中一年级 教材版本：人教版必修《艺术欣赏》第三单元第六课 课时安排：1课时（45分钟） 课型：音乐鉴赏课 二、教材分析 本课属于人教版高中音乐必修《艺术欣赏》第三单元“音乐与姊妹艺术的结合”中的第一课。本单元旨在引导学生理解音乐与其他艺术形式（诗歌、戏曲、舞蹈等）之间的内在联系，体现新教材的人文理念。 《音乐与诗歌（一）》聚焦于音乐与诗歌这两种古老艺术形式的交融。音乐与诗歌自产生之初便有着密切的血缘关系——诗歌讲究韵律、节奏、平仄，本身就具有音乐性；而音乐通过旋律、节奏、和声等要素，可以将诗歌的意境与情感进行音响化的转译与升华。本节课选取具有代表性的古典诗词歌曲作品，引导学生感受“诗”与“乐”珠联璧合的艺术魅力。 三、学情分析 已有知识基础：高中一年级学生在初中阶段已接触过基本的音乐知识和诗歌欣赏，能够识别简单的音乐要素（如节奏、旋律、音色等），对诗歌的韵律和意境也有一定的理解。 兴趣与能力：学生对音乐与诗歌的结合表现出浓厚兴趣，喜欢通过音乐表达情感。部分学生具备较强的音乐鉴赏能力和文学分析能力。通俗音乐是高中生的挚爱，可以作为连接传统古典音乐的桥梁。 可能遇到的困难：一是对音乐术语和诗歌理论的理解不够深入；二是古典诗词歌曲大多运用拟古型创作手法，与学生现实的音乐欣赏水平有一定差距；三是音乐与诗歌的结合需要较强的跨学科综合能力。 四、核心素养目标 依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，确立以下核心素养目标： 1.审美感知——学生能够通过聆听《阳关三叠》《大江东去》等作品，感知音乐旋律、节奏与诗歌韵律的对应关系，感受音乐与诗歌交融所产生的独特美感。 2.艺术表现——学生能够有感情地朗诵诗歌，尝试学唱作品主题旋律片段，体验“诗乐合一”的艺术表达方式。 3.文化理解——学生能够理解音乐与诗歌结合的历史渊源和文化内涵，增强对中国传统音乐文化的认同感和自豪感。 五、教学重点与难点 教学重点：引导学生感受音乐如何通过旋律、节奏、力度等要素与诗歌的韵律、意境相结合，理解“诗乐相彰”的艺术特点。 教学难点：引导学生深入体验“诗情”与“乐思”的互文关系，即音乐如何将诗词的平仄、韵律、意境进行音响化的表达；帮助学生从感性欣赏上升到理性分析。 六、教学准备 教师准备： 1.多媒体课件（含作品音频、视频、诗歌文本、图片等） 2.音响设备 3.《阳关三叠》琴歌及合唱版本音频 4.《大江东去》男中音独唱版本音频 5.相关诗歌文本打印（《送元二使安西》《念奴娇·赤壁怀古》） 学生准备：课前回顾语文课中学过的唐诗宋词，思考诗歌与音乐可能存在的联系。 七、教学过程 （一）导入新课（约5分钟） 【教师活动】 1.创设情境：播放一段配乐诗朗诵（如《春江花月夜》配乐朗诵片段），让学生在音乐中感受诗歌的意境。 2.启发提问： “刚才这段朗诵给你带来了怎样的感受？音乐起到了什么作用？” “同学们在语文课上学过不少古诗词，有没有想过——如果给这些诗词配上音乐，会是什么效果？” 3.引出课题：“今天，我们就一起来探讨音乐与诗歌这对‘姊妹艺术’是如何相互融合、相得益彰的。”（板书课题：音乐与诗歌（一）） 【设计意图】通过配乐朗诵创设审美情境，激发学生的学习兴趣，自然过渡到本课主题。 （二）新课讲授（约30分钟） 环节一：音乐与诗歌的历史渊源（约5分钟） 【教师讲授】 简要介绍音乐与诗歌的密切关系： 中国古代最早的诗歌总集《诗经》，本身就是可以配乐歌唱的歌词。 从《诗经》、楚辞、乐府、唐诗、宋词到元曲，诗歌始终与音乐相伴相生。 古人云“诗言志，歌永言”，诗歌与音乐都具有表情达意的功能。 【设计意图】帮助学生建立音乐与诗歌结合的历史文化背景知识，为后面的作品欣赏奠定认知基础。 环节二：欣赏《阳关三叠》——感受“琴歌”之美（约12分钟） 【作品简介】 《阳关三叠》原为琴歌，又名《渭城曲》或《阳关曲》，唱词原作是唐代诗人王维的《送元二使安西》。“三叠”指同一曲调反复叠唱三次。这首作品是中国古代歌曲的经典代表，体现了诗词与音乐交相辉映的艺术魅力。 【教师活动】 1.朗诵诗歌：请一位学生有感情地朗诵 王维《送元二使安西》 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 提问：“这首诗表达了怎样的情感？