第二单元 第3课 传神写照 教学设计-2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国人物画“传神写照”核心，通过中西人物画对比导入，衔接山水、花鸟画单元知识，构建“赏神韵—析布局—创传神”三课时学习链，层层递进理解“以形写神”内涵。 以《韩熙载夜宴图》等经典赏析和写意线条实践为特色，通过审美感知感受“形神兼备”，艺术表现掌握笔墨变化，文化理解渗透传统画论，提升学生审美与创作能力，为教师提供系统教学路径，增强文化自信。

《传神写照》教学设计 一、单元整体说明 《传神写照》是人美版（2024）八年级上册第二单元《中国绘画的独特意蕴》的第三课。本单元包括《山水相逢》《花鸟为伴》《传神写照》三课，从山水画、花鸟画、人物画三大画科出发，引导学生领略中国画的独特艺术魅力。本课属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相结合的学习领域。 大观念：中国人物画追求“传神写照”——不仅要描绘人物的外在形态，更要传达其内在的精神气质与情感世界。如果说山水画以结构彰显山河气度、花鸟画以笔意唤醒万物生机，那么人物画便以形神传递人间情韵。顾恺之提出的“以形写神”理论，奠定了中国人物画“形神兼备”的审美标准。 教材分析：本课是人美版八年级上册第二单元“中国绘画的独特意蕴”的核心内容。教材以“传神写照”为主题，引导学生了解并探索中国人物画长卷的艺术特色和创作方法。通过赏析《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》《人物御龙图》等经典人物画作品，引导学生了解人物画长卷的布局结构、场景转换和人物造型等艺术特点。最终能够通过学习人物画的布局结构、造型技巧和笔墨语言，创作出具有中国特色的人物画作品。 中国传统文化链接：中国人物画蕴含着深厚的文化内涵——“传神写照”出自东晋顾恺之的绘画理论，强调“以形写神”“形神兼备”的审美追求。从战国《人物御龙图》《人物龙凤图》到顾恺之《女史箴图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》，中国人物画经历了从“形似”到“传神”的演进历程。人物画中的“布局结构”“场景转换”体现了中国画“异时同图，移步换景”的独特叙事方式。通过本课学习，学生将理解中国人物画“传神写照”的文化传统，增强民族文化自信。 本课建议安排2—3课时，形成“赏—析—创”的完整学习链： · 第1课时：赏神韵——中国人物画的“传神”传统与经典赏析 · 第2课时：析布局——人物长卷的构图与场景叙事 · 第3课时：创传神——写意人物画创作实践 二、学情分析 八年级学生正处于青春期，思维活跃，求知欲强，对中国传统文化有一定的了解。经过前两课《山水相逢》《花鸟为伴》的学习，已了解了中国山水画的“三远”法构图与“六法”品评标准、花鸟画的工写之分与笔墨技法，对中国画的基本审美理念（如“意境”“气韵”“以形写神”）有了初步认识。学生能够欣赏美术作品，并表达自己的感受和看法，但缺乏系统的鉴赏知识和方法，对作品的创作背景、艺术风格、表现手法等方面的理解不够深入。学生对人物画比较熟悉（日常生活中接触大量人物图像），但对传统人物画“传神”的审美追求缺乏深入理解。此阶段学生形象思维活跃，对校园生活场景熟悉，具备一定的创作热情。教学中宜以经典名作高清图为依托，以中西对比、师生问答、小组探究、实践创作等方式推进课堂。 三、核心素养目标 1. 图像识读 能够识别《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》《人物御龙图》等经典人物画作品的视觉特征；能够辨别人物画中“纵横、起伏、虚实、疏密”等布局手法；能够识别写意人物画中线条的粗、细、浓、淡、干、湿、顿、挫等变化。 2. 审美感知 感受中国人物画“传神”的艺术特点——即通过人物的神情、姿态、服饰以及构图、色彩、线条等艺术元素，传达人物的内在精神气质；感受经典人物画作品的布局美感与文化内涵；理解线条作为“国画灵魂”的艺术价值。 3. 艺术表现 初步掌握用纵横、起伏、虚实、疏密等方法构思人物场景布局的技巧；掌握写意人物画线条的基本变化（粗、细、浓、淡、干、湿、顿、挫）及控笔技巧；能运用线条勾勒人物动态与细节。 4. 创意实践 能够结合校园生活场景（如运动会、课间活动等），运用布局方法与写意线条进行人物画创作；突出人物动态与生活氛围；发挥想象力和创造力，将个人情感和艺术表现相结合。 5. 文化理解 体会中国传统人物画中蕴含的人文精神与时代背景；理解“以形写神”“形神兼备”的审美追求；体会中国写意人物画的笔墨精神及水墨动画的民族特色；增强对传统艺术的认同与创新意识。 四、教学重难点 教学重点 1. 了解中国人物画“传神写照”的核心审美追求。 2. 赏析《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》等经典人物画作品。 3. 掌握人物画长卷的布局结构（纵横、起伏、虚实、疏密）。 4. 理解写意人物画“以线造型”的特点，掌握线条的基本变化。 教学难点 1. 精准控制线条的笔墨变化（如浓淡过渡、顿挫转折），并通过线条准确表现人物动态与情感。 2. 理解“传神”的内涵——人物画不仅要“画得像”，更要“画得活”、画出人物的精神气质。 3. 运用所学技法，生动表现创作中的人物造型。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（包含《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》《人物御龙图》《人物龙凤图》《女史箴图》《历代帝王图》《泼墨仙人图》等经典名作高清图；人物画布局示意图；写意人物画线条示范图；创作示范视频）、毛笔、墨汁、宣纸、中国画颜料。 学生准备：课本、笔记本、毛笔、墨汁、宣纸。 六、课时安排与教学过程 本课建议安排2—3课时，形成“赏—析—创”的完整学习链： · 第1课时：赏神韵——中国人物画的“传神”传统与经典赏析 · 第2课时：析布局——人物长卷的构图与场景叙事 · 第3课时：创传神——写意人物画创作实践 【第一课时《赏神韵——中国人物画的“传神”传统与经典赏析》】 课题 赏神韵——中国人物画的“传神”传统与经典赏析 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）八年级上册 第二单元 第3课 课时 第1课时（共2—3课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够识别《人物御龙图》《簪花仕女图》等经典人物画作品的视觉特征。 2. 审美感知：感受中国人物画“传神”的艺术特点。 3. 文化理解：理解顾恺之“以形写神”的理论内涵与“传神写照”的审美追求。 4. 艺术表现：能用美术术语描述经典人物画的艺术特色。 （二）教学重难点 · 教学重点：理解“传神写照”的核心内涵与经典人物画的艺术特色。 · 教学难点：理解“以形写神”——人物画如何通过外在形态传达内在精神。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）回顾衔接：衔接前两课：“前两课我们走进了山水画与花鸟画的世界——山水以结构彰显山河气度，花鸟以笔意唤醒万物生机。今天，让我们将目光转向人——中国人物画。” （2）双屏对比：展示一幅西方写实人物肖像油画与一幅中国写意人物画（如梁楷《泼墨仙人图》）的并置对比。提问：“这两幅都画了人物，它们给你什么不同的感受？西方油画注重什么？中国画注重什么？” （3）引出课题：西方人物画追求“画得像”（写实），中国人物画追求“画得活”（传神）。正如东晋画家顾恺之所说——“以形写神”。今天我们一起走进《传神写照》，探寻中国人物画的独特魅力。 回顾前两课内容。观察中西人物画对比，分享自己的感受。思考“画得像”与“画得活”的区别。 以中西对比导入，制造认知冲突，自然引出“传神写照”的核心概念。承上启下，建立单元学习的连续性。 2. 探究新知（一）——“传神写照”的内涵（12分钟） （1）概念讲解：“传神写照”是中国人物画的最高审美追求。“传神”指传达人物的内在精神气质；“写照”指描绘人物的外在形态相貌。二者结合，就是“形神兼备”——不仅要画准外形，更要画出精神。 （2）理论溯源：东晋画家顾恺之首次提出“以形写神”的理论——通过精准的外形描绘来传达内在的神韵。他强调画人物要“传神写照，正在阿堵中”（眼睛是传神的关键）。 （3）文化链接：“传神写照”不仅是中国画的审美标准，也体现了中国哲学“形神合一”的思想——人的外在形态与内在精神是不可分割的统一体。 倾听讲解，记录“传神写照”与“以形写神”的核心概念。思考“形”与“神”的关系。 系统讲授“传神写照”的理论内涵，为后续赏析奠定知识基础。 3. 探究新知（二）——中国人物画的发展脉络（10分钟） （1）最早的人物画：展示战国《人物御龙图》与《人物龙凤图》。讲解——这是我国现存最早的独幅人物画。引导学生观察——人物造型古朴，线条简洁。 （2）魏晋南北朝：展示顾恺之《女史箴图》。讲解——顾恺之提出“以形写神”，人物画开始注重精神气质的传达。 （3）唐代：展示《簪花仕女图》《历代帝王图》。讲解——唐代人物画达到高峰，造型饱满、色彩富丽。 （4）宋代：展示《韩熙载夜宴图》。讲解——人物画在叙事性与场景营造上达到新的高度。 （5）写意人物：展示梁楷《泼墨仙人图》。讲解——写意人物画以简练的笔墨传神，追求“妙在似与不似之间”。 （6）时间轴梳理：带领学生在黑板上绘制人物画发展时间轴——战国→魏晋→唐→宋→写意。 观察各时期人物画代表作品，感受风格演变。跟随教师绘制时间轴，记录各时期特点。 通过时间轴梳理，帮助学生建立中国人物画发展的整体脉络。 4. 名作赏析——品味“传神”之美（13分钟） （1）作品一：顾恺之《女史箴图》 展示作品高清图。引导观察——“画中人物的姿态、表情给你什么感受？顾恺之是如何通过线条来表现人物神韵的？”讲解——线条“如春蚕吐丝”，人物姿态优雅，体现了魏晋时期对“神韵”的追求。 （2）作品二：周昉《簪花仕女图》 展示作品高清图。引导观察——“画中的仕女给你什么感受？她们的服饰、发型、神态有什么特点？”讲解——唐代仕女画造型丰腴、设色华丽，表现了唐代贵族妇女的雍容气质。 （3）作品三：梁楷《泼墨仙人图》 展示作品高清图。引导观察——“这幅画与前面两幅有什么不同？画家用了什么技法来表现仙人？”讲解——以泼墨大写意的手法，寥寥数笔便勾勒出仙人超凡脱俗的神韵。 （4）小组讨论：分组讨论——“这三幅人物画分别用什么方式‘传神’？你最喜欢哪一幅？为什么？” 观察三幅经典名作，描述各自的视觉感受。倾听讲解，记录每幅作品的艺术特色。小组讨论“传神”在不同作品中的体现。 通过三幅不同时期、不同风格的人物画名作赏析，帮助学生理解“传神”的多样表达。 5. 课堂小结与作业（2分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课所学——“传神写照”的内涵、中国人物画的发展脉络、经典名作的传神之美。 （2）布置作业：“人物观察员”——请学生在课后观察身边的人（同学、老师、家人），注意他们的神态、姿态、表情，用文字记录一个让你印象深刻的“传神瞬间”，下节课带来分享。 回顾所学，记录课后作业。 巩固课堂知识，引导学生从生活中发现“传神”的素材。 （四）板书设计 第3课 传神写照（一） 赏神韵——中国人物画的“传神”传统 一、什么是“传神写照”？ 传神 = 传达内在精神气质 写照 = 描绘外在形态相貌 “以形写神”（东晋·顾恺之）——通过外形传达神韵 追求：形神兼备 二、中国人物画发展脉络 战国（《人物御龙图》）→ 魏晋（顾恺之“以形写神”）→ 唐（仕女画高峰）→ 宋（叙事长卷）→ 写意（梁楷） 三、经典名作 顾恺之《女史箴图》——春蚕吐丝·魏晋神韵 周昉《簪花仕女图》——丰腴华美·大唐气象 梁楷《泼墨仙人图》——泼墨大写意·妙在似与不似之间 【第二课时《析布局——人物长卷的构图与场景叙事》】 课题 析布局——人物长卷的构图与场景叙事 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）八年级上册 第二单元 第3课 课时 第2课时（共2—3课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够识别《韩熙载夜宴图》的布局结构、场景转换和人物造型特点。 2. 审美感知：感受人物画长卷的布局美感与叙事节奏。 3. 艺术表现：初步掌握用纵横、起伏、虚实、疏密等方法构思人物场景布局的技巧。 4. 文化理解：理解“异时同图，移步换景”的中国画独特叙事方式。 （二）教学重难点 · 教学重点：掌握人物画长卷的布局方法（纵横、起伏、虚实、疏密）。 · 教学难点：理解“异时同图，移步换景”的叙事逻辑。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾上节课所学的“传神写照”内涵与发展脉络。 （2）展示学生作业：请2-3位学生分享“人物观察员”作业中记录的“传神瞬间”。 （3）设问：“一个人物的‘神’可以通过面部表情来传达，那一群人呢？一个场景呢？一个故事呢？”引出本节课——人物长卷的布局与叙事。 回顾旧知，分享观察记录。思考多人场景的构图方法。 承上启下，从“单个人物传神”走向“多人场景叙事”。 2. 探究新知——《韩熙载夜宴图》赏析（20分钟） （1）作品呈现：展示五代顾闳中《韩熙载夜宴图》全卷。 （2）背景讲述：讲述创作背景——南唐后主李煜派画家顾闳中潜入大臣韩熙载家中，目识心记后绘制此画，记录韩熙载夜宴的奢华场面。 （3）分段赏析： -第一段：琵琶演奏——众人聆听琵琶演奏，韩熙载端坐榻上，神态若有所思。 -第二段：观舞——韩熙载亲自击鼓助兴，众人随着节奏摇摆。 -第三段：宴间休息——韩熙载洗手，侍女环绕。 -第四段：清吹——五位乐女吹奏管乐，韩熙载敞怀摇扇。 -第五段：欢送宾客——宴会结束，宾客依依惜别。 （4）布局分析：引导观察——“画家是如何将五个不同场景安排在同一幅长卷中的？场景之间是如何转换的？” 讲解——画家采用了“异时同图，移步换景”的手法，用屏风、床榻等家具作为场景之间的分隔与过渡，使五个场景既相对独立又连贯统一。 （5）人物分析：引导观察——“韩熙载在五个场景中反复出现，他的神态有什么变化？画家是如何通过细节表现他的内心世界的？” 讲解——韩熙载始终神情凝重、若有所思，暗示了他对南唐国运的忧虑，体现了“传神”的高超技艺。 观察《韩熙载夜宴图》全卷，感受长卷的叙事魅力。倾听背景故事与分段讲解，记录五个场景的内容。分析布局手法，理解“异时同图”的概念。观察韩熙载的形象变化，思考“传神”的体现。 以《韩熙载夜宴图》为核心案例，深入剖析人物长卷的布局结构与叙事手法。“异时同图”是中国画独特的叙事方式，是本课的重要知识点。 3. 布局方法——纵横、起伏、虚实、疏密（13分钟） （1）概念讲解：人物画长卷的布局讲究“纵横、起伏、虚实、疏密”—— -纵横：画面中水平与垂直方向的视觉节奏 -起伏：画面节奏的波澜变化，如人物姿态的高低错落 -虚实：主要人物与次要人物的主次关系，以及留白处理 -疏密：人物与场景的聚散分布 （2）案例印证：回到《韩熙载夜宴图》，引导学生找出其中“纵横、起伏、虚实、疏密”的运用实例。 （3）小练习：展示一幅人物场景图片（如校园课间场景），请学生用简笔画画出布局草图，标注“纵横、起伏、虚实、疏密”的处理方式。 倾听讲解，记录四种布局方法。在《韩熙载夜宴图》中寻找布局方法的实例。完成布局草图小练习。 将抽象的画论概念与具体作品相结合，帮助学生理解和运用布局方法。 4. 课堂小结与作业（7分钟） （1）总结：带领学生回顾《韩熙载夜宴图》的艺术特色与四种布局方法。 （2）布置作业：“场景布局规划”——请学生选择一个校园场景（如课堂、操场、食堂、图书馆等），用简笔画画出场景中人物的布局草图，标注“纵横、起伏、虚实、疏密”的处理方式，为下节课的创作做准备。 回顾所学，记录课后作业。 巩固布局知识，为第3课时的创作实践做准备。 （四）板书设计 第3课 传神写照（二） 析布局——人物长卷的构图与场景叙事 一、《韩熙载夜宴图》（五代·顾闳中） 五段场景：琵琶演奏 → 观舞 → 宴间休息 → 清吹 → 欢送宾客 叙事手法：异时同图 · 移步换景（屏风·床榻分隔与过渡） 传神之处：韩熙载始终神情凝重 → 忧国忧民 二、布局四法 ┌───────────┬───────────┐ 纵横 起伏 （水平与垂直的节奏） （姿态高低错落） ───────────┼─────────── 虚实 疏密 （主次·留白） （聚散分布） └───────────┴───────────┘ 【第三课时《创传神——写意人物画创作实践》】 课题 创传神——写意人物画创作实践 课型 造型·表现 教材 人美版（2024）八年级上册 第二单元 第3课 课时 第3课时（共2—3课时） （一）教学目标 1. 创意实践：能够结合校园生活场景，运用写意线条与布局知识创作人物画。 2. 艺术表现：掌握写意人物画线条的基本变化及控笔技巧。 3. 审美感知：感受写意人物画线条的笔墨韵味。 4. 文化理解：体会中国写意人物画的笔墨精神。 （二）教学重难点 · 教学重点：运用写意线条结合校园场景创作，突出人物动态与生活氛围。 · 教学难点：精准控制线条的笔墨变化，并通过线条准确表现人物动态与情感。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾前两课所学的“传神”理念与布局四法。 （2）展示学生作业：请2-3位学生展示“场景布局规划”作业，全班交流。 （3）引出本课：“上节课我们用布局让场景有了节奏，但若想让画面中的人物‘活起来’，还需要一个关键‘密码’——线条。今天我们就一起探索写意人物画的线条奥秘，让笔下的人物更传神！” 回顾旧知，分享布局规划作业。对创作实践充满期待。 承上启下，从“布局规划”走向“笔墨表现”。 2. 创作指导——写意人物画的线条（15分钟） （1）线条对比：展示工笔人物画与写意人物画的对比。提问：“写意人物画的线条与工笔人物画有什么不同？”引导学生总结——写意线条更自由、变化更丰富。 （2）线条的“灵魂”：讲解——线条是中国画的“灵魂”。写意人物画以线条为主要造型手段，通过线条的粗、细、浓、淡、干、湿、顿、挫等变化来表现人物的形态与神韵。 （3）线条变化示范： -粗细：轮廓线粗，细节线细 -浓淡：近处浓，远处淡；主要人物浓，次要人物淡 -干湿：快速运笔产生飞白（干），慢速运笔墨色饱满（湿） -顿挫：线条的停顿与转折，表现衣纹的转折与身体的动态 （4）教师示范：现场示范用写意线条勾勒一个人物动态——从火柴人起稿到衣纹线条的粗细浓淡变化。 （5）创作提示： - 先画“火柴人”确定动态，再用线条“穿衣服” - 注意线条的“浓淡干湿”变化 - 抓住人物最典型的动态特征 - 体现“以形写神”——不仅要画动作，更要画气质 观察工笔与写意线条的对比，总结写意线条的特点。学习线条的四种变化。观看教师示范，了解创作流程。 通过对比教学和示范教学，帮助学生理解写意人物画的线条语言。 3. 实践体验——创作表现（18分钟） （1）学生创作：学生结合校园生活场景（如运动会、课间活动、课堂瞬间等），运用布局知识与写意线条进行人物画创作。教师巡回指导，重点关注： - 布局是否合理（纵横、起伏、虚实、疏密） - 线条是否有变化（粗细、浓淡、干湿、顿挫） - 人物动态是否生动 - 是否体现了“传神”的追求 （2）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导—— - 如线条变化单一：引导其尝试“墨分五色”的变化 - 如人物动态僵硬：建议先画“火柴人”确定动态 - 如布局混乱：引导其回顾布局四法 按照创作步骤完成人物画作品。遇到问题及时请教老师。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手创作，学生才能真正理解写意人物画的笔墨技法与“传神”追求。 4. 展示评价与总结（7分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到黑板前的展示区，形成“班级人物画雅集”。 （2）互评与自评： - 请学生从“布局是否合理”“线条是否有变化”“人物是否传神”三个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得——画了什么场景？用了什么线条变化？想表达什么？ （3）教师总结：通过三节课的学习，我们从“赏神韵”了解人物画的传神传统，到“析布局”学习人物长卷的构图叙事，再到“创传神”亲手绘制写意人物画，完成了一次中国人物画的探索之旅。“传神写照”不仅是画人物的外在形态，更是画人物的内在精神——人物画不仅要“画得像”，更要“画得活”。希望大家在今后的生活中，继续用发现的眼睛观察身边的人，用笔墨记录那些动人的“传神瞬间”！ （4）单元总结：本单元《中国绘画的独特意蕴》的三课学习到此结束。从《山水相逢》的“三远”“六法”，到《花鸟为伴》的工写笔墨，再到《传神写照》的形神兼备，我们领略了中国画三大画科的独特魅力。希望大家今后继续关注和热爱中国传统文化，做中华优秀传统文化的传承者！ 展示作品，参与互评，分享创作心得。聆听教师总结与单元总结。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。总结升华，呼应“中国绘画的独特意蕴”单元主题。单元总结建立学习的完整性。 （四）板书设计 第3课 传神写照（三） 创传神——写意人物画创作实践 一、线条——中国画的“灵魂” 写意线条四变：粗·细 · 浓·淡 · 干·湿 · 顿·挫 二、创作四步曲 确定场景 → 规划布局（纵横·起伏·虚实·疏密）→ 火柴人定动态 → 写意线条表现 三、创作提示 先画动态 · 再画衣纹 · 线条有变 · 以形写神 ───────────────────── 班级人物画雅集 七、教学建议 1. 注重单元整体性：本课是第二单元《中国绘画的独特意蕴》的收官课，教学中应注意与前两课《山水相逢》《花鸟为伴》的衔接——从山水画的“三远”“六法”、花鸟画的工写笔墨，走向人物画的“传神写照”，建立中国画三大画科的系统认知。 2. 强化中西对比：通过西方写实人物肖像与中国写意人物画的对比，帮助学生直观理解“传神”与“写实”的不同审美追求。 3. 依托教材经典名作：《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》《人物御龙图》等是理解“传神写照”的核心载体。教学中应充分利用这些经典名作的高清图进行具象讲解。 4. 关注文化浸润：本课的核心价值在于文化理解——不仅要让学生知道“怎么画”，更要理解“为什么画”。顾恺之“以形写神”的理论、“异时同图”的叙事方式、“形神兼备”的审美追求，都是教学中重要的文化渗透点。 5. 循序渐进：三课时遵循“欣赏→分析→创作”的认知规律。第1课时的“传神”理念与第2课时的布局方法是为第3课时创作奠定基础的关键环节，不可压缩。 6. 分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可尝试多人场景的综合创作；基础弱的学生可从单个人物的线条练习入手。 7. 注重“神”大于“形”：写意人物画创作的核心在于“传神”而非“形似”。教学中应鼓励学生大胆用笔、自由表达，重在体会线条的韵味与人物精神气质的传达。 8. 跨学科融合：本课可与语文、历史等学科融合——如结合语文课学习与人物描写相关的古文（《世说新语》中的人物品藻）、结合历史课学习五代十国的历史背景（《韩熙载夜宴图》的创作背景）。 第 1 页 学科网（北京）股份有限公司 $