惟妙惟肖（教学设计）-2026-2027学年赣美版美术三年级下册

该小学美术教学设计以《五牛图》为核心，围绕其文化寓意与造型特点展开，通过出示古画局部引发猜想激活兴趣，结合画家背景介绍、寓意分析、造型观察构建学习支架，引导学生从感知传统艺术到理解文化内涵。 此设计亮点在于融合文化理解与创意实践，以“画剪演”多活动提升艺术表现，如制作夸张色彩的牛头道具、编创五牛情景剧并设计舞台画面，将静态观察转化为动态表达，分层作业与拓展任务助力学生审美感知与动手能力提升，为教师提供清晰教学流程与丰富实践资源。

赣美版（2024）小学三年级下册《惟妙惟肖》教学设计 学科 美术 年级 三年级 课型 绘画 学期 下学期 课题 《惟妙惟肖》 课时 1课时 课标要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，三年级美术需引导学生欣赏传统艺术作品，感知其文化内涵与形式美；通过创意实践活动（绘画、手工、表演），运用多元媒介表达对艺术的理解，培养审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养；鼓励学生在合作探究中体验艺术乐趣，提升动手能力与想象力。 教材 分析 本课以唐代画家韩滉的《五牛图》为核心，整合“感知发现—思考分析—实践互动”三大板块： 感知发现：介绍韩滉及《五牛图》的文化寓意（勤劳、温和、坚毅、富饶），引发“为何画五牛”的思考。 思考分析：观察《五牛图》中每头牛的独特造型，鼓励编创五牛小故事，结合学生作品启发创意。 实践互动：通过“画、剪、演”等活动，学习制作五牛道具（牛头、手指偶），开展情景剧表演，感受牛的性格与艺术魅力。 教材将传统艺术与现代创意结合，既传承中华文化，又培养学生创新实践能力。 学情 分析 三年级学生对绘画、手工兴趣浓厚，想象力丰富，但精细动手能力（如剪纸、造型设计）较弱；对“牛”有生活认知，但对《五牛图》的历史背景、艺术特点理解浅。需通过直观观察、动手实践、情境表演，引导学生深入感受传统艺术，激发创作热情。 核心素养目标 审美感知：观察《五牛图》及牛的形象，感受其造型美与文化寓意（勤劳、温和等）。 艺术表现：能用绘画、剪贴等方式制作五牛道具（牛头、手指偶），学习运用对比色、夸张造型表现牛的特征。 创意实践：编创五牛小故事，设计情景剧情节，尝试多种材料制作道具，并将故事情节转化为具有美感的舞台画面。 文化理解：了解《五牛图》的历史背景，体会传统艺术中“牛”的精神内涵。 教学重点 观察《五牛图》中牛的造型特点，创作五牛道具（画、剪、装饰），设计情景剧表演的舞台画面（构图、色彩、角色姿态）。 教学难点 道具制作的精细度，以及将故事情节转化为兼具美感与戏剧性的舞台画面。 课前准备 教师：韩滉画像、《五牛图》高清图、学生作品范例、制作材料（彩纸、剪刀、胶水、画笔、手指偶底座）、情景剧音乐、PPT课件（含画面设计图示）。 学生：彩色卡纸、剪刀、胶水、彩笔、废旧材料（如瓶盖、布料）。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 教师语言：“同学们，今天老师带来一幅千年古画（出示《五牛图》局部），猜猜画里画了什么？你见过这样的牛吗？” 观察图片，自由发言（如“画了五头牛”“牛的样子很特别”）。 激活生活经验，初步感知《五牛图》的视觉特点。 探究新知 第一部分：情境导入·感知发现 1.画家揭秘，文化铺垫 教师语言：“这幅画的作者是唐代画家韩滉（出示韩滉画像）。他擅长画农村风俗和牛羊，为什么画《五牛图》呢？有人说是赞美勤劳，有人说是寄托对百姓生活的关切……” 2.寓意猜想，深化感知 教师语言：“《五牛图》的寓意是勤劳、温和、坚毅、富饶。你觉得哪头牛最勤劳？哪头最温和？为什么？” 第二部分：观察分析·思考创作 1.造型解码，发现特点 教师语言：“请仔细观察每头牛的造型（放大《五牛图》局部），它们的角、眼、嘴、身体有什么不一样？比如第一头牛的角像什么？第二头牛的眼睛有什么特点？” 2.故事创编，激发想象 教师语言：“如果每头牛都有自己的性格，它们会发生什么故事？比如‘勤劳牛的一天’‘五牛运动会’……”小组讨论，编一个小故事！” 3.道具启发，创意方向 教师语言：“怎么把故事演出来？我们可以做牛头、手指偶当道具（出示学生作品：彩色牛头、手指偶）。除了绘画剪贴，还能用什么材料？（如布料、瓶盖、纸盒）” 4.舞台画面构想 教师语言：“演故事时，舞台怎么布置才好看？比如牛的位置、背景颜色、角色的站位。小组讨论，画出你们的‘舞台画面草图’！” 第三部分：实践创作·演绎互动 1. 角色分配，明确任务 教师语言：“现在我们来分配角色（出示‘五牛角色我来演’表格），每组选五个人，分别扮演五头牛，还要有‘旁白’或‘导演’哦！谁来当勤劳牛？谁当温和牛？” 2. 道具制作·画轮廓 教师语言：“先做牛头道具！第一步，用铅笔在彩纸上勾出牛头轮廓（参考《五牛图》或范例，注意角的形状、眼睛的大小）。记得画大一点，方便表演！” 3. 道具制作·涂色彩 教师语言：“第二步，给牛头涂色！可以用对比色（如紫色牛头配黄色角），也可以用渐变色。大胆用色，让你的牛更独特！” 4. 道具制作·剪形状 教师语言：“第三步，用剪刀沿轮廓剪下来（注意安全，剪刀尖朝自己，慢慢剪）。剪完后，用胶水把边缘粘牢，防止破损。” 5. 道具制作·装饰细节 教师语言：“最后，给牛头加装饰！比如画花纹（云纹、波浪纹）、贴亮片、粘胡须（用毛线）。让牛的头饰更有个性！” 6. 手指偶制作（可选） 教师语言：“如果想做手指偶，把牛头背面粘在手指偶底座上（或卷成筒状套在手指上），这样表演时更生动！” 7. 舞台画面细化 教师语言：“刚才的舞台草图，现在可以细化啦！比如添加背景（田野、房屋）、角色的动作（勤劳牛弯腰耕地，温和牛微笑点头），用彩笔画出完整的舞台画面！” 8. 情景剧排练·动作设计 教师语言：“现在，结合故事和道具，设计每个角色的动作！比如勤劳牛怎么耕地？温和牛怎么打招呼？大家一起商量，把动作演一遍！” 第四部分：展示评价·总结提升 1.小组展演·情景剧呈现 教师语言：“现在请各小组上台表演五牛情景剧！其他同学认真看，看看谁的道具最精美，谁的故事最有趣，谁的舞台画面最漂亮！” 2. 互动评述·感受性格 教师语言：“在角色扮演中，你感受到牛的哪些性格？（如勤劳、温和、调皮）哪个角色的动作最生动？” 3. 文化联结·总结寓意 教师语言：“今天我们用了画、剪、演的方式演绎《五牛图》，它的寓意是勤劳、温和、坚毅、富饶。这些品质也是我们要学习的，比如勤劳牛教会我们认真做事，温和牛教会我们友善待人。” 4. 方法提炼·创作技巧 教师语言：“回顾一下，我们是怎么创作五牛道具和情景剧的？步骤是：观察造型→编创故事→制作道具（画、剪、装饰）→设计舞台画面→排练表演。以后遇到传统名画，也可以用这些方法创作！” 5. 拓展延伸·文化探究 教师语言：“课后可以查查《五牛图》的历史故事，或者找找其他画牛的名画（如李可染的《牧牛图》），下节课分享！” 第五部分：教师结语 同学们，今天我们穿越千年，用画笔、剪刀和想象，与韩滉爷爷的《五牛图》进行了一场奇妙的对话。你们不仅观察到了五头牛不同的神态与造型，还用灵巧的双手将它们变成了能说、能演的“情景剧主角”。更重要的是，你们在“画、剪、演、构”的创作过程中，不仅学习了美的表现，更感受到了牛身上勤劳、温和、坚毅的宝贵精神。老师希望，这份从传统艺术中汲取的创意与力量，能陪伴你们成长，让你们在生活中也能像“五牛”一样，脚踏实地，勇敢创造，用一双发现美的眼睛，去描绘属于你们的精彩画卷！ 倾听思考，简单交流想法（如“牛很勤劳，画家喜欢牛”）。 观察《五牛图》中牛的姿态（如低头吃草、昂首站立），大胆猜想并分享（如“低头吃草的牛很勤劳，因为它在干活”）。 分组观察，用“我发现……（部位）像……（形状/特征）”句式分享（如“第一头牛的角像弯弯的月亮，眼睛圆圆的”）。 小组合作，创编五牛小故事（如“勤劳牛帮温和牛耕地，坚毅牛保护大家，富饶牛带来好收成”）。 观察范例，思考材料可能性（如“用彩色纸做牛头，用布做牛身”）。 小组用彩笔在纸上快速勾勒舞台布局（如“勤劳牛在左边耕地，温和牛在中间微笑，背景画绿色田野”）。 自愿报名或小组推选，确定角色（如“我当勤劳牛，因为我喜欢干活”）。 动手画牛头轮廓，教师巡视指导（如“角的弧度可以更夸张，更像卡通牛”）。 选择彩笔或水彩，为牛头涂色，教师提醒“色彩搭配要鲜艳，注意留白”。 小心剪纸，粘贴加固，教师巡回指导（如“角落的地方要慢剪，别剪破”）。 用彩笔、贴纸、毛线等装饰牛头，教师鼓励“大胆创新，比如给牛画个笑脸”。 尝试制作手指偶，教师指导“底座要粘牢，手指能灵活活动”。 小组合作，在草图基础上细化舞台画面，教师提醒“注意角色大小和位置的协调”。 小组内排练，设计角色动作（如“我当勤劳牛，就弯腰用尾巴赶虫子”），教师观察并建议“动作可以夸张一点，更像情景剧”。 小组依次表演，其他同学观看并记录（如“我觉得XX组的牛头颜色很鲜艳，舞台背景画得好”）。 分享感受（如“我演的坚毅牛，一直站着不动，感觉很坚定”），互相评价（如“XX的温和牛笑起来很温暖”）。 倾听总结，联系生活（如“我要像勤劳牛一样帮妈妈做家务”）。 回忆步骤，记录要点（如“先观察，再创作，最后表演”）。 记录拓展任务，表现出兴趣（如“我想看看李可染的牛是怎么画的”）。 了解作者背景，初步理解画作的文化寓意。 结合寓意，学会从造型细节感知艺术内涵。 培养细致观察能力，提炼牛的造型特征。 将造型观察转化为创意叙事，培养想象力。 拓展创作思路，为实践环节铺垫。 提前规划舞台画面的视觉美感，提升创意实践的整体性。 明确分工，为情景剧表演做准备。 掌握道具制作的第一步，培养造型能力。 学习色彩运用，增强道具的视觉吸引力。 提升动手能力与安全意识，完成道具主体。 细化道具，培养创意装饰能力。 尝试制作手指偶，教师指导“底座要粘牢，手指能灵活活动”。 将创意从道具延伸到舞台整体视觉设计，提升综合艺术表现力。 将静态道具与动态表演结合，培养戏剧表现力。 展示成果，锻炼表达与欣赏能力。 深化对牛性格的理解，培养审美评价能力。 升华文化内涵，实现美育与德育融合。 梳理创作方法，形成艺术学习策略。 激发持续探究传统文化的兴趣。 课堂练习 必做：完成1个五牛道具（牛头或手指偶）的制作，要求造型夸张、色彩鲜明、装饰独特；并绘制“舞台画面草图”，包含角色、背景、动作。 选做：小组合作，完善五牛情景剧的排练，加入台词和音乐，准备下节课展示。 总结提升 知识与技能：了解《五牛图》的文化背景与造型特点，掌握“画、剪、装饰”的道具制作方法，能设计简单的舞台画面。 过程与方法：通过观察、创作、表演，提升审美感知、艺术表现与创意实践能力。 情感态度与价值观：体会传统艺术中“牛”的精神内涵，增强文化自信与劳动意识。 作业布置 基础作业：回家后，用废旧材料（如纸箱、布料）再制作1个五牛道具，拍照发班级群分享。 拓展作业：和家人一起编创“五牛新故事”，画出故事连环画（4幅以上），下节课展示。 板书设计 惟妙惟肖——演绎五牛情景剧 ┌─────────────┐ ┌──────────────────┐ │ 观察：造型特点 │ │ 创作：画→剪→装饰→设计舞台→表演 │ │ （角、眼、身） │ │ 寓意：勤劳、温和、坚毅、富饶 │ └─────────────┘ └──────────────────┘ （中间贴学生道具作品、舞台画面草图） 教学反思 成功之处： 1.文化导入自然，通过“猜画—解画—悟意”层层深入，学生能理解《五牛图》的寓意。 2.实践环节分层推进，从“画轮廓”到“装饰细节”，学生动手能力逐步提升；舞台画面设计拓展了创意维度，使作品更具整体性。 3.情景剧表演激发了学生的表现力，互动评述促进了审美交流。 改进方向： 1.道具制作时间可优化，提前发放材料包，减少课堂分发时间；对动手能力弱的学生，可提前准备半成品轮廓。 2.舞台画面设计的指导可更具体，如提供“背景元素库”（田野、房屋、树木等），帮助学生快速构 注：教学环节可以根据实际更换 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $