第三单元《学习项目一 多样的复调》教学设计 2026-2027学年人教版(简谱)初中音乐八年级上册
2026-08-28
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摘要:
该初中音乐教学设计聚焦复调音乐的概念、类型及与主调音乐的区别,通过对比聆听主调音乐(如贝多芬《月光奏鸣曲》)和复调音乐(如巴赫《二部创意曲》),引导学生感知声部差异,搭建从已知到未知的学习支架。
资料以新课标核心素养为特色,审美感知通过聆听《保卫黄河》《牧童短笛》等作品感受声部交织美,艺术表现结合哼唱、声势动作及合唱卡农提升实践能力,文化理解融入复调历史与民族音乐元素。多样互动与分层实践,激发学生兴趣,助力教师高效落实乐理教学。
内容正文:
课堂教学设计
【课型】
乐理课型
【教学内容】
人教版八年级上册第三单元《复调的智慧》第1课时《学习项目一多样的复调》
【教材分析】
《学习项目一多样的复调》是人教版八年级上册第三单元《复调的智慧》第1课时乐理课。复调音乐起源于9世纪的西欧,最早形式为奥尔加农。15 - 16世纪,复调音乐在合唱领域达到高峰,代表人物有帕里斯特里那、拉索等 。17 - 18世纪,迎来巴赫、亨德尔等大师,他们将复调音乐的对位与和声高度融合。发展至今,复调在现代音乐中依然是重要创作手法,流行、摇滚、爵士等风格中都有其身影,如流行歌曲中通过不同声部的交织增强情感表达。
【学情分析】
八年级学生正处于身心快速发展阶段,在音乐学习方面呈现出鲜明特点。他们对音乐的理解和感知能力有所提升,不再局限于简单旋律,开始关注歌曲背后的情感、文化内涵。部分学生对音乐抱有浓厚兴趣,主动参与音乐活动,对流行音乐尤为热衷,却对民族音乐、古典音乐接触较少,存在一定偏见。在演唱与演奏技巧上,学生个体差异较大。部分学生节奏感强、嗓音条件好,而另一部分学生在音准、节奏把握上存在困难。此外,八年级学生自尊心较强,在音乐展示时,部分学生因害怕出错,参与积极性不高,需要教师给予更多鼓励引导。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据,围绕培养学生核心素养,注重体现课程性质,重点反映课程理念,我们确立本节课的目标:
(一)审美感知
通过聆听大量复调音乐作品,感受复调音乐独特的声部交织之美,辨别不同复调类型(对比复调、模仿复调等)在旋律、节奏、和声上的特点,提升对音乐层次与结构的感知能力。
(二)艺术表现
掌握复调音乐的基本演奏技巧,如声部间的平衡控制、节奏把握等,能够准确、流畅地演奏复调作品,通过演奏传达作品的情感与风格 。
(三)创意实践
能够运用所学复调知识,尝试为简单旋律编写复调声部,或者进行小型复调乐曲的创作,培养创新思维与实践能力 。
(四)文化理解
了解复调音乐在不同历史时期、不同文化地域中的发展演变,理解其与当时社会文化的关联,拓宽音乐文化视野。
【教学重难点】
(一)教学重点
1. 理解复调音乐的概念,清晰区分复调音乐与主调音乐的差异,明确复调音乐各声部的独立性与相互依存关系。
2.掌握对比复调、模仿复调等常见复调类型的特征与写作手法,能分析作品中的复调类型及运用方式 。
3.学会识读复调音乐的乐谱,包括多声部的记谱规则、声部进行方向等。
(二)教学难点
1.在复调写作练习中,使各声部旋律既具有独立性,又能在节奏、音高、和声等方面相互协调,避免声部冲突。
2.准确把握不同风格复调作品的演奏风格与情感表达,如巴洛克时期复调作品的严谨规整与浪漫主义时期复调作品的情感释放,在演奏中恰当表现。
3.培养学生在音乐创作中灵活运用复调手法的能力,将复调与其他音乐元素有机结合,创作出有个性、有内涵的作品。
【教学准备】
多媒体、钢琴
【教学过程】
一.问题导入
教师:同学们,今天上课前,老师先播放两段音乐给大家听听。(播放一段主调音乐,如贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的部分片段,再播放一段复调音乐,如巴赫《二部创意曲》的某一首 )大家闭上眼睛,用心去感受这两段音乐给你的体验有哪些?
预设:聆听音乐并回答问题
教师:好了,音乐听完了,谁来说说这两段音乐听起来有什么不一样?
预设:回答问题
教师:(请几位同学回答 )大家说得都很有道理,第一段音乐好像有一个明显的主角,其他声音都是在给它帮忙、衬托它;而第二段音乐,感觉有好几个主角,它们一起在对话、交织。没错,这就是主调音乐和复调音乐的区别,今天我们就一起走进神秘而美妙的复调音乐世界,去探索它多样的魅力,看看这些不同的旋律是如何“共舞”的 。
书写板书《学习项目一多样的复调》。
【设计意图:通过提问激发学生学习的兴趣,让同学们对于本节课有一个预热的感觉,为后续引出主题奠定基础】
二、师生互动,走进音乐
(一)聆听音乐,感受情绪
教师:聆听歌曲《保卫黄河》,感受歌曲表达了怎样的情感?旋律有什么特点?
