第五单元任务三《演出与评议》教学设计 2026—2027学年统编版语文九年级下册

该初中语文教学设计聚焦戏剧演出与评议，通过播放《屈原》《天下第一楼》等经典戏剧片段视频导入，连接单元前序的阅读思考与排练任务，构建“走进剧本—沉浸角色—全员投入—观演共情”四层入戏学习支架，梳理从文本理解到舞台呈现的脉络。 以“入戏”为主线贯穿教学，通过表格归纳戏剧冲突、《屈原》独白重音语速打磨等方法培养思维能力，戏曲拓展播放昆曲、京剧视频增强文化自信，评议双维度引导有理有据评价提升审美创造，助力学生实现语文学习生活化，为教师提供完整活动流程与评价工具。

2027年春 九年级语文下册第五单元《探究任务三 演出与评议》教学设计 教材分析 本课选自统编版语文九年级下册第五单元活动·探究单元中的任务三《演出与评议》。该单元以戏剧为主题，设置了三个递进式任务：阅读与思考、准备与排练、演出与评议。本课是单元的收官环节，包含演出前的准备工作（制作节目单、推举主持人、检查舞台设备）、演出中的注意事项（集中精力、全情投入、互相配合）、演出后的评议机制（优秀演员评选标准与颁奖）以及写作延伸（七个话题任选其一撰写不少于600字的作文）。 教材还附有拓展延伸——戏曲天地板块，引导学生了解昆曲、京剧、越剧、川剧、黄梅戏等剧种的特点与经典剧目，拓宽文化视野，感受传统戏曲的魅力。 本课以入戏立骨，贯穿四个层面：阅读层面——走进剧本，理解戏剧冲突，读懂人物内心；排练层面——演员沉浸角色，打磨台词与动作；协作层面——全员投入，彼此成就一台戏剧；观演层面——观众共情，观演双向奔赴。以入为核心线索，引导学生从文本走向舞台，从舞台回归思考，实现语文学习的生活化、情境化与综合化。 学情分析 九年级学生经过前两个任务的学习，已完成了剧本阅读、角色分配、台词背诵和初步排练，对戏剧的基本要素如人物、情节、冲突、舞台说明等有了较深入的理解。但部分学生在公开场合表演时仍存在紧张、放不开的问题，肢体语言不够自然，情感表达不够充沛；在评价他人表演时容易停留于好看不好看的感性层面，缺乏系统的评判标准。此外，学生对传统戏曲的认知普遍较为薄弱，需要借助拓展延伸板块加以弥补。 教学目标 1.文化自信：通过戏剧展演与戏曲拓展，感受中国话剧与戏曲的艺术魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。 2.语言运用：能准确、流畅、富有感情地运用口语完成角色台词的演绎，做到吐字清晰、语速适中、语调贴合情境；能撰写有理有据的戏剧评论。 3.思维能力：能运用比较、归纳、分析的方法，结合评选要点对不同演员的表现进行理性评判，形成个性化但有依据的观点。 4.审美创造：能在表演中注重动作、表情、声音的协调统一，追求艺术表现的整体美感；能从剧本理解与舞台表现两个维度欣赏和评价戏剧。 教学重难点 重点 1.组织有序、完整的班级戏剧演出活动，确保每位学生都能在真实舞台上完成角色扮演，实现从排练到演出的质变。 2.引导学生依据剧本理解与舞台表现两大维度，开展公正、客观、有理有据的优秀演员评选，培养学生审美评价能力。 3.以入戏为主线，贯通阅读、排练、协作、观演四个层面，实现深度学习。 难点 1.帮助部分性格内向或缺乏舞台经验的学生克服心理障碍，鼓励他们大胆表现，实现从被动参与到主动创造的转变。 2.指导学生超越表面化的谁演得好，深入剖析表演背后对剧本主题、戏剧冲突、人物心理的理解程度，提升评价的深度与专业性。 3.引导学生在入戏体验的基础上，能够出戏反思，完成有观点的戏剧评论写作。 易错点 1.表演时只背台词不入角色：学生容易将注意力集中在记忆台词上，而忽略了角色的情感体验和肢体表达，导致表演生硬、缺乏感染力。 2.评议时泛泛而谈缺乏依据：学生在评议他人表演时容易使用很好、很棒等空泛评价，而不会结合具体细节（某句台词的语气、某个动作的设计）进行有依据的分析。 3.写作时感想多评论少：学生在写戏剧评论时容易写成个人感受的流水账，缺少对剧本主题、冲突、人物塑造等专业维度的分析。 教学准备 教师准备 1.制作多媒体课件，包含经典戏剧片段视频、优秀演员评选表格、写作指导材料。 2.准备优秀演员推荐表、颁奖词模板、评分统计表。 3.准备简易舞台布景道具、音响设备。 4.收集戏曲拓展资料（各剧种经典剧目音频或视频片段）。 学生准备 1.各剧组完成最后一次带妆彩排，检查服装、道具、音效。 2.推举主持人并准备串词。 3.制作节目单（含剧目名称、演员表、剧情简介）。 4.预习拓展延伸——戏曲天地板块内容。 教学过程 第一课时：入戏·知——走进剧本，理解冲突 主问题：如何走进剧本，读懂戏剧冲突与人物内心？ 教学环节一：情境导入，以戏引戏 教师活动： 播放一段经典戏剧片段（如《屈原》雷电颂片段或《天下第一楼》冲突高潮片段），提问：同学们，刚才的片段中，是什么让你感受到了戏剧的力量？是台词？是动作？还是人物之间的较量？引出本课核心概念——入戏。入戏的第一步，就是走进剧本，读懂冲突，理解人物。 学生活动：           观看视频，思考并回答教师提问，分享自己对戏剧冲突的初步感受。 教学环节二：聚焦冲突，入戏之径 教师活动： 引导学生回顾本单元三篇剧本《屈原》《天下第一楼》《枣儿》的核心冲突，以表格形式呈现： 剧目 主要冲突 冲突类型 核心人物 人物内心关键词 《屈原》 屈原与南后、靳尚等统治集团的斗争 正义与邪恶 屈原 愤怒、悲愤、不屈 《天下第一楼》 卢孟实与唐家兄弟、罗大头的矛盾 革新与守旧 卢孟实 抱负、隐忍、无奈 《枣儿》 老人与男孩之间代际情感的隔阂与弥合 亲情与孤独 老人、男孩 期盼、孤独、温暖 提问：戏剧冲突的本质是什么？引导学生归纳：冲突是人物意志与意志之间的较量，是人物内心欲望与外部障碍的碰撞。只有读懂了冲突，才算是真正入了戏的门。 学生活动： 回顾课文内容，参与表格填写，讨论戏剧冲突的本质，归纳冲突与人物内心的关系。 教学环节三：品读台词，入戏之钥 教师活动： 选取三篇剧本中的经典台词片段，引导学生品读分析。 示例一：《屈原》中屈原的独白——风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！ 提问：这里的风有什么象征意义？咆哮一词反复出现，传达出屈原怎样的情感？ 明确：风象征变革力量，咆哮的反复使用传达出屈原内心压抑已久的愤怒和对黑暗现实的强烈反抗，情感层层递进，如火山爆发。 示例二：《天下第一楼》中卢孟实的话——别人五人六的，我卢孟实是凭本事吃饭！ 提问：这句话体现了卢孟实怎样的性格？别人五人六的是什么意思，这句话在剧情中起了什么作用？ 明确：别人五人六的是北京方言，指装模作样、摆架子。这句话体现了卢孟实自尊、务实、不服输的性格，是全剧人物精神内核的集中体现，也是他与唐家兄弟冲突的心理根源。 示例三：《枣儿》中老人反复念叨的枣儿熟了。           提问：枣儿在剧中只是水果吗？老人反复说枣儿熟了，他真正想说的是什么？ 明确：枣儿是情感的载体，象征着亲情与思念。老人反复说枣儿熟了，真正想说的是对儿子的思念，对亲情回归的渴望。 学生活动： 分组讨论三段台词，品味语言背后的情感与象征意义，尝试用不同的语气语调朗读，体会台词中蕴含的人物内心。 教学环节四：小结与过渡 教师活动： 总结本课核心：入戏的第一步是读懂剧本，读懂冲突，读懂人物。下节课，我们将从阅读走向舞台，尝试用身体和声音让角色活起来。 学生活动： 整理笔记，回顾本课所学内容。 第二课时：入戏·解——沉浸角色，打磨表演 主问题：如何让角色在自己的身体里活起来？ 教学环节一：回顾导入，从读到演（5分钟） 教师活动： 回顾第一课时的内容，提出过渡问题：我们已经走进了剧本，读懂了冲突，但纸上得来终觉浅。怎样让纸上的人物变成一个活生生的人站在舞台上？这就是今天我们面临的挑战——入戏的第二步：让角色在你的身体里活起来。 学生活动： 回顾上节课内容，思考从读到演的转化路径。 教学环节二：台词打磨，声入人心（15分钟） 教师活动： 以《屈原》中屈原的独白一直咆哮吧为例，进行台词处理示范教学。 1.重音处理：咆哮吧三个字，哪一个字应该最重？ 明确：咆字最重，因为它是动作的核心，也是情感爆发点。 2.语速变化：这句台词应该用怎样的速度来读？从头到尾一样快吗？ 明确：应该由慢到快，逐步加速，表现出情感逐渐升温、不可遏制的状态。 3.停顿设计：咆哮吧三个字之间是否需要有停顿？ 明确：咆哮后稍作停顿，吧字前再吸一口气，制造情感的积蓄感。 请学生尝试用不同的方式朗读，相互比较，选出最能传达情感的处理方式。 学生活动： 分组练习台词，尝试不同的重音、语速、停顿处理方式，体会不同处理方式带来的情感差异，选择最能表现人物内心状态的方式进行朗读展示。 教学环节三：动作设计，身体入戏 教师活动： 以《天下第一楼》中卢孟实与罗大头的冲突场景为例，讲解动作设计要点。 1.人物关系决定空间距离：卢孟实是掌柜，罗大头是伙计，两人发生冲突时，谁应该靠近谁？ 明确：罗大头倚老卖老，应主动逼近卢孟实；卢孟实作为掌柜，应保持威严的距离，不后退也不迎上。 2.动作与台词的配合：当卢孟实说你给我出去时，他应该有什么动作？ 明确：手应指向门口，目光坚定，身体微微前倾，表现出不可动摇的决断力。若是手指颤抖、目光游移，则人物成了软弱之人。 3.舞台说明的运用：教材中的舞台说明给出了哪些动作提示？演员还可以自己补充哪些合理的动作？ 请学生分组设计并展示一段冲突场景的动作。 学生活动： 分组讨论并设计舞台动作，结合台词进行表演练习，关注人物关系在动作中的体现，尝试在教材舞台说明的基础上进行合理的补充创作。 教学环节四：完整排练，合成提升 教师活动： 各剧组进行片段完整排练，要求学生将台词处理和动作设计整合起来，关注演员之间的配合与交流。教师巡回指导，针对各组存在的问题给出针对性建议。 学生活动： 各剧组完整排练所选片段，将台词、动作、走位、配合等方面综合呈现，根据教师的建议进行调整和优化。 第三课时：入戏·演——全员投入，舞台呈现 主问题：如何让全剧组齐心协力，成就一台好戏？ 教学环节一：演出前准备，万事俱备（10分钟） 教师活动：  落实演出前的三项准备工作： 1.节目单确认：各组展示最终版节目单，确认剧目名称、演员表、演出顺序。 2.主持人串词：主持人朗读开场词和串词，教师给出修改建议。 3.设备检查：音响、灯光、背景等设备最后一次调试。 同时强调演出规范和观剧礼仪：演员集中精力、全情投入、互相配合；观众文明观剧、适时鼓掌、不随意走动。 学生活动： 各组确认节目单，主持人熟悉串词，技术组检查设备，演员做最后的心理和状态调整。 教学环节二：好戏登台，入戏时刻 教师活动： 担任总调度，按节目单顺序组织各组演出。在每组演出结束后，给予简短的口头肯定，不做打断性指导。同时关注台下观众的反应，适时引导观众给予掌声鼓励。 学生活动： 演员登台表演，全情投入角色，注意与其他演员的配合，演出结束后向观众致意。观众认真观剧，做好观剧记录（记录印象最深的台词、动作、表情等），为后续评议积累素材。 设计意图： 演出是入戏的高潮环节，让学生在真实舞台上体验从排练到演出的质变，感受戏剧的魅力和团队协作的力量。 教学环节三：现场投票，初选优秀 教师活动： 演出全部结束后，发放优秀演员推荐表。推荐表包含被推荐人姓名、饰演角色、推荐理由（不少于50字）三项内容。教师逐条解读教材提供的评选要点： 剧本理解维度：正确理解剧本的主题、准确把握戏剧冲突、对人物的个性和思想理解到位、注意到人物的语言特点、较好地利用（或补充）舞台说明。 舞台表现维度：表演自然落落大方、动作手势准确有表现力、感情充沛表情丰富、吐字清晰语言流利语速语调恰当、与其他角色配合默契。 要求学生独立填写，每人最多提名两人。 学生活动： 结合观剧记录和评选要点，独立填写优秀演员推荐表，给出具体的推荐理由。 第四课时：入戏·评——观演知文，评议升华 主问题：戏已落幕，如何评戏、知文、写我心？ 教学环节一：颁奖仪式，肯定入戏 教师活动： 汇总推荐表得票数，公布获奖名单（最佳男主角、最佳女主角、最佳配角、最佳团队协作奖等），由学生代表撰写并宣读颁奖词。教师亲自颁发奖状，合影留念。 学生活动：           获奖者上台领奖，台下同学鼓掌祝贺。颁奖词撰写者朗读颁奖词，分享推荐理由。 教学环节二：评议研讨，深入入戏 教师活动：           组织学生围绕以下问题进行小组讨论： 1.今天演出中，哪一个瞬间让你觉得这位演员真的入戏了？请结合具体细节说明。 2.入戏四个层面——走进剧本、沉浸角色、全员投入、观众共情——在今天的演出中分别体现在哪里？ 3.如果让你给今天的演出提一条改进建议，你会说什么？ 每组派代表发言，教师进行点评和提炼。 学生活动： 小组讨论，结合具体表演细节分享自己的观察和感受，从入戏的四个层面分析演出得失，推选代表发言。 教学环节三：写作指导，出戏成文 教师活动：           结合教材提供的七个参考话题，进行写作方法指导： 1.话题选择策略：建议学生选择自己最有感触、素材最充分的话题，而不是选择看起来最容易写的。 2.观点提炼：不要泛泛而谈，要找到一个具体、新颖的切入角度。例如选择台词应该怎样说这个话题，可以聚焦于某一句台词的处理来展开，而不是泛论所有台词。 3.例证支撑：每一个观点都要有具体的表演实例作为支撑。例如写肢体语言很重要，可以描述某位演员在某个关键情节中一个手的动作如何精准传达了人物内心。 4.结构安排：建议采用总—分—总结构，开头亮明观点，中间分点论述并举例，结尾总结升华。 学生活动：           根据教师指导，初步确定写作话题和核心观点，列出写作提纲。 教学环节四：拓展延伸，戏曲天地 教师活动： 简要介绍拓展延伸——戏曲天地板块的内容，播放各剧种经典片段（昆曲《牡丹亭》、京剧《霸王别姬》、越剧《梁山伯与祝英台》等），引导学生对比话剧与戏曲的异同，感受传统戏曲的独特魅力。 提问：戏曲演员的入戏和话剧演员的入戏有什么不同？你更喜欢哪种方式？为什么？ 学生活动： 观看戏曲片段，思考教师提出的问题，初步感受戏曲艺术的魅力。 作业设计 必做作业 从以下话题中任选其一（也可自选话题），写一篇不少于600字的作文，谈谈自己对剧本和戏剧表演的认识。要求：观点明确，结合具体的表演实例进行分析，不少于600字。 1.我为什么对他印象最深 2.舞台说明不只是说明 3.戏剧冲突面面观 4.台词应该怎样说 5.肢体语言很重要 6.配角也要演到位 7.好戏是配合出来的 选做作业（二选一） 1.观看一场中国传统戏曲演出（可线上），写一篇不少于400字的观后感，重点比较戏曲表演与话剧表演在入戏方式上的异同。 2.小组合作，尝试将本单元某篇课文中的一个片段改编为微型剧本，并录制一段不超过3分钟的表演视频。 板书设计 躬身入戏，观演知文 入戏四层 第一层 走进剧本——理解冲突，读懂人物           第二层 沉浸角色——打磨台词，设计动作           第三层 全员投入——彼此配合，成就好戏           第四层 观演共情——真诚评议，观演相长 评议双维度 剧本理解：主题把握 / 冲突理解 / 人物理解 / 语言特点 / 舞台说明           舞台表现：自然大方 / 动作精准 / 情感充沛 / 吐字清晰 / 配合默契 写作要点 观点要鲜明 → 例证要具体 → 结构要清晰 教学思考 本设计以入戏二字立骨，贯通教材中演出与评议的全部内容，从阅读层面的走进剧本，到排练层面的沉浸角色，再到演出层面的全员投入，最后到评议层面的观演共情，形成了一条清晰的学习链条。入戏既是方法，也是目标：入戏是方法，指导学生如何读懂剧本、如何塑造角色、如何配合演出；入戏也是目标，希望学生能真正沉浸到戏剧艺术中，获得审美体验和精神成长。 学科网（北京）股份有限公司 $