第5单元第5课《精彩的记忆》核心素养（教学设计）-2026-2027学年美术二年级下册湘美版

该小学美术教学设计聚焦音美融合下的记忆提取与艺术再现，以班级音乐会为素材，通过回忆精彩瞬间导入，承接前四课音美知识，用“音乐唤醒—闭眼回放—关键词捕捉—图形定格”支架，引导学生从参与者转为记录者与创作者。 特色在于跨学科融合与文化理解，通过希腊油画《儿童音乐会》和唐代奏乐陶俑古今对比，结合“音乐—色彩—符号”转换支架，助力学生艺术表现与创意实践，帮助教师实现差异化教学，让学生感受艺术保存记忆的意义。

《精彩的记忆》教学设计 课题 《精彩的记忆》 单元 五单元 学科 美术 年级 二年级 教材分析 本课属于“综合·探索”学习领域，本单元体现了2022艺术新课标强调的“学科融合”理念，是美术与音乐跨学科整合的典型大单元设计。 单元核心素养目标包括审美感知（通过听觉与视觉的联觉体验，感受音乐的节奏、旋律与美术的线条、色彩之间的通感关系）、艺术表现（运用美术语言（点、线、面、色彩）表现音乐的感受和记忆）、创意实践（在音美融合的情境中进行综合艺术创作）、文化理解（理解音乐与美术作为艺术形式的共通性与独特性）。单元逻辑链由感知体验（听）→ 技法实践（做）→ 设计应用（用）→ 综合展示（演）→ 主题创作（记） 本课《精彩的记忆》是单元收官之课，回顾性上总结前四课所学的音美融合知识与技能； 情感性上升华单元主题，从“技术学习”转向“情感表达”；应用性上将音乐体验转化为视觉记忆的艺术创作。承接第4课《班级音乐会》，在第4课提供了真实情境的基础上——班级音乐会现场，以音乐会为创作素材，实现“现场体验→记忆提取→艺术再现”的完整链条，让学生从“参与体验”到“观察记录”，角色从“表演者/观众”转变为“记录者/创作者”。 本课在教材内容是着重记忆提取，强调回忆班级音乐会中的精彩瞬间（人物动态、场景氛围、音乐感受）、构图表现上要求学生能够学习和运用“定格画面”的方式表现事件高潮瞬间；音美转化上要求可以将音乐的节奏感、情绪感转化为视觉元素（动态线条、欢快色彩）；细节刻画上要求通过表情、动作、道具等细节增强画面的叙事性。 该课设计符合2022艺术课程标准“以美育人、以美化人、以美润心”的理念，是小学低年级综合艺术教育的典型课例。 学习 目标与核心素养 1.艺术表现：能运用流畅的线条表现人物的动态，用对比色或暖色调表现欢快、热烈的氛围，完成一幅以“音乐会记忆”为主题的绘画作品。 2.创意实践：能尝试用夸张、变形的手法强化人物的动态，或添加想象元素（如音符飘带、彩色声波）增强音画融合效果。 3.审美感知：通过对音乐会进行整体的观察和回忆，能描述音乐会场景中人物的动态特征与表情变化，识别画面中的节奏感表现。 4.文化理解：通过对音乐会精彩瞬间的描绘，理解“记忆”可以通过视觉艺术保存和分享，感受集体活动的温暖与艺术创作的意义。 学情分析 二年级学生约7–8岁，处于“图式期”向“写实萌芽期”过渡阶段，形象记忆活跃，对色彩、音乐节奏敏感，乐于把听到的旋律用“线条、颜色、符号”直接转译成画面，但造型、构图、空间表现仍显概念化，细节刻画与主题聚焦能力弱 。学生已能分辨快慢、强弱、高低等基本音乐元素，并能在教师引导下用身体律动或简单图形记录节奏型 。因此，借用“音乐入画”的通感体验，他们具备把“旋律高低”转译为“画面上下”、把“节奏快慢”转译为“线条疏密”的潜在能力，但需要教师提供具体“转换支架”。学生已掌握平涂、拼贴、简单拓印等基础技法，能安全使用油画棒、水彩笔、彩纸剪刀，但对“记忆”这一抽象主题容易停留在“画一次活动”的叙事层面，缺乏“提取最具情感冲击的瞬间并符号化”的策略，需要教师用“音乐唤醒—闭眼回放—关键词捕捉—图形定格”四步提问法帮助筛选与重组记忆 。学生喜欢同伴互评，但评价语言多停留在“好看/不好看”，需要教师提供“色彩是否像音乐一样热烈”“线条是否像节奏一样跳跃”等结合音乐元素的描述性词汇，引导他们从“像不像”走向“感觉对不对”。 差异性上，少部分学生已能出现初步透视与重叠空间，可鼓励其尝试“多格漫画”式分镜；但仍有约10%学生仍停留“头足式”人物，可用“音乐高低决定人物大小”的游戏化策略降低构图难度，保证全员获得成就感。 综上，本课学情关键词为：听觉敏感、形象记忆强、符号转换弱、合作愿望高、个体差异大。教师需用“音乐—色彩—符号”三级转换支架，帮助学生把“精彩的记忆”提炼成“有节奏的画面”。 重点 人物动态的表现（唱歌、演奏、舞蹈、观看等姿态）、音乐氛围的视觉化（欢快、热烈、优美等不同情绪的色彩与线条表现）、场景构图的完整性（主体突出、背景烘托） 难点 动态捕捉——准确表现音乐会中人物的瞬间动作（如拉琴的手臂、指挥的手势、鼓掌的姿态） 、情感转化——将听觉记忆转化为视觉形象，避免“画得像照片”而缺乏“音乐感”、细节取舍——在繁杂的场景中选择“最精彩”的片段进行表现 材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 音乐会的精彩记忆 引入教材内容—— 音乐会上精彩多，你弹奏来我唱歌。画幅画儿作留念，幸福时刻记忆多。 教师可提问学生对于音乐会有哪些记忆？ 学生回忆音乐会细节 通过提问和回答激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。 讲授新课 1.新知讲解 A.怎么用绘画记录精彩演出 气氛速写——抓舞台光、人群能量 （适合音乐会、舞蹈） 角色肖像 锁定演员高光瞬间 （适合戏剧、戏曲、脱口秀） 叙事长卷 把整场关键片段连成长条漫画 （适合话剧、音乐剧） B.音乐会现场图片示例 观察图中小演员的动作、表情等，和同桌说一说，并回忆班级音乐会让你记忆深刻的地方。 2.艺术欣赏（图文讲解） 乔治斯·雅各比德斯——儿童音乐会 展示图片——儿童音乐会（油画）1900乔治斯·雅各比德斯（希腊）希腊雅典国家美术馆藏 教师介绍作者背景—— 乔治雅科比德斯是希腊画家，也是慕尼黑画派艺术运动的主要代表之一。他是希腊国家美术馆的创始人，并担任首任馆长。1870年至1876年，雅科比迪斯在雅典美术学院学习雕塑和绘画。 《儿童音乐会》是雅各比德斯最具代表性的儿童题材作品之一，集中体现了慕尼黑画派希腊分支的学术现实主义风格，也凝结了画家对童年、音乐与家庭温情的诗意凝视。 教师讲解作品用色特点——（同时圈点图片） 温暖的光线烘托温馨的氛围 小演员们沉浸在音乐中 厚重的色彩表现真实感 教师补充说明—— 雅各比德斯用温暖的棕赭、橄榄绿与米灰为主，局部用朱红、金黄作“跳音”式点缀，让沉稳的基调里闪现童真的明亮。 3.实践练习 A.学习任务 回忆班级音乐会，画一画活动中难忘有趣的场景。 B.绘画小技巧 观察真实场景—— 观察音乐会中演员的动作、表情等 回忆班级音乐会让你记忆深刻的地方 观察不同乐器的演奏姿态——观察和模仿演奏者的动作 教师举例—— 吉他，怀抱琴身，双手弹拨 小提琴，站立演奏，琴弓拉弦 C.绘画步骤参考 回忆场景确定画面内容 画出人物和乐器的轮廓 添加细节，表现动作和表情 上色，用色彩烘托氛围 D.从不同角度去绘画 展现舞台的热闹场景 描绘不同的乐器 表现演奏时的专注表情 展示部分学生作品 4.知识拓展（图文） 古人也记录演奏场景？ 展示图片—— 跪坐奏乐陶俑（陶器）唐代1959年出土于陕西西安唐墓中国国家博物馆藏 唐代跪坐奏乐陶俑，是盛唐“坐部伎”制度的立体缩影，也是中外乐舞文化交汇的凝固乐章。 胡音汉律，一堂共奏（介绍乐器） 六俑所持为竖箜篌、曲项琵琶、横笛、排箫、笙、拍板，恰好覆盖弦、管、革、木四类。竖箜篌与琵琶自西域来，笛与笙为汉地古器；拍板兼为胡汉节奏之枢。 乐手横抱琵琶、平吹排箫，仍保持唐时“持拨弹”“唇直吹”的古法，与今日竖抱指弹迥异，成为复原唐乐的珍贵物证。 （介绍5种主要记录演奏场景的方式） 古人记录演奏场景，最常用也最耐久的“载体”大致可分为五类：壁画、俑塑、器物线刻、卷轴绘画与诗词歌赋。它们各有“舞台”，互为补充，把转瞬即逝的乐声定格成可视、可触、可诵的“永恒画面”。 从石壁到陶俑，从瓷壶到诗卷，古人用“空间艺术”捕捉“时间艺术”，让千年后的我们仍能“看见”当年的乐声四起、衣袖翻飞。 学生学习如何用绘画去记录演出的三种方法和适用的场合 学生观察并表演，加深对音乐会的记忆 学生欣赏雅各比德斯的作品，了解作者的生平 学生欣赏作者在用色方面的手法 学生学习绘画小技巧 学生学习绘画步骤 学生学习如何从不同的角度去表现作品 学生欣赏跪坐奏乐陶俑（陶器）的相关知识 学生了解古人记录演奏场景的主要方法 增强学生的美术技能，拓展思维 帮助学生后续创作绘画提供肢体素材记忆 提高学生对古典美术的鉴赏能力 提高学生的审美，并引导学生学习绘画技巧 提高学生对作品的表达能力 引导学生大胆进行创作尝试 教师引导学生综合运用所学知识，并大胆创作 丰富学生的知识，提高学生的审美素养，引导学生理解古人是如何记录演奏的几种方式 课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识 课堂小结 锻炼了学生对音乐会场景的记录能力。 通过学习用绘画去记录音乐会，理解“记忆”可以通过视觉艺术保存和分享，感受集体活动的温暖与艺术创作的意义。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容 板书 课外拓展 /课外阅读内容 古人也记录演奏场景？ 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解 特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。 教学反思 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $