第11课《精美的传统工艺》（教学设计）-2026-2027学年岭美版美术三年级下册

《精美的传统工艺》教学设计 课题 《精美的传统工艺》 单元 三单元 学科 美术 年级 三年级 教材分析 本课属于岭南版（2024）小学美术三年级下册第三单元，本单元主题为"经典永流传"——经典艺术作品反映了文化传统与历史发展，本课第11课，位于单元起始位置，承上启下，属于"欣赏·评述"学习领域，融合"设计·应用"实践，旨在落实以下核心素养——感受传统工艺的造型美、色彩美、材质美；通过观察、描述、分析表达对工艺作品的理解；尝试简单的工艺技法体验；理解传统工艺背后的文化内涵与匠人精神。在文化传承价值方面，呼应国家非遗保护战略，岭南地区拥有丰富的传统工艺资源（"岭南九遗"），可体现出地方特色，如广东剪纸、广绣、潮绣、端砚、石湾陶塑、潮州木雕、广州彩瓷等，旨在建立文化认同，让学生从小接触本土优秀传统工艺，增强文化自信。 单元在整体架构上，第11课《精美的传统工艺》带领学生进行综合认知工艺门类概览与欣赏，第12课《雅致的手工艺品》进一步深入体验具体工艺技法实践，单元逻辑从"宏观认知"到"微观体验"，从"欣赏评述"到"设计应用"。本课内容框架是"精美的传统工艺"——以"精美"为审美核心，以"传统"为文化根基，以展示不同地域、不同材质的工艺作品；了解制作工艺与工具材料；探究纹样寓意与文化内涵；对简易工艺技法进行尝试。本课在之前学习内容的基础上深化对传统工艺的认知，横向联系语文、历史、劳动教育等学科形成跨学科主题学习。 教材涵盖五大工艺类型，体现地域多样性：如工艺类型、代表作品/流派、核心特征、文化寓意四方面入手。作为"经典永流传"单元的开篇，承担着"启蒙认知—激发兴趣—建立认同"的重要功能。教学应立足岭南文化沃土，通过"欣赏+体验+探究"的多元路径，让学生在感知传统工艺之"精美"的同时，理解其承载的文化基因与匠人精神，为后续课程及终身文化认同奠定基础。 学习 目标与核心素养 1.艺术表现：通过学习五种以上传统工艺类型及其主要产地，能够观察、描述、分析表达对工艺作品的理解。 2.创意实践：通过学习传统工艺中镂空、阴刻、阳刻、防染、三分塑七分彩等技法，能够描述工艺特点，尝试简单的工艺技法体验。 3.审美感知：通过学习和欣赏中国的传统工艺品，能够感受传统工艺的造型美、色彩美、材质美。 4.文化理解：通过学习工艺纹样中的吉祥寓意，理解传统工艺背后的文化内涵与匠人精神。 学情分析 三年级学生（8-9岁）处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，思维以具象思维为主导，但开始具备初步的逻辑推理能力，正处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的关键期。认知发展特点具有以下特征，处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡期，仍以直观形象为主，需要提供大量实物、图片、视频等直观材料，避免纯理论讲授；有意注意约15—20分钟，易被新颖、生动的内容吸引，可采用"15分钟切换法"如观察→讨论→实践→分享循环的方式进行教授；能进行有目的观察，但缺乏系统性和深度 设计观察任务单，引导"从整体到局部"的观察顺序；机械记忆为主，意义记忆逐步发展，可将工艺知识与故事、生活经验关联，增强意义识记。 已有知识经验上，以前的课程中已接触过"经典永流传"单元（铭记中国符号），对传统文化有初步印象，在日常生活见过剪纸、风筝、布老虎等传统物品，但多停留在"见过"层面；具备基本的美术造型能力（剪、贴、画、捏），能对色彩、形状有初步的审美感知。存在的认知空白包括，不清楚"传统工艺"与"美术作品"的区别（实用性vs纯审美），难以理解"传统"的时间维度（多久算传统？），对工艺背后的文化寓意几乎不了解（如蝙蝠=福气），缺乏对"工匠精神"的认知。 学生的学习兴趣表现在，对动手操作类活动热情高（剪、贴、捏、画），对"神秘"的民间故事、传说有好奇心，喜欢展示自己的作品，渴望获得认可。存在的潜在障碍包括：部分学生可能认为"传统=老旧=不时尚"，存在距离感，精细动作发展不均，复杂的工艺技法可能产生挫败感，城市学生缺乏农村生活经验，对农耕文化背景理解困难等。教师可通过引导学生观察学习，如通过"整体→局部→细节"的观察方法，发现工艺作品的造型规律与装饰特点，再进一步进行比较分析，展示和对比不同地域同类工艺（如广东剪纸vs陕西剪纸），归纳地域风格差异，在学习探究上通过"纹样解码"活动，探究吉祥图案的文化寓意（如石榴=多子，桃子=长寿），鼓励学生进行实践体验，完成从设计到制作的完整工艺创作流程。 重点 理解传统工艺"艺术性与实用性统一"的特征。 难点 掌握欣赏工艺作品的基本方法（看造型、观色彩、识纹样、知寓意）。 材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 能工巧匠创造了许多精致的艺术品，为生活增添了丰富的美感，让我们一起来欣赏吧！ 结合工艺技法，欣赏本课中的名家作品，说说你喜欢哪几种工艺类型。 引出课题 引导学生进入学习状态 讲授新课 1.新知讲解 A.陈家祠砖雕《梁山聚义图》 展示图片—— 梁山聚义（砖雕·局部）清广东民间工艺博物馆 教师讲解—— 位于广州陈家祠，是清代光绪年间广府砖雕艺术的代表性作品，作品刻画了以晁盖为首的梁山好汉在聚义厅集结畅叙的宏大场景。作品共刻画了50多个人物，姿态各异、生动逼真。 教师补充砖雕知识—— 砖雕：以砖为材料雕刻而成的艺术品，形式有浮雕、透雕、多层雕等。一般用于装饰传统砖木结构建筑物。 教师介绍工艺特色—— 工艺特色 1.雕刻技法：作品以浮雕为主，综合运用透雕、圆雕、镂空雕等多种手法。人物须眉毕现，神态如生，远观层次分明，近看细节丰富。 2.材料与制作：选用经水磨工艺处理的特定硬度青砖，以防雕刻时破裂。制作需经历设计、打坯、出细、粘补、拼接等多道工序，其中关键的“打坯”环节需由经验丰富的师傅主刀。 3.视觉调整：工匠考虑到观赏者的仰视角度，将高处的人物形象略微前倾，以优化视觉体验，体现了细致的匠心。 B.青玉大禹治水图山子（玉雕） 展示图片—— 青玉大禹治水图山子（玉雕） 清 北京故宫博物院 教师介绍作品—— 青玉大禹治水图山子是中国现存最大、最宏伟的古代玉雕作品，现藏于北京故宫博物院宁寿宫乐寿堂。这尊玉雕表现了重峦叠嶂、古木苍松、流水飞瀑，还有一群辛勤劳作的人们的情景。题材取自清宫旧藏宋代《大禹治水图》画轴，以立体圆雕手法再现了大禹率领民众开山导洪的壮阔场景。 教师介绍玉雕知识—— 玉雕：以玉石为材料，经设计、打磨、加工、雕琢而成的精美工艺品。 教师介绍工艺特色—— 工艺特色 ·圆雕：表现人物立体造型，可从多角度观赏 ·高浮雕：突出主要人物和景物，增强气势 ·内雕（镂空雕）：雕刻山洞、树木枝干叶脉等 ·透雕：表现瀑布、流泉等通透效果·阴刻：用于镌刻御制诗和玺印文字 C.潮州木雕——郭子仪拜寿 展示图片—— 郭子仪拜寿（潮州木雕）清广州美术学院美术馆 教师介绍作品—— 郭子仪（697—781年）是唐代中兴名将，封汾阳郡王，历仕七朝，寿至85岁。相传其七子八婿均为朝廷高官，寿辰时手持笏板拜寿，放满床头，故称"满床笏"。蕴含着人们对富贵寿考、子孙满堂、家庭和睦的向往。工匠运用多层次的镂通雕技法，极为精细，使花板呈现出复杂多变、富有动感的视觉效果。 教师讲解木雕知识—— 木雕：用木料雕刻而成，可分为圆雕、浮雕两大类。广东潮州金漆木雕、浙江东阳木雕、福建龙眼木雕和浙江乐清黄杨木雕并称“中国四大木雕”。 教师讲解工艺特色—— 工艺特色 通雕（镂空雕）技艺——潮州木雕最具特色的技法 多层镂通：少则二三层，多则四五层，最多可达七八层 立体穿透：无地子，通体穿透，形成虚实相间的视觉效果 穿插交错：人物、建筑、树木层层叠叠，前后遮挡关系明确 精细入微：连人物服饰纹样、家具雕刻、树叶脉络都清晰可见 D.东阳木雕——文姬归汉 展示图片—— 文姬归汉（东阳木雕）现代中国工艺美术馆 教师介绍作品—— 作品描述了东汉才女蔡文姬归汉后拜见父亲蔡邕的历史场景 东阳木雕多保留原木的天然纹理，又被称为“白木雕”。 创作时间：1963年 创作单位：东阳木雕总ㄏ 现藏地：中国公益美馆·中国非物质文化遗产馆 工艺类型：圆雕（立体雕） 教师介绍工艺特色—— 工艺特色 以圆雕为主，但作品融合了东阳木雕的多种传统技法。 深浮雕 人物衣袍褶皱——增强立体感，表现衣料质感 镂空雕 发髻、衣带、背景林木——通透灵动，层次丰富 浅浮雕 背景纹饰、家具图案-—丰富细节，不抢主体风头 阴刻 服饰纹样、道具细节——精细入微，增加装饰性 E.橄榄核雕——雕橄榄核舟 展示图片—— 雕橄榄核舟（核雕）清 陈祖章中国台北故宫博物院 教师介绍作品—— 创作者：陈祖章（广州籍，雍正年间入宫，造办处工匠） 创作时间：乾隆二年（1737年）材质：广东增城橄榄核 尺寸：高1.6厘米，长3.4厘米，纵1.4厘米 现藏地：台北故宫博物院 颜色：呈稍深的橘红色 教师介绍工艺特色—— 工艺特色 立体圆雕与浮雕结合 雕刻8个人物，细小如同米粒 人物神态各异，动作符合身份性情 桌椅、杯盘、船具一应俱全 镂空透雕技法 活动门窗：船舱两侧各设四扇镂空花窗，其中两扇可自由开阖 一毫米门轴：窗格装有直径仅1毫米的活雕门轴 2.艺术欣赏（图片） A.景泰蓝工艺 景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅。制作工序分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光和镀金等，工艺精细，色泽艳丽。因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，故称景泰蓝。 B.景泰蓝金属工艺品欣赏 展示图片—— 掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉 （景泰蓝）清 北京故宫博物院 铜镀金累丝点翠嵌珠石凤钿 北京故宫博物院 （景泰蓝）清 银镀金嵌珠宝蝴蝶簪 （景泰蓝）清 北京故宫博物院 C.细节欣赏 展示图片—— 铜镀金累丝点翠嵌珠石凤钿北京故宫博物院（景泰蓝）清 教师讲解细节特点—— 景泰蓝色彩鲜艳，对比强烈。图案融合雕刻和镶嵌技法，具有立体感和层次感。 3.实践练习 A.传统工艺创作实践 第一步：确定主题 选择自己感兴趣的主题 第二步：收集素材 观察传统工艺作品的造型、色彩、工艺等，收集相关的素材 第三步：设计方案 根据主题和素材，设计自己的作品方案 第四步：制作作品 运用所学的传统工艺技巧，制作自己的作品 第五步：展示评价 展示自己的作品 B.传统工艺创作注意事项 材料选择：选择合适的材料，注意材料的质量和性能 工艺技巧：掌握正确的工艺技巧，注意细节处理 耐心细致：传统工艺创作需要耐心和细致，不能急于求成 卫生环保：保持工作环境的卫生，注意环保 安全第一：使用工具时要注意安全，避免受伤 展示部分学生作品 4.知识拓展（图文） 石湾陶塑 石湾陶塑技艺是流行于广东省佛山市禅城区石湾镇一带的民间传统制陶技艺，以人物、动物陶塑和瓦脊陶塑闻名。 2006年，石湾陶塑技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 石湾陶塑技艺的发展大致可分为四个时期，唐至明以前为形成发展期，明清时期为鼎盛期，民国时期为低谷期，中华人民共和国成立后尤其是改革开放后为全盛创新期。 石湾陶塑技艺有构思创作、泥料炼制、成形、装饰、上釉、龙窑煅烧个环节。龙窑的上中下有高中低三种火，分别用于移动烧制物品的不同部位，火候全凭师傅的心得体会。 学生欣赏砖雕《梁山聚义》 学生学习砖雕知识 学生了解作品的工艺特色 学生欣赏青玉大禹治水 学生学习玉雕的工艺特色 学生欣赏岭南本地技艺——潮州木雕的相关知识 学生学习木雕的相关知识和工艺特色 学生学习东阳木雕文姬归汉的创作背景 学生欣赏各类雕塑工艺的特征 学生欣赏橄榄核雕作品 学生欣赏核雕工艺的细腻和精湛 学生欣赏景泰蓝相关工艺品 学生学习如何创作手工艺品 学生了解注意事项 学生欣赏岭南本地特色工艺——石湾陶塑的相关知识 丰富学生的知识 帮助在学习的基础上收集日后创作素材 通过学习让学生感受玉雕之美 让学生了解古人技艺的精湛 通过学习本地工艺品的知识加深学生对本地文化的热爱 引导学生欣赏本地传统工艺，增强文化自信 丰富学生对历史故事的认识 提高学生的审美水平 通过欣赏不同作品让学生感受中国古代工艺品水平的精湛 引导学生区分不同工艺品的制作工艺 引导学生敢于实践自己的想法 让学生在学习中加强对本土文化的热爱 课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识 课堂小结 带领学生了解了传统工艺品的相关知识。 能够欣赏传统工艺的美，理解传统工艺背后的文化内涵与匠人精神。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容 板书 课外拓展 /课外阅读内容 石湾陶塑 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解 特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。 教学反思 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $