第一单元民间艺术舞台（教学设计）-2026-2027学年五年级上册美术浙美版

该小学美术教学设计聚焦民间泥塑与皮影戏传统艺术，通过“摸物猜泥塑”“光影皮影表演”趣味导入，衔接泥塑造型基础与皮影制作表演，构建传统文化认知到实践的学习支架。 资料亮点在于融合文化理解与艺术表现，赏析泥塑四大流派、皮影非遗价值，借助分步示范（泥塑技法、皮影雕刻）和小组合作表演，结合环保材料创新，提升学生文化认同与动手能力，为教师提供可操作的传统文化教学范式。

温州市义务教育美术课时教学备课 单元 一 课时 2 课题 第1课《民间泥塑》 学情分析 五年级学生已具备一定的造型表现能力和手工制作基础，对色彩和形状的感知力较强。在日常生活中，他们可能接触过一些简单的泥塑玩具（如超轻黏土作品），但对于传统民间泥塑的历史渊源、地域特色及“塑形与彩绘结合”的工艺特点了解较少。该年龄段学生好奇心强，喜欢动手实践，但在泥塑的立体造型把控（尤其是夸张变形）和细节刻画上仍需教师的细致引导。 教学目标 1了解民间泥塑的历史背景与地域特色，掌握泥塑的基本技法（搓、揉、捏、压、刻），能够运用“彩塑”手法创作一件具有民间艺术风格的泥塑作品。 2通过观察、欣赏、实践，感受民间泥塑“造型夸张、色彩明快、寓意吉祥”的艺术特点，提升立体造型能力与色彩搭配能力。 3激发对中国传统民间艺术的喜爱之情，增强民族文化认同感，培养动手实践的耐心与细心。 教学重点 了解民间泥塑的艺术特征（造型、色彩、题材），掌握泥塑的基本制作方法，完成一件民间风格的泥塑作品。 教学难点 如何引导学生将民间泥塑“夸张、质朴、生动”的造型特点融入创作，以及在塑形过程中对比例和动态的把控。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（含凤翔泥塑、惠山泥人、天津“泥人张”、东北泥塑等高清图片及制作视频）、实物民间泥塑作品（或高仿模型）、示范用陶泥/超轻黏土。 学生用具 陶泥（或超轻黏土）、泥塑工具（牙签、小刻刀、塑料刮板）、垫板、湿抹布。 助学过程 教学过程 （一）趣味导入（5分钟） 摸一摸，猜一猜：教师出示一个用布包裹的物品，请学生触摸猜测。打开后展示一个民间泥塑作品（如泥老虎）。 提问互动：“同学们，这个用泥土捏成的小老虎可爱吗？你们知道它是用什么做的吗？在哪里见过类似的玩具？” 揭示课题：泥土不仅能种庄稼，还能变成有趣的艺术品！今天我们就来学习《民间泥塑》，一起走进泥土的艺术世界。（板书课题） （二）探究新知（15分钟） 历史与分布： 结合历史学科知识，简述泥塑起源于新石器时代（如河姆渡遗址陶猪），发展至今成为民间艺术的重要分支。 展示地图，标注陕西凤翔、江苏无锡、天津、东北等泥塑产地，引导学生了解民间泥塑的地域分布。 四大流派赏析： 陕西凤翔泥塑：展示“虎头挂片”，观察其“大红大绿、对比强烈”的色彩，以及“夸张威猛”的造型。讲解“挂片”是贴在门上驱邪避灾的民俗用途。 江苏惠山泥人：对比“粗货”（大阿福，造型圆润）与“细货”（戏曲人物，做工精致），感受雅俗共赏的特点。 天津“泥人张”：欣赏《渔翁》等作品，体会“形神兼备、色彩简雅”的写实风格，了解其“触手成春”的精湛技艺。 东北泥塑：重点分析“泥泥狗”的“人面猴身、黑白红纹”，感受原始图腾的神秘感与“拙中见巧”的乡土气息。 工艺解密： 制作流程：结合图片讲解“取土和泥—捏制成型—阴干彩绘”的过程。 技法学习：教师现场演示或播放微视频，讲解“搓（圆球）、揉（水滴）、捏（耳朵）、压（花纹）、刻（细节）”等基本技法。 （三）创作实践（20分钟） 任务布置：选择自己喜欢的一种民间泥塑风格（动物、人物或挂片），用陶泥创作一件作品。要求： 造型生动夸张，体现民间艺术的趣味性； 尝试运用“彩塑”手法，色彩搭配大胆明快； 注意工具使用安全，保持桌面整洁。 学生创作，教师巡视： 针对“造型僵硬”的学生，引导其观察真实动物的动态或参考书中范作，鼓励“夸大头部、简化身体”； 针对“色彩单调”的学生，建议借鉴凤翔泥塑的“红、黄、绿”经典配色； 提醒学生及时清理手上的泥巴，保持作品边缘光滑。 （四）展示评价（8分钟） “泥土博览会”：将学生作品摆放在展示台上，营造展览氛围。 多维评价： 自评：“我捏的是什么？用了哪些技法？最喜欢作品的哪个部分？” 互评：“你觉得哪件作品最有趣？为什么？（引导从造型、色彩、创意角度评价）” 师评：肯定学生的独特创意（如“这只泥泥狗的花纹像星空一样神秘！”），表扬细致的制作过程，颁发“最佳造型奖”“最佳色彩奖”。 （五）拓展延伸（2分钟） 环保链接：提问“除了陶泥，我们还可以用什么材料做泥塑？”（引导回答：超轻黏土、面团、废旧纸浆等），渗透环保理念。 文化升华：总结民间泥塑是劳动人民智慧的结晶，鼓励学生在生活中发现美、用双手创造美。 板书范作 第1课 民间泥塑 产地与风格： 陕西凤翔：大红大绿、夸张威猛 江苏惠山：粗货/细货、雅俗共赏 天津“泥人张”：形神兼备、色彩简雅 东北泥塑：拙中见巧、图腾遗风 制作步骤：和泥 → 捏塑（搓、揉、捏、压、刻） → 晾干 → 彩绘 艺术特点：造型夸张、色彩明快、寓意吉祥 课后反思 1成功之处：通过“摸一摸”导入有效激发了兴趣，四大流派的对比赏析让学生直观感受到民间艺术的多样性。实践环节中，多数学生能掌握基本技法，作品充满童趣。 2不足之处：部分学生在“夸张造型”上仍显拘谨，倾向于制作写实的小动物；泥塑工具（如刻刀）的使用不够熟练，导致细节刻画粗糙。 3改进措施： 课前布置“民间泥塑图片收集”作业，加深学生对夸张造型的理解； 提供“造型辅助模板”（如几何形体组合图），帮助学生搭建立体框架； 增加“工具使用微视频”循环播放，强化操作规范 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 一 课时 2 课题 第2课《皮影戏》 学情分析 五年级学生具备一定的动手能力和审美基础，对传统文化有好奇心，但对皮影戏的历史渊源、造型规律及制作工艺了解较浅。此前已学习《民间泥塑》，掌握了泥塑的基本技法，为本课用替代材料（如卡纸、废旧塑料板）制作皮影人物奠定了造型基础。学生喜欢动手实践，但在皮影人物的关节连接、透光效果把控及表演时的肢体协调方面可能存在挑战。 教学目标 1了解皮影戏的历史文化价值，掌握皮影人物的造型特点（侧面像、七分脸、装饰纹样）和制作步骤（画图、雕刻、敷彩、连接），能用替代材料制作一个可表演的皮影人物。 2通过观察、欣赏、实践，提升造型表现能力和动手操作能力；在小组合作表演中，培养团队协作与创新表达能力。 3感受皮影戏的艺术魅力，增强对非物质文化遗产的保护意识，激发传承传统文化的责任感。 教学重点 了解皮影戏的造型特点和制作工艺，能用替代材料设计并制作一个皮影人物。 教学难点 皮影人物造型的比例把握（如“七分脸”“七分身子”）和关节连接的灵活性。雕刻技法的熟练运用及镂空纹样的设计。皮影表演时的肢体协调性与故事创编能力。 教学媒材 教师用具 皮影戏表演视频、不同地域风格的皮影人物实物（牛皮、驴皮材质）、制作步骤分解图、多媒体课件（含非遗纪录片片段）、废旧纸板、彩色卡纸、两脚钉、打孔器、刻刀（安全型）、LED灯箱（表演用）。 学生用具 彩色卡纸、废旧硬纸板、剪刀、刻刀（安全型）、两脚钉、铅笔、橡皮、水彩笔或马克笔。 助学过程 教学过程 第一课时：探秘皮影·感知造型 （一）情境导入，激发兴趣（5分钟） 光影体验：关闭教室灯光，播放皮影戏《西游记》片段（孙悟空三打白骨精），教师用手势操控简易皮影（提前制作的人物剪影）在幕布后表演，提问：“这种用光影讲述故事的艺术叫什么？你从哪里看出来是‘影子’在表演？” 文化链接：展示“2011年皮影戏入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录”的新闻图片，简介皮影戏的历史（“电影的始祖”、流传千年的民间艺术），引出课题《皮影戏》。 （二）赏析探究，解构造型（15分钟） 历史与分布： 展示中国地图，标注陕西华县、河北唐山、四川阆中等皮影流派发源地，提问：“不同地方的皮影会有什么不同？”（引导学生观察造型、色彩、纹样的地域差异）。 造型解密： 角色分类：展示生、旦、净、丑四类皮影人物（如小生、穆桂英、包公、时迁），结合语文戏曲知识，分析面部特征（如“净角”花脸、“丑角”吊眉）和服饰特点（如武将的靠旗、文官的蟒袍）。 比例奥秘：对比真人照片与皮影造型，用几何图形分析“七分脸”（侧脸占比）、“七分身子”（躯干与四肢比例），引导学生发现“夸张头部、简化身体”的造型规律。 工艺之美： 展示皮影制作流程图（画图→雕刻→敷彩→连接），放大镂空纹样（如祥云纹、回字纹、鱼鳞纹），提问：“这些纹样有什么寓意？（如蝙蝠纹=福气，牡丹纹=富贵）” 。 对比牛皮与驴皮材质的皮影，观察透光效果（牛皮厚重、色泽深沉；驴皮轻薄、纹理细腻）。 （三）实践体验，尝试制作（20分钟） 分步示范： 第一步：画图：在卡纸上用铅笔勾勒人物轮廓（头、躯干、四肢），强调“侧面像”和“关节位置”（颈、肩、肘、膝）。 第二步：雕刻：用安全刻刀沿轮廓线刻制，重点提示：先刻内部细小纹样（如花纹），再刻外轮廓；转弯处放慢速度，避免纸张撕裂。 第三步：敷彩：用马克笔或水彩笔填充颜色，提醒“平涂法”（色彩均匀，避免留白），干后可刷一层薄胶增加光泽。 第四步：连接：在关节处用打孔器打孔，穿入两脚钉，测试灵活性（如手臂能否抬起、腿部能否弯曲）。 学生尝试： 发放材料包，学生自主选择喜欢的皮影角色（或原创形象）进行制作，教师巡视指导，重点帮助解决“比例失调”（如头大身小）和“关节松动”（如钉子过紧或过松）的问题。 （四）展示评价，总结提升（5分钟） “皮影小展厅”：学生将作品固定在灯箱上，开启LED灯，互相观赏透光效果。 评价互动： 自评：“我制作的皮影最难的部分是什么？最喜欢哪个纹样？” 互评：“谁的皮影关节最灵活？谁的造型最有‘戏曲味’？” 师评：肯定创意（如“这个花木兰的铠甲纹样设计得很细致！”），强调皮影戏“以形写神”的艺术特点。 （五）拓展延伸（5分钟） 现代创新：展示皮影动画《葫芦兄弟》、皮影元素的文创产品（如书签、台灯），启发学生思考“传统皮影如何走进现代生活”。 课后任务：收集皮影戏相关资料（如经典剧目、名家故事），下节课分享；尝试用废旧材料（如塑料瓶、旧衣服）制作皮影道具（如桌椅、山水背景）。 第二课时：光影剧场·传承创新 （一）复习导入（5分钟） 知识回顾：快速抢答——“皮影戏的四大角色是什么？”“制作皮影的四步流程是？” 道具展示：展示学生上节课制作的皮影道具（如马车、亭台），提问：“如何用这些道具编排一个故事？” （二）创作实践，完善作品（15分钟） 任务布置：小组合作，将上节课的皮影人物与道具组合，创编一个5分钟以内的皮影小剧（如《龟兔赛跑》《西游记之三打白骨精》）。 要求： 分工明确（编剧、操纵者、配音、布景）； 人物动作协调（如“孙悟空挥舞金箍棒”需手臂关节灵活）； 加入音效（如敲鼓、念白）或旁白。 学生创作，教师指导： 指导重点： 操纵技巧：用手腕发力控制皮影动作（如“走路”需双腿交替，“战斗”需手臂快速摆动）； 剧情创编：鼓励原创情节（如“环保主题的皮影剧”，兔子用塑料袋做披风，乌龟用树叶做盾牌）； 团队协作：协调配音、操纵、布景的节奏，避免“各自为战”。 （三）皮影剧场，展示评价（15分钟） 剧场开幕：布置幕布、灯光，各小组依次表演，其他同学观看并投票（设置“最佳表演奖”“最佳创意奖”“最佳协作奖”）。 评价延伸： 表演后采访：“你们为什么给皮影兔子设计‘披风’？想表达什么环保理念？” 师评：肯定学生的创新思维（如“用废旧报纸做背景，既环保又有复古感”），强调皮影戏“寓教于乐”的功能。 （四）拓展升华，文化传承（5分钟） 非遗行动：发起“皮影守护计划”—— 个人：学习一个皮影经典唱段（如《苏三起解》），录制音频； 班级：制作“皮影文化手册”，收录学生作品、非遗故事、环保创意； 社会：采访当地皮影艺人，撰写《非遗访谈录》。 课堂小结：皮影戏是中华民族的“光影瑰宝”，希望同学们做“非遗小传人”，让古老艺术在现代生活中“活”起来。 板书范作 皮影戏 历史：非遗文化 · 电影的始祖 造型：侧面像 · 七分脸 · 七分身子 角色：生、旦、净、丑 纹样：祥云、回字、蝙蝠（寓意） 制作：画图 → 雕刻 → 敷彩 → 连接 传承：传统创新 · 环保践行 课后反思 成功之处： 光影体验导入有效激发了兴趣，学生能快速进入“皮影世界”； 分步示范+安全工具的使用，降低了制作难度，多数学生完成了可活动的皮影人物； 小组表演环节将美术与语文、音乐融合，提升了综合素养。 不足之处： 部分学生雕刻时用力过猛，导致卡纸破损，需提前强调“刻刀使用力度”； 表演环节中，个别小组因分工不明确出现混乱，下次需细化“角色任务卡”（如编剧、操纵者、配音、布景职责）。 改进措施： 准备“刻刀使用微视频”，循环播放操作规范； 设计“皮影剧分工表”，明确个人职责，培养团队协作能力； 引入“环保材料包”（如废旧光盘、吸管），鼓励学生创新道具制作。 学科网（北京）股份有限公司 $