第四单元印染天地（教学设计）-2026-2027学年四年级上册美术浙美版

该小学美术教学设计聚焦传统染色工艺，涵盖植物染、夹染、扎染、蜡染四大非遗技艺。通过视频、图片、谜语等情境导入，从历史文化认知到工艺原理探究，再到动手实践与创新应用，构建连贯的学习支架。 资料特色在于跨学科融合与实践体验，如植物染结合科学色素提取，夹染关联数学轴对称，扎染、蜡染融入艺术表现与创意实践。通过实验操作与作品创作，培养学生文化理解与审美感知，提供详细流程指导与课后延伸，助力教师高效教学，提升学生非遗保护意识与动手能力。

温州市义务教育美术课时教学备课 单元 四 课时 1 课题 第10课《植物染》 学情分析 四年级学生对自然植物充满好奇，具备一定的观察能力和动手能力。在科学课上已接触过植物的生长与色素提取原理，为本课“植物染”的学习奠定基础。但学生对传统染色工艺的历史、文化内涵及具体操作流程（如熬煮、染色、固色）较为陌生，需要通过直观体验和实践操作来加深理解。 教学目标 1了解植物染的历史、原理及常用植物染料（如洋葱皮、紫甘蓝、苏木等），掌握植物染的基本流程（提取色素、染色、固色），能独立完成一件简单的植物染作品（如手帕、书签）。 2通过观察、实验、实践，探究植物染料的提取方法和染色技巧，培养动手能力与创新思维。 3感受传统染色工艺的魅力，增强对非物质文化遗产的保护意识，体会“源于自然、回归自然”的生活美学。 教学重点 了解植物染的材料与流程，掌握植物染的基本操作方法，完成一件植物染作品。 教学难点 植物染料的提取浓度控制、染色均匀度的把握，以及对传统染色工艺文化的深入理解。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（植物染历史、工艺视频）、植物染料材料（洋葱皮、紫甘蓝、苏木、明矾等）、染色工具（锅、炉灶、搅拌棒、手套、围裙）、白色棉布（手帕、书签）、展示台。 学生用具 美术本、铅笔、彩色笔（记录实验过程）、小剪刀（裁剪布料）。 助学过程 教学过程 （一）情境导入（5分钟） 视频激趣：播放视频《中国传统染色工艺——植物染》，展示古代染坊的场景、现代植物染文创产品（如染织围巾、服饰），提问：“视频中用了什么材料给布料染色？这种染色方法和化学染料有什么不同？” 引出课题：板书《植物染》，引导学生关注“自然材料”与“传统工艺”的结合。 （二）探究新知（15分钟） 植物染的历史与文化​ 展示汉代染织品文物图片、苗族蜡染与植物染结合的服饰，讲解：“植物染在中国有千年历史，古人用茜草、靛蓝等植物染出绚丽色彩，还发展出扎染、蜡染等工艺，体现了‘道法自然’的智慧。” 跨学科融合（语文）：背诵古诗《天工开物》中关于染色的诗句（“草木染，取之自然，还于自然……”），感受传统文化底蕴。 植物染料大揭秘​ 分组实验：发放洋葱皮、紫甘蓝、苏木等材料，引导学生观察、触摸，猜测哪些植物可提取色素。 教师示范：取洋葱皮放入锅中，加清水煮沸10分钟，演示“提取色素”的过程，讲解：“植物染料需要从植物中提取色素，通过熬煮、浸泡让布料吸收颜色。” 学生实验：分组尝试提取洋葱皮色素，观察液体颜色变化（从浅黄到深棕），记录实验现象。 染色流程学习​ 播放植物染流程动画（提取色素→浸泡布料→染色→固色→晾晒），结合实物演示： 固色：讲解明矾的作用（“明矾能让颜色更牢固，像给布料‘定妆’”），演示将布料放入明矾溶液中浸泡5分钟。 染色：将浸泡过的布料放入植物染料中，小火加热，用筷子翻动布料，确保染色均匀。 （三）创作实践（20分钟） 任务布置：为自己设计一件植物染作品（手帕或书签），要求： 选择一种植物染料（洋葱皮、紫甘蓝或苏木）； 尝试不同的染色方法（如浸染、捶染，教师可示范捶染：将布料铺在桌上，用植物汁液涂抹、捶打，形成纹理）； 注意安全（戴手套、避免烫伤）。 学生创作，教师巡视​ 指导要点： 染料浓度：若颜色太浅，可延长熬煮时间或增加布料浸泡时间； 染色均匀：提醒学生翻动布料，避免局部颜色过深； 创意拓展：鼓励学生在布料上设计简单图案（如用树叶拓印、绳子捆扎做“扎染+植物染”结合）。 （四）展示评价（8分钟） 作品晾晒与展示：将学生作品悬挂在展示区，形成“植物染长廊”。 评价互动： 学生自评：“我的作品用了什么植物染料？染色时遇到了什么问题？如何解决的？” 小组互评：“你最喜欢哪件作品？它的颜色、纹理有什么特别之处？” 教师点评：肯定创意（如“XX同学用捶染做出的树叶纹理很自然！”），强调安全与环保（“植物染的废水可浇花，践行绿色生活”）。 （五）拓展延伸（2分钟） 展示现代植物染文创产品（如染织包包、家居饰品），提问：“如何让传统植物染走进现代生活？”引导学生思考“传统工艺的创新应用”。 布置课后任务：收集家中可染色的植物（如菠菜、胡萝卜、石榴皮），尝试提取色素并染色，记录实验结果。 板书范作 第10课 植物染​ 历史：千年传承，自然之色 材料：洋葱皮、紫甘蓝、苏木…… 流程：提取色素→浸泡固色→染色→晾晒 创意：浸染、捶染、扎染结合 课后反思 本节课通过“实验+实践”的方式，让学生亲身体验植物染的乐趣，多数学生能掌握基本流程并完成作品。但在教学中发现： 1部分小组提取的色素浓度过低，导致染色效果不明显，需在实验前强调“材料比例”（如50g洋葱皮+500ml水）； 2染色均匀度的控制对四年级学生较难，可在演示时增加“分段染色”的技巧指导（如先染浅色，再加深）； 3跨学科融合可更深入，如结合科学课的“植物色素提取原理”（细胞壁破裂释放色素），帮助学生理解染色本质。 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 四 课时 1 课题 第11课《夹染花布》 学情分析 四年级学生对“折叠、捆扎”等手工操作有一定经验，在低年级已学习过简单的折纸、剪纸。但对“夹染”这一传统工艺的“对称美”“几何纹”特点及具体操作（如折叠方法、夹板固定）较为陌生，需要通过直观演示和分步实践来掌握。 教学目标 1：了解夹染的历史、特点（对称纹样、几何图案），掌握夹染的基本流程（折叠布料→夹板固定→染色→拆解），能设计并制作一块夹染花布。 2：通过折纸实验、夹板操作、染色实践，培养空间想象力与动手能力，理解“对称美”在工艺中的应用。 3：感受夹染花布的民俗文化魅力，体会“折叠—固定—染色”背后的智慧，增强对传统工艺的热爱。 教学重点 掌握夹染的折叠方法与夹板技巧，创作具有对称美的夹染花布。 教学难点 折叠方法的多样性（如米字折、三角折、螺旋折）与夹板固定的牢固性，以及染色后纹样的清晰度控制。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（夹染历史、民族服饰图片）、夹染工具（木板、绳子、夹子、白色棉布、靛蓝染料）、折纸示意图、展示台。 学生用具 美术本、铅笔、彩色笔（设计折叠方案）、小剪刀（裁剪布料）。 助学过程 教学过程 （一）民俗导入（5分钟） 图片激趣：展示苗族夹染花布服饰、日本友禅染（夹染变种）作品，提问：“这些布料的图案有什么特点？（对称、几何纹）猜猜是怎么制作的？” 演示引题：教师现场折叠一块白布（米字折），用木板夹住、绳子捆紧，浸入靛蓝染料，提问：“拆开后会出现什么图案？”引出课题《夹染花布》。 （二）探究新知（15分钟） 夹染的历史与文化​ 展示汉代夹染织物、印度尼西亚蜡染夹染作品，讲解：“夹染是古老的防染工艺，通过折叠、捆扎布料，阻止染料渗透，形成对称纹样，常用于制作服饰、壁挂，体现了民俗文化的‘对称美’。” 跨学科融合（数学）：分析夹染纹样的“轴对称图形”特点，用折纸演示“对称轴”与纹样的关系（如米字折有4条对称轴，拆开后形成8个对称图案）。 夹染流程学习​ 分步演示： 折叠：教师示范“米字折”（将正方形布对角折、对边折，形成米字格）、“三角折”（对角折成三角形，再多次折叠），讲解：“不同的折法会产生不同的对称纹样，试试你能折出几种？” 固定：用木板夹住折叠的布料，或用绳子紧紧捆扎，强调：“夹板要牢固，否则染色时会散开，纹样模糊。” 染色：将固定好的布料浸入靛蓝染料（教师可提前熬制好），静置5分钟。 拆解：取出布料，解开绳子、打开夹板，展示纹样（如米字折拆开后是“回”字纹或“雪花”纹）。 折叠方法探究​ 分组实验：发放白布，学生尝试“米字折”“三角折”“螺旋折”（将布卷成螺旋状，用夹子固定），教师巡视指导，纠正折叠误区（如折痕不清晰、夹板松动）。 （三）创作实践（20分钟） 任务布置：设计制作一块夹染花布（尺寸：20cm×20cm），要求： 选择一种折叠方法（米字折、三角折、螺旋折或自创折法）； 尝试不同的固定方式（木板夹、绳子捆、夹子夹）； 染色后可剪裁成书签、杯垫等实用品。 学生创作，教师巡视​ 指导要点： 折叠技巧：提醒学生折痕要清晰，布料要平整，否则纹样会变形； 固定牢固：检查夹板或绳子是否捆紧，避免染色时散开； 创意拓展：鼓励学生在布料上添加刺绣、绘画等装饰，丰富作品层次。 （四）展示评价（8分钟） 作品拆解与展示：学生拆解夹染布，悬挂或平铺展示，形成“夹染纹样展”。 评价互动： 学生自评：“我用了什么折叠方法？纹样有什么特点？制作时遇到了什么问题？” 小组互评：“你最喜欢哪块花布？它的对称美体现在哪里？固定方式有什么创意？” 教师点评：肯定创新（如“XX同学用螺旋折做出的‘漩涡纹’很独特！”），强调“对称美”的文化内涵（“夹染的对称纹样象征着吉祥、和谐，是民俗文化的智慧结晶”）。 （五）拓展延伸（2分钟） 展示现代夹染创新作品（如夹染窗帘、抱枕），提问：“如何让传统夹染走进现代家居？”引导学生思考“传统工艺的实用化创新”。 布置课后任务：收集生活中的对称图案（如窗花、剪纸），分析其与夹染纹样的联系，下节课分享。 板书范作 第11课 夹染花布​ 历史：民俗智慧，对称之美 流程：折叠→固定→染色→拆解 折叠法：米字折、三角折、螺旋折 特点：对称纹、几何形 课后反思 本节课通过“折纸—固定—染色”的实践，让学生深刻体会夹染的“对称美”。教学中发现： 1部分学生折叠方法单一（只会米字折），需在演示时增加“创意折法”的启发（如结合剪纸的“八折法”）； 2夹板固定的牢固性是难点，尤其是绳子捆扎时容易松动，可引入“木工夹”等工具辅助固定； 3跨学科融合（数学轴对称）有效帮助学生理解纹样规律，但需加强对“对称轴数量与折法关系”的讲解，提升空间想象力。 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 四 课时 1 课题 第12课《百变的扎染》 学情分析 四年级学生对“扎结、染色”的手工操作有浓厚兴趣，在低年级已学习过简单的绳结编织。但对“扎染”的“自由纹样”“晕染效果”及复杂扎结方法（如捆扎、缝扎、夹扎）掌握不足，需要通过分层示范和个性化指导来突破。 教学目标 1：了解扎染的历史、特点（自由纹样、晕染渐变），掌握扎染的基本流程（扎结布料→染色→拆线→晾晒），能运用多种扎结方法创作扎染作品。 2：通过扎结实验、染色实践、纹样设计，培养创新思维与动手能力，理解“偶然与必然”的艺术效果（扎结的松紧影响晕染程度）。 3：感受扎染“独一无二”的艺术魅力，体会传统工艺中“顺应自然、创造意外”的美学思想，增强文化自信。 教学重点 掌握扎染的扎结方法（捆扎、缝扎、夹扎）与染色技巧，创作具有自由纹样的扎染作品。 教学难点 扎结的牢固性与灵活性（松紧适度，既防止染料渗透，又形成自然晕染），以及对“晕染效果”的控制与创新设计。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（扎染历史、大理扎染视频）、扎染工具（棉布、染料、皮筋、针线、夹板、手套）、扎结示意图、优秀扎染作品（壁挂、服饰）。 学生用具 美术本、铅笔、彩色笔（设计扎结方案）、小剪刀（裁剪布料）。 助学过程 教学过程 （一）视频导入（5分钟） 视频激趣：播放视频《大理扎染之乡》，展示白族扎染服饰、壁挂的制作过程，提问：“视频中扎染的图案有什么特点？（自由、随机、晕染）猜猜‘扎’和‘染’是如何结合的？” 演示引题：教师现场演示“捆扎法”（将布拧成条，用皮筋捆扎），浸入染料后拆开，展示“条纹”纹样，引出课题《百变的扎染》。 （二）探究新知（15分钟） 扎染的历史与文化​ 展示唐代扎染织物、日本扎染（絞り染め）作品，讲解：“扎染是世界共有的传统工艺，中国扎染以大理白族为代表，通过‘扎结防染’形成自由纹样，体现了‘天人合一’的美学思想。” 跨学科融合（科学）：讲解“晕染原理”（染料在布料中渗透，扎结处因防染形成空白，未扎结处因毛细作用扩散，产生渐变效果）。 扎染流程学习​ 分步演示： 扎结：教师示范“捆扎法”（拧条捆扎、打结捆扎）、“缝扎法”（用针线缝出图案，拉紧线头形成防染）、“夹扎法”（用木板夹住布料，折叠后捆扎），讲解：“不同的扎法产生不同的纹样，捆扎法适合条纹，缝扎法适合图案，夹扎法适合几何纹。” 染色：将扎结好的布料浸入染料（如靛蓝、红曲米），静置10分钟，讲解：“染色时间越长，颜色越深；想做渐变效果，可多次染色（如先染浅蓝，再染深蓝）。” 拆线与晾晒：取出布料，拆开皮筋或线头，展开晾干，展示纹样（如捆扎法拆开后是“条纹”，缝扎法拆开后是“月牙纹”）。 扎结方法探究​ 分组实验：发放白布，学生尝试“捆扎法”（拧条、打结）、“缝扎法”（简单图案，如爱心、星星），教师巡视指导，纠正扎结误区（如皮筋太松导致染料渗透，缝线太松导致纹样模糊）。 （三）创作实践（20分钟） 任务布置：设计制作一块扎染作品（手帕、T恤、帆布包），要求： 选择一种或多种扎结方法（捆扎、缝扎、夹扎结合）； 尝试渐变染色（如先染浅色，再染深色，形成层次）； 注意安全（戴手套、避免染料沾染衣物）。 学生创作，教师巡视​ 指导要点： 扎结技巧：提醒学生扎结要牢固，但留有余地（如捆扎时皮筋间距均匀，缝扎时线头拉紧）； 染色技巧：指导“多次染色”的方法（如第一次染10分钟，取出晾干后再染5分钟，形成渐变）； 创意拓展：鼓励学生在扎染后添加绘画、刺绣等装饰，丰富作品（如在条纹上画波浪线，在月牙纹上贴亮片）。 （四）展示评价（8分钟） 作品晾晒与展示：将学生作品悬挂或平铺展示，形成“扎染艺术展”。 评价互动： 学生自评：“我用了什么扎法？纹样有什么特点？染色时遇到了什么问题？” 小组互评：“你最喜欢哪件作品？它的晕染效果、创意设计在哪里？” 教师点评：肯定创新（如“XX同学用‘捆扎+缝扎’做出的‘星空纹’很梦幻！”），强调“偶然之美”（“扎染的每一件作品都是独一无二的，就像大自然的树叶，没有完全相同的”）。 （五）拓展延伸（2分钟） 展示现代扎染创新作品（如扎染窗帘、艺术品），提问：“如何让传统扎染走进现代时尚？”引导学生思考“传统工艺的时尚化创新”。 布置课后任务：收集扎染相关的现代设计（如服装、家居），分析其“传统与现代”的结合点，下节课分享。 板书范作 第12课 百变的扎染​ 历史：白族扎染，天人合一 流程：扎结→染色→拆线→晾晒 扎法：捆扎（条纹）、缝扎（图案）、夹扎（几何） 特点：自由纹、晕染渐变 课后反思 本节课通过“扎结—染色”的实践，让学生充分体验扎染的“自由美”。教学中发现： 1部分学生扎结方法单一（只会捆扎），需在演示时增加“创意扎法”的启发（如结合折纸的“放射折”做“太阳纹”）； 2晕染效果的控制对四年级学生较难，尤其是“多次染色”的时间把控，可通过“色卡对比”（提前制作不同时间的染色样本）帮助学生参考； 3跨学科融合（科学晕染原理）有效帮助学生理解纹样形成，但需加强对“扎结松紧与晕染关系”的讲解，提升创作的主动性。 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 四 课时 1 课题 第13课《神奇的蜡染 学情分析 四年级学生对“蜡”的特性（防水、耐热）有一定了解（如蜡烛、蜡笔），但对“蜡染”的“蜡防染”原理及复杂操作（如画蜡、染色、脱蜡）较为陌生。学生具备一定的绘画基础，但对“用蜡绘画”的技巧（如线条流畅、图案设计）需要指导。 教学目标 1：了解蜡染的历史、原理（蜡防染），掌握蜡染的基本流程（画蜡→染色→脱蜡→晾晒），能用蜡笔或蜂蜡绘制简单图案，完成蜡染作品。 2：通过画蜡实验、染色实践、脱蜡观察，培养绘画能力与工艺思维，理解“防染”技术在艺术创作中的应用。 3：感受蜡染“冰纹”的独特魅力，体会传统工艺中“人工与自然”的结合（蜡的防水与染料的渗透形成意外纹理），增强对非遗文化的保护意识。 教学重点 了解蜡染的原理与流程，掌握画蜡的基本技巧，创作具有蜡染特色的作品。 教学难点 画蜡的流畅性与图案设计（如线条的疏密、图案的对称/均衡），以及脱蜡后“冰纹”效果的预期与控制。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（蜡染历史、苗族蜡染视频）、蜡染工具（棉布、蜂蜡、蜡锅、画笔、靛蓝染料、脱蜡剂）、蜡染作品（壁挂、服饰）、冰纹样本。 学生用具 美术本、铅笔、彩色笔（设计图案）、小剪刀（裁剪布料）。 助学过程 教学过程 （一）谜语导入（5分钟） 谜语激趣：“身穿花衣裳，自带雪花纹，遇热它就化，遇冷它又硬。（打一工艺）”引导学生猜“蜡染”。 视频引题：播放视频《苗族蜡染：冰纹里的千年智慧》，展示蜡染服饰、壁挂的制作过程，提问：“视频中用到了什么材料防止染料渗透？（蜡）蜡是怎么‘防染’的？”引出课题《神奇的蜡染》。 （二）探究新知（15分钟） 蜡染的历史与文化​ 展示汉代蜡染织物、印度尼西亚蜡染作品，讲解：“蜡染是中国非遗，苗族、布依族等民族擅长蜡染，通过‘画蜡防染’形成‘冰纹’效果，体现了‘人画一半，天画一半’的自然美学。” 跨学科融合（科学）：讲解“蜡防染原理”（蜡不溶于水，加热融化成液体，涂在布上冷却后形成防水层，染料无法渗透；脱蜡后，蜡层脱落，留下白色纹样，称为‘冰纹’）。 蜡染流程学习​ 分步演示： 画蜡：教师示范用蜡笔（或蜂蜡画笔）在布上画图案（如花朵、几何纹），讲解：“画蜡要流畅，线条要有粗细变化，图案要简洁（复杂的图案脱蜡后易模糊）。” 染色：将画蜡后的布料浸入靛蓝染料，静置15分钟，讲解：“染色时间越长，颜色越深；想做渐变效果，可多次染色（如先染浅蓝，再染深蓝）。” 脱蜡：将染好的布料放入沸水中（或脱蜡剂），搅拌使蜡融化，捞出晾干，展示“冰纹”效果（蜡层脱落后，纹样处因未染色保留白色，周围因染色变蓝，形成自然裂纹）。 画蜡技巧探究​ 分组实验：发放白布，学生尝试用蜡笔（或教师提前融化的蜂蜡）画简单图案（如直线、曲线、圆形），观察蜡的附着效果，教师巡视指导，纠正画蜡误区（如线条太细易断裂，图案太复杂难脱蜡）。 （三）创作实践（20分钟） 任务布置：设计制作一块蜡染作品（手帕、书签、帆布包），要求： 选择画蜡工具（蜡笔或蜂蜡画笔）； 设计简单图案（如花鸟、几何纹、抽象纹），注意线条的疏密与节奏； 尝试渐变染色（如先染浅蓝，再染深蓝，形成层次）； 注意安全（避免蜡液烫伤，脱蜡时小心沸水）。 学生创作，教师巡视​ 指导要点： 画蜡技巧：提醒学生画蜡要流畅，可适当重复画线增强防水性，但避免过度堆积（否则脱蜡困难）； 图案设计：鼓励图案简洁，符合“蜡染适合大面积色块、简洁线条”的特点（如苗族蜡染多以花鸟、几何纹为主）； 脱蜡指导：演示脱蜡方法（放入沸水中搅拌，或用吹风机加热蜡层使其融化脱落），提醒学生耐心等待，冰纹效果需要时间显现。 （四）展示评价（8分钟） 作品晾干与展示：将学生作品悬挂或平铺展示，形成“蜡染艺术展”，重点展示“冰纹”效果。 评价互动： 学生自评：“我画了什么图案？染色时遇到了什么问题？冰纹效果有什么特别之处？” 小组互评：“你最喜欢哪件作品？它的蜡染特色（冰纹、图案设计）在哪里？” 教师点评：肯定创新（如“XX同学用‘蜡笔+蜂蜡’做出的‘渐变冰纹’很梦幻！”），强调“自然之美”（“蜡染的冰纹是意外的惊喜，就像冬天的窗户上的霜花，每一件都是独一无二的”）。 （五）拓展延伸（2分钟） 展示现代蜡染创新作品（如蜡染窗帘、艺术品），提问：“如何让传统蜡染走进现代生活？”引导学生思考“传统工艺的生活化创新”。 布置课后任务：收集蜡染相关的现代设计（如服装、家居），分析其“传统与现代”的结合点，下节课分享。 板书范作 第13课 神奇的蜡染​ 历史：非遗文化，人画天成 原理：蜡防染（防水、透气） 流程：画蜡→染色→脱蜡→晾晒 特点：冰纹（自然裂纹）、简洁纹样 课后反思 本节课通过“画蜡—染色—脱蜡”的实践，让学生深刻体会蜡染的“冰纹美”。教学中发现： 1部分学生画蜡技巧不足（线条颤抖、图案模糊），需在演示时增加“画蜡热身”环节（如在废布上练习画直线、曲线）； 2脱蜡效果受蜡的质量影响（蜂蜡较纯，蜡笔含其他成分），可提前测试材料，确保脱蜡顺利； 3跨学科融合（科学防染原理）有效帮助学生理解冰纹形成，但需加强对“画蜡疏密与染色效果关系”的讲解，提升创作的主动性。 学科网（北京）股份有限公司 $