预设:聆听音乐并回答问题
教师:《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章,由光未然作词、冼星海作曲,创作于1939年抗日战争时期。当时中华民族正处于生死存亡的关键阶段,作品以黄河为象征,呼应全国人民抗击日本侵略者的激昂情绪,成为凝聚民族力量、鼓舞抗战士气的精神号角。采用单乐段反复与轮唱结合的形式,轮唱部分通过多声部依次进入营造出千军万马、前赴后继的气势,属于复调手法中的模仿式复调。下面跟琴哼唱
预设:哼唱
教师:聆听乐曲《牧童短笛》,感受乐曲表达了怎样的情感?旋律有什么特点?
预设:聆听音乐并回答问题
教师:《牧童短笛》是贺绿汀于1934年创作的钢琴独奏曲,原名《牧童之笛》。该作品在亚历山大·齐尔品举办的“中国风味钢琴曲比赛”中获一等奖,成为中国近代钢琴音乐的经典之作。作品融合了中国传统音乐元素与西方复调技法,既展现了中国乡村的田园意境,也标志着中国钢琴音乐民族化探索的重要突破。复调技法:A段运用严格的对位法,两个声部既独立又和谐,如同对话般自然;这种中西结合的复调处理,既保留了民族音乐的韵味,又增强了音乐的层次感。下面我们再次聆听音乐,边听音乐边做声势动作
预设:做声势动作
教师:聆听乐曲《山上茶花朵朵开》,感受乐曲表达了怎样的情感?旋律有什么特点?
预设:聆听音乐并回答问题
教师:《山上茶花朵朵开》是一首瑶族蝴蝶歌。蝴蝶歌流行于广西贺州、湖南永州等瑶族聚居区,因歌词常出现“蝴的蝶”等衬词得名,多在春季花开时演唱,《山上茶花朵朵开》便是其中具有代表性的一首。曲调清丽优美,宛转悠扬。采用五声音阶,音域适中,旋律起伏不大,以级进和小跳进为主,给人柔和、流畅之感,如潺潺溪流,展现出山间的宁静与美好。
【设计意图:通过聆听提问激发学生学习音乐的兴趣,通过初步的聆听对音乐的情绪、速度建立初步的认知,为后续的教唱奠定基础】
(二)分析音乐,表现音乐
教师:识读乐谱并对比欣赏以上三首复调作品,找出作品中的旋律,并将每首作品中不同声部的旋律关系与下面的图示相对应。
教师:拓展欣赏巴赫的《二部创意曲》、肖斯塔科维奇的《前奏曲与赋格》、帕克贝尔的《D大调卡农》。
预设:欣赏
教师:与同学合唱歌曲,感受卡农的效果。思考:如果低声部提前一拍进入,会有怎样的效果?唱一唱,说一说你的感受。
预设:回答问题
【设计意图:通过感受、学唱音乐,体验音乐表现的意境和情感,培养学生对于音乐情感的理解能力和表现能力。】
三、精彩演绎,自由发挥
教师:下面请同学上台用声势动作、律动、乐器伴奏等的方法表现音乐。
预设:表现音乐
【设计意图:通过上台表演,锻炼学生的心理素质,让同学们体会舞台的乐趣,让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力,让歌声、语言、动作充分融入歌曲当中,让音乐教学面对全体学生,让全体学生都参与到教学当中来。】
四、拓展思路,开阔视野
教师:下面我们欣赏视频
预设:欣赏
教师:通过欣赏,你有什么感受和想法?
预设:回答问题
【设计意图:让学生深刻体会歌曲中无产阶级的革命精神和英雄气概 ,激发对自由、平等的追求,坚定理想信念,树立正确的世界观、人生观和价值观 。】
五、结语
教师引导学生谈谈本节课的收获,教师总结。
六、课堂小结(或教学反思)
本次教学中,学生对复调音乐展现出浓厚兴趣,通过聆听与分析作品,对复调概念和类型有了初步理解 。在演奏实践环节,学生积极参与,但在声部平衡与节奏配合上仍存在不足,反映出演奏技巧的薄弱。创意实践部分,学生虽有创作热情,但在复调手法运用上较为生硬,缺乏灵活性。今后教学中,应增加更多针对性演奏练习,强化学生对声部的控制能力;在创作教学中,引入更多优秀创作案例启发学生,加强一对一指导,提升学生复调音乐的综合素养。
七、课堂达标
1. 同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现、有机结合形成的复调音乐。
2. 两条或两条以上相互独立的旋律有机结合形成的复调音乐。
3. 由一条旋律变奏、分支形成的复调音乐。
答案:1.模仿复调
2.对比复调
3.支声复调
【板书设计】
《学习项目一 原位和弦的构成与变体》
模仿复调
对比复调
支声复调
精品试卷·第 2 页 (共 2 页)
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