诗中哪些意象让你感受到了这种情感？” 2.初听作品：播放《阳关三叠》琴歌版本，要求学生闭眼聆听，感受音乐的情绪和意境。 3.引导分析： “这首歌曲的情绪是怎样的？（忧伤、离别、深情……）” “音乐是如何表现这种离别之情的？（旋律的走向、速度的快慢、音色的选择……）” 引导学生关注：古琴的音色古朴深沉，旋律舒缓悠长，与诗歌中离别的不舍与惆怅高度契合。 4.复听与体验：再次播放，鼓励学生跟随音乐轻声哼唱主题旋律片段。 【设计意图】通过“读诗—听乐—析乐—唱乐”的递进式体验，让学生从多感官维度感受琴歌的艺术魅力，理解音乐如何与诗歌意境相融合。 环节三：欣赏《大江东去》——感受“艺术歌曲”之美（约13分钟） 【作品简介】 《大江东去》是中国近代艺术歌曲的开山之作，由著名音乐家青主（廖尚果）于1920年在德国留学期间创作，歌词选自北宋豪放派词人苏轼的千古绝唱《念奴娇·赤壁怀古》。作品借用西方作曲技法，将中国古典诗词与音乐完美融合。 【教师活动】 1.朗诵诗词：教师或学生朗诵 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》上阕 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 提问：“这首词与《送元二使安西》在情感和风格上有什么不同？（豪放vs婉约；历史感慨vs个人离别）” 2.初听作品：播放《大江东去》男中音独唱版本。 3.对比分析：引导学生将《大江东去》与《阳关三叠》进行对比—— 对比维度 《阳关三叠》 《大江东去》 诗歌风格 婉约、离别 豪放、怀古 音乐情绪 忧伤、深情 雄浑、慷慨 演唱形式 琴歌（自弹自唱） 艺术歌曲（钢琴伴奏） 时代风格 古代传统 近代中西融合 提问：“音乐是如何表现‘大江东去’的壮阔气势和‘浪淘尽’的历史沧桑感的？（旋律的起伏、力度的强弱、节奏的疏密……）” 4.深入体验：再次聆听，引导学生关注钢琴伴奏部分的艺术表现力——钢琴伴奏并非简单的陪衬，而是具有独立的艺术表现力，与声乐部分共同塑造了作品的意境。 【设计意图】通过两首作品的对比鉴赏，帮助学生理解不同风格、不同时代的诗歌如何通过不同的音乐手法进行表达，培养学生的比较分析能力。 （三）拓展与互动（约8分钟） 【小组讨论】 将学生分为4-6人小组，讨论以下问题： 1.“除了今天欣赏的两首作品，你还知道哪些由古诗词谱曲的音乐作品？（如《但愿人长久》《滚滚长江东逝水》《别亦难》等）” 2.“你认为音乐在表现诗歌时，最重要的是什么？（情感的表达、意境的营造、韵律的契合……）” 【学生分享】 请2-3个小组代表分享讨论成果。 【教师总结】 音乐与诗歌的结合，是情感与形式的完美统一。音乐为诗歌插上了翅膀，让文字拥有了声音；诗歌为音乐注入了灵魂，让旋律拥有了意义。希望同学们在今后的音乐欣赏和诗歌学习中，能够自觉地去发现和感受这种“诗乐相彰”的美。 （四）课堂小结与作业布置（约2分钟） 【课堂小结】 本节课我们欣赏了《阳关三叠》和《大江东去》两首经典作品，感受到了音乐与诗歌结合的不同方式——既有古代琴歌的古朴典雅，也有近代艺术歌曲的中西合璧。音乐与诗歌这对“姊妹艺术”，在历史长河中始终相互滋养、相得益彰。 【作业布置】 1.必做：选择一首你喜欢的古诗词，课后查找是否有以此为歌词的音乐作品，下节课与同学分享。 2.选做：尝试为自己喜欢的一首短诗创编简单的旋律（可用简谱或五线谱记录），或为一段熟悉的旋律配上合适的诗词。 八、板书设计 第六课音乐与诗歌（一） 一、音乐与诗歌的历史渊源 《诗经》→楚辞→乐府→唐诗→宋词→元曲 （诗与乐自古相伴而生） 二、作品欣赏 1.《阳关三叠》——琴歌 ·王维《送元二使安西》 ·特点：古琴伴奏、旋律反复（三叠） ·情感：离别之愁 2.《大江东去》——艺术歌曲 ·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 ·青主曲（1920年） ·特点：中西融合、钢琴伴奏 ·情感：怀古之慨 三、诗乐相彰 诗歌给予音乐以灵魂，音乐赋予诗歌以翅膀 学科网（北京）股份有限公司 $