第2课《自制乐器》（教学设计）-2025-2026学年二年级美术下册湘美版

该小学美术教学设计聚焦“美术＋音乐”跨学科转化，引导学生利用身边材料自制乐器。通过提问“声音怎么产生”结合动图展示敲、弹等发声方法，承接《听听画画》的声音可视化，为后续乐器制作与音乐会表演搭建实践支架。 特色在于跨学科融合与文化浸润，通过敦煌壁画乐伎图欣赏培养审美感知，指导学生用奶粉罐等废旧材料制作小鼓并调音，落实创意实践与艺术表现。既提升学生动手能力与文化自信，又为教师提供单元整体教学的完整设计链，便于课堂实施。

《自制乐器》教学设计 课题 《自制乐器》 单元 五单元 学科 美术 年级 二年级 教材分析 本课课标坐标对应艺术课程标准（2022版）“设计·应用”领域：小学低年级（二年级下），单元主题是把听觉经验转化为视觉与触觉经验，实现“美术＋音乐”跨学科统整。 单元整体梯度呈现为第一课听听画画（感官唤醒）→第二课自制乐器（材料探究＋设计制作）→第三课我们的节目单（平面视觉设计）→第四课班级音乐会（展示表演）→第五课精彩的记忆（综合回顾与评价）。本课是单元“承上启下”的转化点：把“听得到”的声音变成“看得见、摸得到、敲得响”的实物，为后续节目单设计、音乐会表演提供“自己的乐器”这一核心道具。课标对接《义务教育艺术课程标准（2022版）》设计·应用学习领域：能利用身边材料进行简单设计与制作，体验“设计改善生活”；跨学科学习任务群：艺术与自然、生活、姊妹艺术的融合；核心素养：艺术感知与创意表达、文化理解、审美判断。 教材版面逻辑主要是以生活物品到乐器的转化，暗示从材料到声音的可能性；进而展示学生作品四例，如水瓶琴、吉他、鼓、古筝等自制乐器。整体呈现“选材—制作—演奏—美化”的完整流程，暗含“设计思维”四步：发现需求→创意构思→物化实现→测试迭代，从材料属性（软/硬、厚/薄、空/实）到敲击/摩擦/弹拨，再到音量、音色、音高差异、节奏组合进而完成视觉装饰。学生需亲历“科学探究”（声音是怎样产生的）与“艺术设计”（造型、色彩、纹样）双重体验。让学生通过自身创造体验到“生活用品可再造”的可持续设计观；在“敲敲打打”中释放低年级儿童动作能量，获得“我也能做乐器”的成就与自信；为“班级音乐会”提供“自己设计、自己制作、自己演奏”的完整创作链，强化“主人翁”意识。 本课在内容上承接第1课《听听画画》，把上节课“用线条颜色表现声音”的平面作品，转化为“能发出声音”的立体乐器，实现“声音可视化→可视化声音”双向打通；铺垫第3课《我们的节目单》，本课制作的乐器即为音乐会“主演”，节目单需出现乐器照片、演奏者名字。 教师可提前布置“拍照记录”任务：制作完成后集体拍照，为第3课提供图像素材；服务第4课《班级音乐会》，学生自带乐器，按“材质区”陈列：木质敲击组、塑料弹拨组、金属打击组……用“图形谱”统一节奏，实现“视觉指挥—声音响应”的合奏，验证设计是否“好用”；回应第5课《精彩的记忆》，把“自制乐器”过程做成四格漫画或微视频，作为单元学习档案，呼应“记忆”主题。引导学生反思：如果再做一次，你会怎样改进？落实“迭代设计”理念。 学习 目标与核心素养 1.艺术表现：通过了解不同材料的发声方式和音色，如“塑料瓶+敲击=清脆”，能够运用多种媒材与形式进行构思、制作与表演，表达情感与想法。 2.创意实践：通过学习各类乐器的发声方式和特征，能够把废旧物改造成新乐器并演奏。 3.审美感知：通过欣赏敦煌壁画乐伎图，能对自然、生活及艺术中的声音、形状、色彩等要素进行整体感知与比较。 4.文化理解：通过学习古人也有自制乐器，能够了解中国优秀艺术传统，感知文化多样性，建立文化自信。 学情分析 二年级下学期学生处于“图式期”向“写实萌芽期”过渡阶段，处于“图式期”中段，手指小肌肉群未成熟，剪刀、捆扎动作笨拙，摆弄易拉罐易划手、橡皮筋崩眼。经验上部分学生已能读懂图形谱、会背类似童谣，容易把“节奏”当成“数数”，速度不稳；材料运用上基本取自“喝完的瓶、吃完的盒”这些平时被当作“垃圾”的物品，平时会选择扔掉而本课强调回收再利用；课本内容步骤图出现的水瓶琴，则需要学生有课外经验，懂得用“耳朵听音高”，大部分学生懂得“声音由振动产生”，但不了解“水量越高音高越高”，也有学生认为水越满音越“闷”，会误认“越低”；艺术欣赏教材使用敦煌壁画乐伎，由于学生年龄问题可能对“古乐伎”并无感，转而对“彩色水瓶”极度兴奋，教师应指导学生不仅仅要做“彩虹装饰”，也要注意调音，避免使作品乐器成“静物”摆设。 重点 能够建立“声音—线条—色彩”三重对应关系。 难点 给自制乐器调音。 材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 导入1 教师提问—— 声音是怎么产生的？ 学生思考回答 教师公布答案—— 声音由物体震动而产生 教师举例—— 小纸片被风吹动，发出“哗哗”声。 橡皮筋被拉动后，发出“嗡嗡”声。 勺子敲玻璃时，发出“叮叮”声。 声音——震动产生的声波 导入2 教师讲解产生声音的方法 共五种，分别对应六张动图展示，敲、弹、拍、吹、拉 学生思考声音是如何产生的 学生学习产生声音的五种方法 通过提问和回答激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。 讲授新课 1.新知讲解 A.声音的特征 教师讲解（可用纸作为媒介，让学生拿着一张纸晃动，感受震动频率和声音大小之间的关系） 振动越小，所产生的声音越小 振动越大，所产生的声音越大 B.乐器家族初见面 介绍三类常见乐器 敲击类 代表：鼓 声音低沉，像心跳 摇晃类 代表：沙锤 声音密集，像雨声 弹拨类 代表：吉他 声音清脆，像鸟鸣 C.生活中的乐器（图文对应） 教师提问，学生思考 生活中哪些物品能敲（弹）出像乐器一样好听的声音？ 1、玻璃杯/高脚杯——杯沿加水摩擦即成"水晶碗”，叮叮咚咚；几只杯里装不同水位就能敲出音阶。 2、锅碗瓢盆＋木筷／金属铲——立刻变成“厨房鼓组”，锅盖当镲尤其带感 。 3、塑料桶、洗衣液瓶、薯片罐——就是“手鼓／小鼓” 。 4、矿泉水瓶、易拉罐里放米粒／纽扣——摇一摇就是“沙锤” 。 2.艺术欣赏（图文讲解） 古人也有自制乐器？ 盛唐遗音，穿越千年的风华 在敦煌的古老洞窟中，时间似乎凝固，而那些盛唐时期的古乐，却以其独特的魅力，惊艳了千年的时光。敦煌，这个丝绸之路上的文化宝库，不仅保存了无数精美的壁画，更孕育了丰富的古乐传统。 展示图片—— 莫高窟112窟 中唐 答腊鼓与方响 榆林窟25窟 中唐 吹海螺的乐伎 莫高窟112窟 中唐 吹笙乐伎 莫高窟146窟 五代 天王弹琵琶 榆林窟25窟 中唐 横笛 莫高窟225窟 初唐 不鼓自鸣的箜篌 3.实践练习 A.学习活动 制作我的小乐器 右侧展示三种乐器组装方式图片 制作材料： 相同的玻璃瓶、水（水琴） 木条、橡皮筋、纸盒（橡皮筋吉他） 铁钉、钢条、木块（拇指钢琴） 制作方法： 选择组装水琴、橡皮筋吉他、拇指钢琴的其中一个 B.调音方法 水琴：调节玻璃瓶中水的多少，水越多，音高越低；水越少，音高越高。 橡皮筋吉他：调节橡皮筋的 松紧和粗细。橡皮筋越紧音高越高，越松音高越低；橡皮筋越细音高越高，越粗音高越低。 拇指钢琴：钢条越短，音高越高；钢条越长，音高越低。 C.废物改造——奶粉罐变身小鼓（图文讲解） 材料：奶粉罐、颜料、报纸、彩泥、气球、木棍、丙烯笔、胶枪 制作步骤： 1.将清洗干净的奶粉罐完整的刷第一层颜色，盖住本来的图案，晾干后刷第二层； 2.用丙烯笔/丙烯颜料在罐身、盖子画上喜欢的花纹。 附加介绍鼓槌的做法—— 用报纸包成小球，用彩泥覆盖住，然后用胶枪固定木棍，套上气球绑好，用橡皮筋固定，最后用丙烯笔在鼓槌上画上花纹。 展示部分学生作品 4.知识拓展（视频） 生活中的乐器 生活中那些看似不起眼的物品，也能合奏出美妙的节奏！ 学生通过实际动手操作理解震动幅度和声音大小之间的关联 学生了解三类常见乐器 学生思考生活中存在哪些可以发出乐器声的物品 学生欣赏古人的自制乐器——敦煌伎乐图 学生了解制作乐器所需材料 学生学习如何给自制乐器调音 学生学习小鼓和鼓槌的制作 学生欣赏生活中的物品大合奏视频 通过实践的方式引导学生独立思考 帮助学生理解三类乐器的声音特征 锻炼学生的独立思考能力 提高学生对于作品的欣赏和分析能力 锻炼学生的动手能力和创作能力 教师引导学生综合运用所学知识 鼓励学生发挥想象大胆创作 引导学生理解和感受，艺术来源于生活的概念 课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识 课堂小结 锻炼了学生对废品改造的动手能力。 了解中国优秀艺术传统，感知文化多样性，建立文化自信。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容 板书 课外拓展 /课外阅读内容 生活中的乐器 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解 特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。 教学反思 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $