抒情的写意（教学设计）-2026-2027学年人美版美术六年级上册

该小学美术教学设计聚焦中国写意花鸟画核心，围绕“借物抒情、以形写神、笔墨传心”展开。通过李白《行路难》诗词导入，搭建文学与美术桥梁，结合学生已有中国画基础，引导深入理解写意精神，形成学习支架。 特色在于经典作品深度赏析，如徐渭《墨葡萄图》的物象隐喻与笔墨情感，教师四步创作示范降低实践门槛，水墨动画拓展传承创新。以审美感知赏析作品、艺术表现实践笔墨、文化理解体会文人情怀，提升学生审美与创作能力，为教师提供清晰教学路径和丰富资源支持。

抒情的写意教学设计 课题 抒情的写意 单元 第三单元 学科 美术 年级 六年级 教材内容分析 本课是人美版美术六年级上册第三单元"笔情墨趣"中的第三课《抒情的写意》。课程以中国写意花鸟画为核心，通过赏析徐渭《墨葡萄图》、朱耷《荷石水鸟图》、郑燮《墨兰图》等经典作品，引导学生理解"借物抒情、以形写神、笔墨传心"的写意精神。课程内容涵盖大写意的概念与特点、中国画类别概览、构图章法、墨色浓淡与用笔方法、创作步骤以及水墨动画的传承创新等，旨在让学生在欣赏、感知、实践中体会中国写意画的独特魅力，传承中华优秀传统文化。 新课标要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课属于"造型·表现"与"欣赏·评述"学习领域。要求学生： 1. 了解中国传统绘画的基本技法和表现形式，感受中国画的独特魅力； 2. 能够运用中国画的基本工具材料进行简单的写意画创作； 3. 通过欣赏经典作品，理解艺术家如何借物抒情，培养审美判断能力和文化理解素养； 4. 在艺术实践中传承中华优秀传统文化，增强文化自信。 学习 目标与核心素养 1. 审美感知：通过欣赏徐渭、朱耷、郑燮等名家写意作品，感受写意画"妙在似与不似之间"的审美境界，识别大写意的笔墨特征。 2. 艺术表现：掌握中锋、侧锋等基本用笔方法，了解"墨分五色"的浓淡层次，能够运用写意笔墨技法创作一幅花鸟小品。 3. 创意实践：学习对角、S形、三角形等构图方式，在创作中做到构思立意、大胆落墨、细心收拾，体验诗书画印一体的完整创作过程。 4. 文化理解：理解"借物抒情、以形写神"的写意精神，认识写意画中蕴含的文人情怀与人格寄托，增强对中华优秀传统文化的认同感与文化自信。 学情分析 六年级学生已具备一定的美术基础和审美能力，在之前的学习中对中国画工笔或写意有初步接触。他们好奇心强，对传统文化有一定兴趣，但对写意画"重意轻形"的特点理解不够深入，容易以"像不像"作为评价标准。学生的笔墨技法尚不成熟，对中锋、侧锋、墨色浓淡变化的控制需要教师示范和指导。同时，六年级学生思维活跃，能够进行简单的情感联想和文化思考，适合通过经典作品赏析和动手实践相结合的方式开展教学。 重点 1. 理解写意画"借物抒情、以形写神"的核心精神； 2. 掌握中锋、侧锋等基本用笔方法和墨色浓淡变化； 3. 学习写意花鸟画的基本构图方法和创作步骤。 难点 1. 如何在创作中做到"以形写神"，把握"似与不似之间"的写意尺度； 2. 笔墨语言的情感表达，将个人情感融入写意创作中； 3. 构图的章法布局与留白处理。 材料准备 教师：多媒体课件（PPT）、范画、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、笔洗、印章、印泥、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》片段。 学生：毛笔（大、中、小各一支）、墨汁、宣纸、调色盘、笔洗、抹布。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 1. 播放李白《行路难》诗词朗诵，提问："这首诗寄托了李白什么样的情感与思考？" 2. 引导学生思考："中国古代的画家们，又如何通过画作传达自己的思想感情呢？" 3. 出示课题《抒情的写意》，板书"借物抒情·以形写神·笔墨传心"。 1. 聆听诗词，感受李白怀才不遇、壮志难酬的情感； 2. 思考并回答教师提问，初步感知"抒情"的含义； 3. 明确本课学习主题。 以经典诗词导入，搭建文学与美术的桥梁，激发学生兴趣，引出"借物抒情"的核心概念。 讲授新课 环节一：走进经典——赏名家笔墨，品写意精神 1. 介绍中国画类别概览，重点讲解大写意的概念："大写意是中国画写意体系中最奔放、最具精神穿透力的极致形态，核心准则是离形尚意、以神驭形，追求'妙在似与不似之间'。" 2. 赏析徐渭《墨葡萄图》： （1）物象隐喻：以野藤葡萄自喻，"明珠"双关——葡萄即明珠，喻满腹才华无人赏识；"野藤"喻被时代遗弃、埋没草野的人生处境。 （2）笔墨语言：狂草入画，藤蔓郁结与狂放交织，叶片泼墨淋漓，笔墨即情绪的直接宣泄。 （3）构图留白：倾斜动荡的构图，大面积冷寂留白，铺陈孤愤心境。 3. 赏析朱耷《荷石水鸟图》： （1）形象转化：荷花从饱满具象到极简水墨符号；水鸟从写实生灵到人格化精神载体；湖石从玲珑实物到凝练笔墨意象。 （2）笔墨特点：线条简练、墨块概括、删繁就简。 （3）情感寓意：水鸟"白眼向人"是愤世嫉俗、孤傲不屈的写照；孤石映射动荡时局与漂泊处境；荷花象征高洁品格与遗民立场。 4. 对比赏析郑燮《墨兰图》，提问："你更喜欢哪一幅作品？说说为什么？" 环节二：感知发现——辨墨色浓淡，识用笔之妙 1. 讲解"墨分五色"：焦、浓、重、淡、清，演示墨色浓淡层次变化。 2. 示范中锋、侧锋等用笔方法，讲解不同笔法的表现力。 3. 介绍构图三式：对角式、S形、三角形，分析不同构图的情感表达。 1. 聆听讲解，理解大写意的概念与特点； 2. 观察《墨葡萄图》，分析物象隐喻、笔墨语言和构图特点，体会徐渭的孤愤心境； 3. 对比《荷石水鸟图》中物象与现实物象的不同，理解"以形写神"的转化过程； 4. 参与讨论，表达对作品的喜好和理由； 5. 观察教师演示，认识墨色的浓淡层次，学习中锋、侧锋的用笔方法，在草稿纸上尝试练习； 6. 理解不同构图方式的特点和适用场景。 通过经典作品赏析，让学生深入理解写意精神；通过技法讲解和示范，为实践创作奠定基础。 课堂练习 1. 教师示范写意花鸟小品创作步骤： 一、构思立意：确定画什么花或鸟，想表达什么情感，选择合适的构图（对角、S形、三角），做到心中有数。 二、落墨写形：先画主要物象，注意墨色浓淡变化。中锋画枝干，侧锋画花叶，大胆落笔不犹豫。 三、添补细节：添加小鸟、昆虫等，使画面更有生趣。点苔、补叶，调整疏密关系，注意留白透气。 四、题款钤印：在适当位置题款，写上画题或诗句。盖上印章，诗书画印合为一体，作品完成。 2. 布置课堂练习：运用今天学到的笔墨技法和构图方法，创作一幅写意花鸟画小品。 3. 巡视指导，针对学生在笔墨运用、构图布局上的问题进行个别辅导。 1. 观看教师示范，牢记创作步骤； 2. 进行构思，选择自己喜欢的花、鸟、鱼、虫作为题材； 3. 动手创作，大胆落墨，细心收拾，完成作品后题款钤印。 通过教师示范降低创作难度，让学生在实践中体验写意画的创作过程，将所学知识转化为艺术表现能力。 课堂小结 1. 展示部分学生作品，引导学生互评：从构图、墨色、用笔、意境等方面进行评价。 2. 总结本课要点："以简练之笔，写物象之神；以方寸之纸，抒心中之情。" 3. 强调写意精神的核心：借物抒情、以形写神、笔墨传心。 4. 引入水墨动画《小蝌蚪找妈妈》片段，引导学生思考：写意精神还可以用在哪些艺术形式中？ 1. 展示自己的作品，介绍创作思路和表达的情感； 2. 欣赏同学作品，参与互评； 3. 回顾本课所学，加深对写意精神的理解； 4. 观看水墨动画，感受写意精神的传承与创新。 通过作品展示和互评，提升学生的审美判断能力和表达能力，巩固本课学习成果；以水墨动画拓展学生视野，理解传统文化的当代传承。 板书 抒情的写意 一、写意精神：借物抒情 · 以形写神 · 笔墨传心 二、名家经典：徐渭《墨葡萄图》、朱耷《荷石水鸟图》、郑燮《墨兰图》 三、笔墨技法：墨分五色（焦浓重淡清）、中锋、侧锋 四、构图三式：对角式、S形、三角形 五、创作步骤：构思立意→落墨写形→添补细节→题款钤印 课外拓展 /课外阅读内容 1. 作业一：画一幅写意小品——选择喜欢的花、鸟、鱼、虫，运用笔墨技法和构图方法，创作一幅完整的写意画小品，记得题款、钤印。 2. 作业二：欣赏与记录——找一幅喜欢的写意花鸟画，观察它的构图、墨色和用笔，用文字或速写记录感受，下节课与同学分享。 3. 拓展阅读：观看水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》，感受写意之美在动画中的延续；有条件的同学可以参观博物馆，近距离欣赏徐渭、八大山人、郑板桥等名家真迹。 特色资源分析和技术手段说明 1. 多媒体课件：运用PPT展示高清名家作品，配合详细的笔墨赏析，帮助学生深入理解作品内涵。 2. 水墨动画资源：引入《小蝌蚪找妈妈》等经典水墨动画片段，让学生直观感受写意精神在新时代的传承与创新，拓展艺术视野。 3. 教师现场示范：通过实物投影或大屏幕直播教师笔墨示范过程，让学生清晰看到中锋、侧锋、墨色浓淡的实际操作，突破技法难点。 4. 作品展示评价：利用实物投影展示学生作品，开展师生互评、生生互评，提升教学反馈效率。 教学反思 成功之处 诗词导入效果好。 以李白《行路难》切入，学生很快进入 "怀才不遇、借物抒情" 的情感语境，文学与美术的衔接自然，为理解徐渭、朱耷的身世之痛做了很好的铺垫。 经典作品赏析有深度。 徐渭《墨葡萄图》从 "明珠暗投" 的物象隐喻到狂草入画的笔墨语言，再到倾斜构图与冷寂留白，层层递进，学生能说出 "葡萄就是他自己" 这样的感悟，说明 "借物抒情" 的核心理解到位了。朱耷 "白眼向人" 的细节最能引发学生兴趣，课堂讨论参与度高。 教师示范降低了实践门槛。 四步创作法（构思立意→落墨写形→添补细节→题款钤印）清晰可操作，学生动笔不犹豫，大部分能完成一幅完整的写意小品，且敢于大胆落墨，没有出现不敢下笔的情况。 存在不足 笔墨技法练习时间不足。 "墨分五色" 和中锋、侧锋只做了简短演示，学生没有充分的试笔时间就进入创作，导致部分作品墨色层次单一，侧锋笔法运用生硬。 个体差异关注不够。 有笔墨基础的学生很快完成并能追求意境，零基础学生则在物象造型上卡住，巡视辅导时未能兼顾到每一个人，少数学生作品未完成题款钤印环节。 评价环节略显仓促。 课堂小结时只展示了 3-4 幅作品，互评维度（构图、墨色、用笔、意境）虽有提及，但学生点评不够深入，更多是教师在总结。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $