第四单元 第1课 提炼民族符号 教学设计-2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦民族符号的提炼与创意转化，通过“校园文化实习设计师”情境及中华文化符号短视频导入，第一课时“赏符号”感知文化内涵，第二课时“创图形”实践提炼方法，构建“提取—应用—创新”学习链。 特色在于文化浸润与创意实践结合，以龙文化等案例引导审美感知，运用正负图形等方法提升创意实践，结合故宫标志案例深化文化理解。分层任务适配学生差异，为教师提供系统支架，助力学生文化自信与设计能力提升。

《提炼民族符号》教学设计 一、单元整体说明 《提炼民族符号》是人美版（2024）八年级上册第四单元《古为今用的“中华图腾”》的第一课。本单元包括《提炼民族符号》《彰显文化传承》两课，构成“提取—应用—创新”的完整学习链。本课属于“设计·应用”学习领域。 大观念：“中华图腾”是凝结民族精神的文化符号，通过图形创意与视觉识别系统（VI）可以实现传统元素的现代设计转化。在本单元，我们将探秘中华文化符号，以提取、应用、创新为学习主线，借助“图形创意”及“VI”视觉设计的方法，从各类历史文化遗产中提取中国传统文化元素，将其与现代设计深度融合，实现传统文化的创造性转化。 教材分析：本课以“提炼民族符号”为主题，旨在引导学生了解和探索中华传统文化中的民族符号，并掌握图形创意的基本方法，将传统文化与现代设计相结合，实现传统文化的创造性转化。教材以长城、布达拉宫、莫高窟等代表性文化符号开篇，引出中华文化对中国人血脉的深刻影响。通过唐鎏金铁芯铜龙等文物，引出“龙文化”这一重要的民族符号，并引导学生从文物中提取龙的图案，感受其造型特点和艺术魅力。教材也介绍了岩画、彩陶、甲骨文、铜镜等文化载体中蕴含的传统图案和纹样，引导学生进行图形联想，并尝试设计具有传统意蕴的图形。教材引入了“正负图形、置入图形、同构图形和异影图形”等图形创意方法。 中国传统文化链接：中华民族的文化符号源远流长——红山文化玉龙（新石器时代）是中国最早的龙形玉器，被誉为“中华第一龙”；唐鎏金铁芯铜龙展现了唐代龙文化的雄浑气魄；彩陶、甲骨文、青铜器纹样（如饕餮纹、夔龙纹）承载着古人的自然观与社会结构。图腾的本质属性源于自然崇拜与族群认同，融合信仰与身份双重属性，象征保护与祖先，反映古人的自然观与社会结构。通过本课学习，学生将理解民族文化符号是民族精神、审美情趣的载体，增强对中华优秀传统文化的认同感与文化自信。 本课建议安排2课时，形成“赏—析—创”的完整学习链： · 第1课时：赏符号——认识民族符号，感受图腾文化 · 第2课时：创图形——提炼民族符号，图形创意实践 二、学情分析 八年级学生已具备基础的美术观察、造型与审美能力，在以往学习中接触过部分传统纹样、图腾图案，对龙、凤、饕餮等中华经典图腾有表层视觉认知，但缺乏系统性的文化梳理与专业提炼方法。该阶段学生处于形象思维向抽象思维过渡的关键时期，擅长直观感知图像、参与课堂互动探究，但普遍存在“看图案只知外形、不懂内涵，见纹样只会临摹、不会提炼”的问题。 同时，学生对传统文化与现代美术设计的关联认知薄弱，难以自主拆解传统图腾的造型规律、色彩特点与文化寓意，无法独立完成从传统文物、传统纹样中萃取民族文化符号的创作实践。此外，学生个体审美感知与动手能力存在差异，课堂教学需兼顾分层引导。 教学中应以教材经典文物图片为依托，以情境化任务驱动为主线，以图形创意方法为工具，通过“观察—提取—简化—创意”的递进式教学，帮助学生完成从“感知传统”到“创意转化”的能力进阶。 三、核心素养目标 1. 图像识读 能够识别不同历史时期（如新石器时代、唐代）民族文化符号的造型、色彩、纹样特点，感知其审美价值与文化内涵。能够识别唐鎏金铁芯铜龙、红山文化玉龙、彩陶纹样、甲骨文等经典文物中的民族符号特征。 2. 审美感知 认识中华经典图腾文化符号的视觉特征、色彩体系与审美特质，感知不同历史时期图腾符号的艺术风格差异。感受中国传统图案、纹样中蕴含的审美特征，如对称、均衡、韵律等。体会传统图腾承载的民族审美情趣与文化底蕴。 3. 艺术表现 掌握民族文化符号的提炼方法，能够对传统图腾纹样进行简化、概括、提纯。学习并运用图形创意的基本方法（正负图形、置入图形、同构图形、异影图形等），能够将中国传统图案、纹样进行艺术加工。以手绘形式完成具有民族文化意蕴的创意图形设计。 4. 创意实践 能从传统文物纹样中提炼符号并进行现代设计转化。结合图腾的文化内涵与造型特点，对提炼后的民族符号进行创意改造，打破传统纹样的固化形态，形成兼具传统底蕴与现代美感的新图形。运用创意思维，将传统与现代相结合，展现个性化的艺术风格。 5. 文化理解 了解中华图腾符号的起源与发展脉络，理解图腾符号背后蕴含的民族精神、人文寓意。理解民族文化符号是民族精神、审美情趣的载体，认同中华传统文化的当代价值。认识到民族符号在文化传承中的重要作用，增强对中国传统文化的认同感和自豪感，提升文化自信。 四、教学重难点 教学重点 1. 欣赏中国传统图案、纹样，能够从历史文化遗产中归纳和提炼民族符号。 2. 掌握图形创意的基本方法（正负图形、置入图形、同构图形、异影图形），学会运用重组或变形等方式对提取的传统图案进行再设计。 3. 理解“龙文化”等民族符号的文化内涵与视觉特征。 教学难点 1. 准确理解和把握中国传统图案、纹样的文化内涵。 2. 在保留图腾核心文化寓意与视觉辨识度的基础上，对复杂传统图腾纹样进行抽象简化、精准提纯，实现传统符号的简约化、现代化创意转化。 3. 能够将传统与现代相结合进行创意设计，将设计理念转化为实际的设计方案。 五、教学准备 教师准备 多媒体课件（包含长城、布达拉宫、莫高窟等文化符号图片；红山文化玉龙、唐鎏金铁芯铜龙、彩陶纹样、甲骨文、青铜器饕餮纹等文物高清图；正负图形、置入图形、同构图形、异影图形等图形创意方法示意图及案例；民族符号现代设计应用案例——如故宫博物院标志、北京奥运会标志等；学生作品范例）、学习任务单、卡纸、马克笔、黑色勾线笔等绘画工具。 学生准备 课本、笔记本、铅笔、橡皮、卡纸、马克笔或彩笔、黑色勾线笔。 六、课时安排与教学过程 本课建议安排2课时，形成“赏—析—创”的完整学习链： · 第1课时：赏符号——认识民族符号，感受图腾文化 · 第2课时：创图形——提炼民族符号，图形创意实践 【第一课时《赏符号——认识民族符号，感受图腾文化》】 课题 赏符号——认识民族符号，感受图腾文化 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）八年级上册 第四单元 第1课 课时 第1课时（共2课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够识别长城、布达拉宫、莫高窟等代表性文化符号，感知其视觉特征。 2. 审美感知：感受不同历史时期民族符号的艺术风格差异与审美价值。 3. 文化理解：了解民族符号的起源、分类与文化内涵，理解图腾承载的民族精神。 4. 艺术表现：能用美术术语描述民族符号的视觉特征与文化寓意。 （二）教学重难点 · 教学重点：认识民族符号的多样性，理解“龙文化”等核心图腾的文化内涵。 · 教学难点：理解图腾符号背后蕴含的民族精神与人文寓意。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）情境设置：展示PPT：“校园文化符号设计工坊”成员证。创设情境——本单元，同学们受聘为“校园文化实习设计师”，但是实习生需要完成实习期阶段考核，才能转正。任务发布：作为新晋的‘校园文化实习设计师’，你的第一项任务是——从中华文明宝库中提炼民族符号！ （2）视频激趣：播放一段展现中华文化符号的短视频（长城、故宫、龙图腾、书法、剪纸等）。提问：“提到中华民族的文化符号，你的脑海中会浮现哪些形象？这些符号为什么能代表中国？” （3）引导发言：学生自由发言，分享自己心中的民族符号（如龙、长城、中国结、熊猫等）。教师总结：“这些熟悉的形象都是民族符号，它们不仅是视觉形象，更承载着民族的精神与信仰。今天我们就一起走进传统，学习如何提炼民族符号并进行创意设计。” 领取“校园文化实习设计师”身份，进入情境。观看视频，结合生活经验思考并分享自己心中的民族符号。倾听教师总结，明确本课学习目标。 情境教学法激发兴趣与角色代入感。通过直观的视觉情境调动学生积极性，让学生初步感知民族符号的多样性。 2. 探究新知（一）——什么是民族符号（10分钟） （1）概念讲解：民族文化符号是一个民族在长期历史发展中形成的、具有特定文化内涵和视觉识别特征的符号系统。中华图腾是镌刻在民族血脉中的文化符号，是古人对自然、生命、民族精神的艺术凝练。 （2）图腾的本质：图腾的本质属性源于自然崇拜与族群认同，融合信仰与身份双重属性，象征保护与祖先，反映古人的自然观与社会结构。图腾承载着民族记忆，通过视觉符号传递信仰与历史。 （3）符号分类：展示教材中的符号分类—— -自然崇拜类：龙、凤、虎、蛇（动物符号）；牡丹、四君子、莲花（植物符号）；祥云、海水（自然现象符号）。 -祖先与神灵类：伏羲女娲、门神纹、四神纹。 -吉祥组合类：“喜上眉梢”“年年有余”“五谷丰登”等谐音吉祥符号。 （4）文化链接：展示红山文化“玉龙”、仰韶“人面鱼纹”、太阳纹彩陶等远古符号。讲解——远古时期符号以自然物象为核心，造型简约，线条粗犷，反映自然敬畏与族群延续祈愿。 倾听讲解，记录民族符号的定义与图腾的本质。观察符号分类图示，了解不同类型民族符号的特点。观看远古符号图片，感受早期民族符号的质朴之美。 系统讲授民族符号的概念、本质与分类，建立基本认知框架。文化链接帮助学生理解民族符号的深远历史渊源。 3. 探究新知（二）——走进“龙文化”（15分钟） （1）任务发布：布置任务一——了解中国“龙文化”，提取图案、纹样。 （2）文化讲解：“我国的‘龙文化’历史悠久，‘龙图腾’已成为维系全世界华人的精神纽带之一。”龙图腾从新石器时代萌芽，到秦汉时期“九似”定型。 （3）经典赏析——唐鎏金铁芯铜龙：展示唐鎏金铁芯铜龙图片及细节。介绍其出土背景与造型特点。提问：“这件文物中的龙有哪些典型特征？我们可以提炼出哪些核心符号？”引导学生观察并总结龙的“S”形动态造型、鳞片纹理、爪形等核心视觉元素。 （4）经典赏析——红山文化玉龙：展示红山文化玉龙图片。讲解——玉龙呈“C”形卷曲，是中国最早的龙形玉器，被称为“中华第一龙”。引导学生观察其简约而有力的造型。 （5）龙纹的演变：展示从商周青铜器夔龙纹到唐代盘龙、明清龙纹的演变图。引导学生感受龙纹从古朴到繁复、从神秘到威严的风格变化。 （6）小组讨论：分组讨论——“龙为什么能成为中华民族的核心符号？它体现了怎样的民族精神？” （7）总结：龙象征皇权、尊贵与力量，是中华民族精神的视觉凝聚。 领取任务，进入“龙文化”探索。观察唐鎏金铁芯铜龙，描述龙的造型特征，尝试提炼核心视觉元素。观察红山文化玉龙与龙纹演变图，感受龙纹的风格演变。小组讨论龙的文化意义，分享讨论成果。 以“龙文化”为核心案例，通过多件经典文物的对比赏析，帮助学生深入理解民族符号的视觉特征与文化内涵。 4. 探究新知（三）——更多民族符号（10分钟） （1）彩陶纹样：展示仰韶文化彩陶、马家窑文化彩陶图片。引导学生观察其中的几何纹样（漩涡纹、水波纹、网格纹等），感受原始艺术的质朴美感。 （2）青铜器纹样：展示商周青铜器上的饕餮纹、夔龙纹。讲解——青铜器符号从自然崇拜转向权力象征，饕餮纹、夔龙纹象征威慑与威严，线条刚劲，对称严谨。 （3）传统吉祥纹样：展示“八宝纹”“福寿纹”“缠枝纹”等宋元明清时期的吉祥符号。讲解——这些纹样造型繁复细腻，色彩艳丽，注重谐音寓意，体现吉祥如意、福寿双全的美好祝愿。 （4）总结：民族符号来源广泛——从历代文物、建筑、民间工艺品等历史文化遗产中都可以归纳和提炼。 观察彩陶、青铜器、吉祥纹样等不同类型的民族符号，感受其造型特点与文化寓意。记录不同时期民族符号的风格特征。 通过多类型民族符号的赏析，帮助学生建立对民族符号来源与类型的全面认知。 5. 课堂小结与作业（2分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课所学的民族符号概念、分类与核心“龙文化”。 （2）布置作业：“符号发现家”——请学生在课后寻找生活中的民族符号（如建筑装饰、服饰纹样、商标标志、文创产品等），拍照或画下来，思考：这是什么符号？它有什么文化寓意？下节课带来分享。 回顾所学，记录课后作业。 巩固知识，引导学生将课堂所学延伸到生活中，为第2课时的图形创意实践积累素材。 （四）板书设计 第1课 提炼民族符号（一） 赏符号——认识民族符号，感受图腾文化 一、什么是民族符号？ 民族符号 = 具有特定文化内涵和视觉识别特征的符号系统 图腾 = 民族精神与信仰的视觉凝练 二、民族符号的分类 ┌───────────┬───────────┬───────────┐ 自然崇拜类 祖先与神灵类 吉祥组合类 龙·凤·牡丹·祥云 伏羲女娲·四神纹 喜上眉梢·年年有余 └───────────┴───────────┴───────────┘ 三、走进“龙文化” 红山文化玉龙（C形）→ 商周夔龙纹 → 唐鎏金铁芯铜龙（S形）→ 明清龙纹 “龙图腾”——维系全世界华人的精神纽带 【第二课时《创图形——提炼民族符号，图形创意实践》】 课题 创图形——提炼民族符号，图形创意实践 课型 设计·应用 教材 人美版（2024）八年级上册 第四单元 第1课 课时 第2课时（共2课时） （一）教学目标 1. 创意实践：能够运用图形创意的基本方法，从传统文物纹样中提炼符号并进行现代设计转化。 2. 艺术表现：以手绘形式完成具有民族文化意蕴的创意图形设计。 3. 审美感知：在创作中体会传统与现代融合的形式美感。 4. 文化理解：在设计实践中深化对民族符号文化内涵的理解。 （二）教学重难点 · 教学重点：掌握图形创意的基本方法，运用重组或变形等方式对提取的传统图案进行再设计。 · 教学难点：在保留图腾核心文化寓意的基础上，对传统图腾纹样进行抽象简化与现代化创意转化。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾上节课所学的民族符号概念与“龙文化”。 （2）展示学生作业：请2-3位学生展示“符号发现家”作业中发现的民族符号。 （3）引出本课：“我们认识了这么多民族符号，但复杂的传统纹样需要经过艺术提炼，才能成为适配现代设计的视觉符号。今天，我们就学习如何从传统中提炼符号、用创意让传统焕发新生！” 回顾旧知，分享生活中的民族符号发现。对图形创意实践充满期待。 承上启下，从“认识符号”走向“提炼与创意”。 2. 创作指导（一）——符号提炼方法（10分钟） （1）符号提取的核心步骤：讲解—— -符号历史定位：明确符号文化背景，区分不同时期符号的差异（如商代夔龙与唐代盘龙的区别），避免文化误读。 -视觉要素拆解：分离核心视觉要素，如饕餮纹对称结构、双目造型、纹饰肌理。 -特征筛选优化：保留高辨识度元素（如红山玉龙C形卷曲、回纹连续折线），舍弃冗余细节。 （2）教师示范——从文物到符号：以唐鎏金铁芯铜龙为例，现场示范提炼过程—— - 观察文物图片，识别核心特征（S形动态、鳞片纹理、爪形） - 用简化线条勾勒核心轮廓 - 保留最具辨识度的造型元素，舍弃繁杂细节 （3）小练习：展示一个传统纹样（如彩陶漩涡纹），请学生尝试用简笔画提炼其核心视觉元素。 倾听讲解，记录符号提炼的三个核心步骤。观看教师示范，理解“从文物到符号”的提炼过程。完成小练习，尝试提炼传统纹样的核心元素。 分步骤讲解符号提炼方法，教师示范提供直观参考。小练习即时巩固。 3. 创作指导（二）——图形创意方法（12分钟） （1）概念引入：提炼出核心符号后，如何让它变得更有创意？我们需要学习图形创意的基本方法。 （2）四种图形创意方法： -正负图形：利用图形与空白的互补关系构成新形象。展示经典正负图形案例（如鲁宾瓶、太极图）。讲解——正负形让画面产生“图底反转”的趣味。 -置入图形：将一个图形置入另一个图形的轮廓之中。展示案例。 -同构图形：将两个不同图形融合成一个有机整体。展示案例——如将龙纹与运动元素同构。 -异影图形：利用光影变化创造特殊的视觉效果。 （3）案例赏析：展示将民族符号与现代设计相结合的案例——如故宫博物院标志（用“宫”字造型体现文化性与简洁性）、北京奥运会标志（将“京”字与运动人物同构）。引导学生识别其中运用的图形创意方法。 （4）总结：图形创意的方法是“传统符号现代化”的转化工具。 倾听讲解，记录四种图形创意方法的定义与特点。观察经典案例，识别其中运用的创意方法。思考如何将民族符号与创意方法相结合。 系统讲授图形创意方法，通过经典案例帮助学生理解抽象的设计概念。 4. 实践体验——创作表现（16分钟） （1）明确任务：从以下任务中选择一项—— -任务A：选择一个民族符号（如龙纹、凤纹、祥云纹、饕餮纹等），运用至少一种图形创意方法（正负形/同构/置入/异影），设计一个具有现代感的创意图形。 -任务B：为校园文化设计一个融合民族符号的视觉图像。 （2）创作步骤： -步骤一：选择符号——从传统文物纹样中选择一个民族符号。 -步骤二：提炼简化——用上节课学到的提炼方法，简化为核心视觉元素。 -步骤三：创意转化——运用一种图形创意方法进行再设计。 -步骤四：完成图形——手绘完成创意图形，注意形式美感。 （3）教师巡回指导：重点关注—— - 符号提炼是否准确（保留了核心特征） - 创意方法运用是否恰当 - 图形是否兼具传统韵味与现代美感 （4）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导—— - 如不知选择什么符号：引导其回顾上节课的符号分类 - 如提炼过于复杂：引导其“做减法”，保留最核心的特征 - 如创意方法不知如何运用：提供更多案例参考 选择任务，确定创作方向。按照创作步骤完成创意图形设计。遇到问题及时请教老师或与同学交流。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手设计，学生才能真正理解“提炼—转化—创意”的完整过程。 5. 展示评价与总结（2分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到展示区，形成“班级民族符号创意展”。每件作品旁附上设计说明卡（选择的符号、提炼的元素、运用的创意方法、设计寓意）。 （2）互评与自评： - 请学生从“符号提炼是否准确”“创意方法运用是否巧妙”“图形是否兼具传统韵味与现代美感”三个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得。 （3）教师总结：通过两节课的学习，我们从“赏符号”认识民族符号的丰富内涵，到“创图形”掌握提炼与创意的方法，完成了一次“传统→现代”的创意转化之旅。繁杂的传统纹样需要经过艺术提炼，才能成为适配现代设计、传承文化精神的视觉符号。希望大家在今后的生活中，继续发现传统之美、创造当代之新，做中华优秀传统文化的传承者与创新者！ （4）单元预告：下节课我们将学习《彰显文化传承》——如何将今天设计的民族符号应用于VI视觉识别系统，让传统元素真正走进现代生活！ 展示作品，附上设计说明卡。参与互评，分享创作心得。聆听教师总结与单元预告。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。总结升华，呼应“古为今用的中华图腾”单元主题。单元预告建立学习的连续性。 （四）板书设计 第1课 提炼民族符号（二） 创图形——提炼民族符号，图形创意实践 一、符号提炼三步骤 符号历史定位 → 视觉要素拆解 → 特征筛选优化 二、图形创意四方法 ┌───────────┬───────────┐ 正负图形 置入图形 （图底反转·互补关系） （图形置入轮廓） ───────────┼─────────── 同构图形 异影图形 （两形融合·有机整体） （光影变化·特殊效果） └───────────┴───────────┘ 三、创作四步曲 选择符号 → 提炼简化 → 创意转化 → 完成图形 四、创作提示 保留核心 · 简化细节 · 巧用创意 · 传承创新 ───────────────────── 班级民族符号创意展 七、教学建议 1. 注重单元整体性：本课是第四单元《古为今用的“中华图腾”》的第一课，教学中应明确本课在单元中的定位——“提炼”是为后续《彰显文化传承》的VI设计奠定元素基础。第一课的产出作品直接成为第二课设计素材，形成“提取→应用”的完整闭环。 2. 依托教材经典案例：唐鎏金铁芯铜龙、红山文化玉龙、彩陶纹样、甲骨文等是本课的核心载体。教学中应充分利用这些经典文物高清图进行具象讲解，帮助学生理解“从文物到符号”的提炼方法。 3. 强化情境教学：本单元设计以学生受聘为“校园文化实习设计师”的双课时递进式情境为主线。情境贯穿能有效激发学生的参与热情与角色代入感。 4. 关注文化浸润：本课的核心价值在于文化理解——不仅要让学生知道“怎么提炼”，更要理解“为什么这些符号重要”。图腾的起源、演变与精神内涵是教学中重要的文化渗透点。 5. 循序渐进：两课时遵循“认识→提炼→创意”的认知规律。第1课时的符号认知是为第2课时的创意实践奠定基础的关键环节，不可压缩。 6. 分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可尝试多种创意方法的综合运用；基础弱的学生可从单一符号的提炼简化入手。 7. 注重“方法”与“创意”的平衡：图形创意方法（正负形、同构等）是工具而非目的。教学中应引导学生思考“我想通过这个设计传达什么文化内涵”，而非仅仅追求方法的堆砌。 8. 跨学科融合：本课可与语文、历史等学科融合——如结合语文课学习与龙、凤等图腾相关的成语与典故、结合历史课学习各朝代的文化背景与纹样演变。 第 1 页 学科网（北京）股份有限公司 $