第二单元 第1课《自然的色彩》包括1-3课时教学设计 2026—2027学年人美版 初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦自然色彩变化规律与色彩基础知识，通过九寨沟四季视频、学生色彩记录卡分享、创意色相环作业展示等导入方式，构建“观自然—识色彩—创色彩”的完整学习链，衔接观察发现、知识理解与创作表现。 此资料以多感官直观体验激活审美感知，如用自然实物与光影图片引导学生感知色彩变化，融入中西名作对比与中国传统五色观深化文化理解，通过分层创作实践强化艺术表现。助学生发现自然美、表达情感，为教师提供清晰教学支架与丰富资源，提升课堂效率。

《自然的色彩》教学设计 一、单元整体说明 《自然的色彩》是人美版（2024）七年级上册第二单元《色彩魅力》的第一课。本单元包括《自然的色彩》《心灵的色彩》《诗意的色彩》三课，构成“自然的美—心灵的美—诗意的美”的完整学习链。 本课是引导学生亲近自然、感知色彩魅力的关键内容。教材开篇用大量绚丽多彩的自然景观图片冲击学生视野，从湛蓝的海洋、金黄的沙漠，到翠绿的森林、五彩的花海，直观展现大自然丰富且细腻的色彩宝库。文字部分不仅介绍自然色彩的形成原理，还深挖不同季节、地域自然色彩的特点与变化规律，穿插艺术家以自然色彩为灵感创作的经典作品。 中国传统的“五色观”（青、赤、黄、白、黑）与自然观察紧密相连，体现了“取之于自然，用之于人文”的文化理念。通过学习，学生将掌握色彩的基本知识与运用技巧，学会用色彩的语言去感知世界、表达自我。 本课建议安排3课时，形成“观—识—创”的完整学习链： 第1课时：观自然——发现自然中的色彩 第2课时：识色彩——认识色彩的基本知识 第3课时：创色彩——用色彩表现自然 二、学情分析 七年级学生正处于好奇心旺盛、探索欲强的阶段，对缤纷多彩的自然世界充满兴趣。他们在日常生活中有大量接触自然的机会，但多是无意识观赏，缺乏用美术专业视角剖析的能力。小学阶段积累的美术知识技能尚显基础，此阶段以形象思维为主，抽象理解色彩理论、领会文化深度有一定难度。不过学生乐于尝试，恰当引导可激发学习热情。 此外，本课与地理、生物等学科有自然联系——四季变化、动植物色彩等知识有助于学生理解自然色彩的成因与规律。 三、核心素养目标 1. 图像识读 精准识别自然景观、动植物的色彩特征与色调关系，例如秋天枫叶的暖红与周围绿植的对比、清晨山林的朦胧色调。深度解读美术作品蕴含的自然氛围、情感基调与审美意趣。 2. 审美感知 通过观察自然场景与艺术作品，感知季节、光影、环境带来的色彩变化，理解色彩对比的审美效果。培养对自然色彩的敏锐感知力和审美判断能力。 3. 艺术表现 认识了解色彩的基本知识和规律，学会运用色彩表达自己的主观情感。掌握提取自然色彩并运用到绘画创作中的基础技法。 4. 创意实践 通过观察自然界中的色彩现象，分析作品情感，提高色彩运用的感悟能力和实际操作能力。引导学生分组合作学习，将色彩知识转化为创作实践。 5. 文化理解 了解不同文化背景下自然色彩的象征意义。理解色彩在传统文化中的象征意义，如红色代表喜庆，黄色象征尊贵。体会“自然色彩是艺术创作源泉”的文化内涵。 四、教学重难点 教学重点 1.自然色彩变化规律（季节、光影、环境）与基础色彩原理（三原色、色相、明度、纯度、冷暖、互补色等）。 2.运用色彩对比（冷暖对比、明度对比、纯度对比、互补色对比）进行自然场景表现。 3.能够欣赏美术作品中的色彩运用，体验不同色彩带来的不同审美感受。 教学难点 1.理解“环境色、光影色”对物体色彩的影响，避免只关注“固有色”。 2.平衡色彩对比与画面和谐统一。 3.引导学生深挖自然色彩隐匿的深层情感与文化内涵，避免创作只重形式缺灵魂。 五、教学准备 教师准备 多媒体课件（包含四季自然景观图片、九寨沟四季视频、梵高《麦田与柏树》等经典作品图片）、24色相环教具、水彩/彩铅工具、色彩混合实验材料、自然实物（嫩叶、枫叶、花瓣等）。 学生准备 图画本、色彩记录卡、24色相环填图卡、绘画工具（水彩/彩铅/马克笔任选）、预习收集描写四季色彩的古诗或词语。 六、课时安排与教学过程 【第一课时《观自然——发现自然中的色彩》】 课题 观自然——发现自然中的色彩 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第1课 课时 第1课时（共3课时） （一）教学目标 1.图像识读：能够观察并描述自然景物在不同季节、不同光线下的色彩变化。 2.审美感知：感受大自然色彩的丰富性与多样性，初步建立对自然色彩的审美感知。 3.文化理解：了解中国传统“五色观”，理解中国人“取法自然”的色彩理念。 4.艺术表现：能用语言或简单图示记录观察到的自然色彩。 （二）教学重难点 教学重点：观察并描述自然色彩的变化规律（季节、光影、环境）。 教学难点：理解“环境色、光影色”对物体色彩的影响，打破“固有色”的单一认知。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）视频激趣：播放四川九寨沟四季更迭的壮丽景色视频。五花海的色彩超乎想象的绚丽，每一帧画面都如同精心调配的色彩画卷。 （2）引导提问：“同学们，你们被九寨沟的色彩吸引了吗？大自然中有哪些色彩令你印象深刻？这些色彩分别带给你什么感受？” （3）引出课题：大自然变幻无穷，向人们展示着迷人的色彩——蔚蓝的海洋、金色的沙漠、皑皑的雪山、苍翠的山峦……今天我们就一起走进自然，发现色彩的奥秘。 观看视频，感受自然的色彩震撼。积极思考并回答问题，分享自己对自然色彩的感受。 以九寨沟四季视频震撼导入，迅速抓住学生注意力。从感性体验入手，激发探究兴趣。 2. 探究活动——寻找自然中的色彩（15分钟） （1）四季色彩探究：展示春、夏、秋、冬四幅典型自然景观图片。提问：“四季的色彩有什么不同？分别给你怎样的感受？”引导学生总结：春（嫩绿、粉红）→明亮清新；夏（翠绿、浓荫）→浓郁热烈；秋（金黄、橙红）→温暖丰收；冬（白、浅蓝）→清冷宁静。 （2）光影色彩探究：展示同一景物在早晨、正午、黄昏不同光线下的照片。提问：“同一片树林，在不同时间颜色一样吗？为什么？”引导学生发现：亮部偏暖（阳光下树叶带黄），暗部偏冷（树荫下树叶带蓝）。 （3）环境色彩探究：展示红花朵旁的绿叶、蓝天之下的雪山等图片。提问：“绿叶真的是纯绿色的吗？”引导学生发现环境色对物体色彩的影响——红花朵旁的绿叶边缘带粉，蓝天下的白雪带蓝。 （4）文化链接：简要介绍中国传统“五色观”——青（木）、赤（火）、黄（土）、白（金）、黑（水），五色对应五行、五方，体现了中国人“观物取象”的色彩智慧。 观察四季图片，小组讨论并总结四季色彩特征。观察光影变化图片，记录自己的发现。观察环境色现象，分享观察结果。了解中国传统五色观，记录关键词。 通过“四季—光影—环境”三层递进，帮助学生建立系统的自然色彩观察方法。融入传统文化，增强文化理解。 3. 名作欣赏——画家眼中的自然色彩（15分钟） （1）引入作品：展示梵高《麦田与柏树》（油画，1889年）。讲述：梵高在写给弟弟的信中描述这幅作品时说道，这是最美的夏天，“画中有麦穗、柏树、一片蓝天，它像一幅五彩的拼图”。 （2）引导观察：提问：“这幅画中你看到了哪些颜色？画中的色彩和你印象中的自然色彩一样吗？有什么不同？”引导学生发现画家对自然色彩的主观强化——金黄的麦田、深绿的柏树、旋转的蓝天。 （3）色调分析：引导学生感受画中金黄的暖色与蓝天、绿树的冷色形成的冷暖对比，体会这种对比带来的鲜活生命力。 （4）对比拓展：展示一幅中国传统山水画（如王希孟《千里江山图》局部），引导学生比较中西方画家表现自然色彩的不同方式——西方重写实色彩，中国重意象色彩。 观察《麦田与柏树》，描述画面中的色彩。小组讨论画家对自然色彩的处理方式。对比中西方自然色彩表现的不同，分享自己的发现。 通过名家作品欣赏，让学生看到艺术家如何观察和表现自然色彩，建立“自然→艺术”的转化认知。中西对比拓展文化视野。 4. 课堂小结与作业（7分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课所学——四季色彩的变化规律、光影与环境对色彩的影响、画家如何表现自然色彩。 （2）布置作业：“自然色彩记录卡”——请学生在课后观察一处自然景物（校园一角、路边树木、家中盆栽等），从早晨、中午、傍晚三个时段记录其色彩变化，用简单的文字或色块记录下来，下节课带来分享。 回顾所学知识，记录课后作业。 巩固观察方法，引导学生将课堂所学延伸到生活中，培养持续观察自然的习惯。 （四）板书设计 第1课 自然的色彩（一） 观自然——发现自然中的色彩 一、自然色彩的变化规律 ┌───────────┬───────────┬───────────┐ 季节色彩 光影色彩 环境色彩 │ │ │ 春：嫩绿·粉红 亮部：偏暖 红花旁绿叶 → 带粉 夏：翠绿·浓郁 暗部：偏冷 蓝天下白雪 → 带蓝 秋：金黄·橙红 冬：白·浅蓝 二、画家眼中的自然色彩 梵高《麦田与柏树》—— 主观强化 · 冷暖对比 · 鲜活生命力 三、文化链接 中国传统五色观：青·赤·黄·白·黑（取法自然） 【第二课时《识色彩——认识色彩的基本知识》】 课题 识色彩——认识色彩的基本知识 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第1课 课时 第2课时（共3课时） （一）教学目标 1.图像识读：能够识别三原色、三间色、复色，理解色相、明度、纯度色彩三要素的概念。 2.审美感知：感受不同色彩搭配（冷暖、互补、明度、纯度对比）带来的不同视觉感受和审美体验。 3.艺术表现：能够运用色彩知识分析和描述自然与艺术作品中的色彩关系。 4.文化理解：理解色彩在传统文化中的象征意义。 （二）教学重难点 教学重点：掌握三原色、三间色、色彩三要素（色相、明度、纯度）以及冷暖色、互补色等色彩基础知识。 教学难点：理解不同色彩对比（互补色对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比）的视觉原理与效果。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾分享：请2-3位学生展示上节课的“自然色彩记录卡”，分享自己的观察发现。 （2）设问：“我们看到了这么多美丽的自然色彩，它们之间有什么关系？画家是如何选择和搭配色彩的？”引出本节课核心——认识色彩的基本知识。 展示记录卡，分享观察成果。思考色彩之间的关系。 承上启下，从“观察”走向“理解”，明确本节课的知识目标。 2. 色彩基础知识（20分钟） （1）三原色与三间色：展示色环。讲解三原色——红、黄、蓝（理论上用其他颜色无法混合出的颜色，三种颜色按一定比例能混合出其他颜色）。三间色——绿、橙、紫（由两种原色相混而成）。引导学生观察色环上原色与间色的位置关系。 （2）色彩三要素： -色相：色彩的样貌，每种色彩的名称即是色相。展示不同色相的自然景物图片（红叶、黄花、绿叶、蓝天）。 -明度：色彩的明暗程度。亮色是高明度，暗色是低明度。展示同一色相不同明度的色块变化（如浅绿→深绿）。 -纯度：色彩的鲜艳程度。展示高纯度（鲜艳）与低纯度（灰浊）色彩的对比。 （3）色彩的冷暖：展示冷暖色对比图。讲解：暖色——倾向红、橙、黄的色相，给人以温暖的感觉；冷色——倾向蓝、绿、紫的色相，给人以凉爽的感觉。提问：“大自然中哪些景物让你感到温暖？哪些让你感到清凉？” （4）色彩对比： -互补色对比：色环上相对的颜色（红-绿、黄-紫、蓝-橙）。展示自然中的互补色实例（红花与绿叶）。 -明度对比：突出色彩的亮暗对比，可使画面节奏感增强。 -纯度对比：突出色彩的鲜灰对比，用灰性柔和的色彩来突出高纯度色彩的视觉冲击力。 -冷暖对比：暖色与冷色并置产生的对比效果。 观察色环，记录三原色与三间色。跟随教师认识色彩三要素，在色相环填图卡上标注。结合自然景物举例说明冷暖色。观察各类色彩对比实例，记录关键特征。 系统讲授色彩基础知识，通过色环、实例、填图卡等多种方式帮助学生建立清晰的知识框架。 3. 名作分析——色彩知识的运用（12分钟） （1）回顾《麦田与柏树》：再次展示梵高《麦田与柏树》。提问：“运用我们刚学的色彩知识，分析这幅画运用了哪些色彩对比？”引导学生发现：金黄的麦田（暖色）与蓝天（冷色）的冷暖对比；橙黄与蓝紫的互补色对比。 （2）拓展赏析：展示一幅中国传统工笔花鸟画（如宋代《出水芙蓉图》）。提问：“中国画家是如何运用色彩的？与西方油画有何不同？”引导学生感受中国传统色彩“随类赋彩”的特点——注重物象固有色的典雅表达，追求“艳而不俗、淡而不薄”的色彩格调。 （3）文化链接：讲解中国传统色彩体系——不同于西方的三原色体系，中国传统色彩以“五色”为正色，衍生出无数间色，如天青、秋香、月白、胭脂等，每一种色彩都有诗意的名字和深厚的文化内涵。 运用所学色彩知识分析《麦田与柏树》的色彩运用。观察中国传统绘画的色彩特点，与西方作品对比。了解中国传统色彩文化，记录感兴趣的传统色名称。 将色彩理论知识与具体作品分析相结合，学以致用。中西对比深化文化理解。 4. 课堂练习与小结（8分钟） （1）小练习：展示一幅自然风景图片，要求学生指出其中运用了哪些色彩对比关系。 （2）教师点评：选取3-5位学生的回答进行点评和引导。 （3）布置作业：请参照色相环，设计并绘制一个创意色相环，注意色相的顺序和过渡要准确。 完成课堂练习，积极回答。记录作业。 通过练习巩固本课所学色彩知识。创意色相环作业为下节课创作做准备。 （四）板书设计 第1课 自然的色彩（二） 识色彩——认识色彩的基本知识 一、色彩基础知识 ┌─────────────┬─────────────┐ 三原色 三间色 红 · 黄 · 蓝 → 橙 · 绿 · 紫 └─────────────┴─────────────┘ 二、色彩三要素 色相（是什么颜色） 明度（明暗程度） 纯度（鲜艳程度） 三、色彩的冷暖 暖色：红 · 橙 · 黄 — 温暖感 冷色：蓝 · 绿 · 紫 — 凉爽感 四、色彩对比 互补色对比 · 明度对比 · 纯度对比 · 冷暖对比 【第三课时《创色彩——用色彩表现自然》】 课题 创色彩——用色彩表现自然 课型 造型·表现 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第1课 课时 第3课时（共3课时） （一）教学目标 1.艺术表现：能够运用所学色彩知识（冷暖对比、明度对比、纯度对比等），创作一幅表现自然色彩的美术作品。 2.创意实践：在创作中尝试色彩搭配与情感表达，提高色彩运用的实际操作能力。 3.审美感知：在创作实践中深化对自然色彩之美的理解和感受。 4.文化理解：体会“自然色彩是艺术创作源泉”的文化内涵。 （二）教学重难点 教学重点：运用色彩对比知识进行自然场景的色彩表现。 教学难点：平衡色彩对比与画面和谐统一；将色彩知识与个人情感表达相结合。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速复习上节课的色彩知识——三原色、三要素、冷暖色、四种色彩对比。 （2）展示学生作业：展示2-3位学生绘制的创意色相环，进行简单点评。 （3）引出本课：“今天我们就要运用这些色彩知识，亲手创作一幅表现自然色彩的作品！” 回顾色彩知识，观看同学作业。对创作充满期待。 从“理解”走向“表现”，激发创作热情。 2. 创作指导——方法与步骤（15分钟） （1）明确任务：选择一处你喜欢的自然景色（可以是上节课记录过的景物，也可以是想象中的自然场景），运用至少一种色彩对比关系，完成一幅色彩作品。 （2）选择对比：引导学生从四种对比中任选一种作为画面的主要色彩关系——互补色对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。 （3）讲解一般风景画法： -起稿：用铅笔轻轻勾出景物的大致轮廓和构图。 -铺色：从大面积的颜色开始，铺出画面的基本色调。 -深入：添加细节色彩，运用选定的对比关系丰富画面。 -调整：退远观察，调整色彩的对比与和谐关系。 （4）教师示范：现场示范一幅自然色彩小品的创作过程，重点展示如何运用对比色。 （5）文化点睛：提示学生可以借鉴中国传统色彩的配色思路——如“青绿山水”中石青与石绿的冷暖搭配、“水墨”中墨分五色的明度变化。 明确创作任务，选择自己要表现的自然场景和色彩对比方式。观看教师示范，记录创作步骤。了解中国传统色彩配色的智慧。 分步骤、有选择地引导学生完成创作。教师示范降低操作难度。融入传统文化，拓展创作思路。 3. 实践体验——创作表现（18分钟） （1）学生创作：学生独立完成色彩作品。教师巡回指导，重点关注： - 色彩对比的运用是否明确 - 画面是否和谐统一 - 是否体现了对自然的观察与感受 （2）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导——如色彩调和方法、对比强度的控制等。 按照创作步骤完成作品。遇到问题及时请教老师。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手创作，学生才能真正理解和运用色彩知识。 4. 展示评价与总结（7分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到黑板前的展示区，形成“班级自然色彩画廊”。 （2）互评与自评： - 请学生从“色彩对比的运用是否恰当”“画面是否和谐”“是否表现出自然的美感”三个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得——用了什么对比？想表达怎样的感受？ （3）教师总结：大自然是最伟大的色彩大师。通过三节课的学习，我们从“发现”自然色彩，到“理解”色彩知识，再到“表现”自然之美，完成了一次完整的色彩探索之旅。希望大家在今后的生活中，继续用发现美的眼睛观察自然，用色彩记录生活中的美好瞬间。 展示作品，参与互评。分享创作心得。聆听教师总结。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。互评环节巩固色彩知识的应用。总结升华，呼应单元主题。 （四）板书设计 第1课 自然的色彩（三） 创色彩——用色彩表现自然 一、创作四步曲 起稿 → 铺色 → 深入 → 调整 二、选择你的色彩对比 □ 互补色对比（红-绿 · 黄-紫 · 蓝-橙） □ 冷暖对比（暖色 vs 冷色） □ 明度对比（亮 vs 暗） □ 纯度对比（鲜 vs 灰） 三、创作提示 大胆用色 · 注意和谐 · 表达感受 ───────────────────── 班级自然色彩画廊 七、教学建议 1.注重直观体验：七年级学生以形象思维为主，教学中应大量运用高清图片、视频等直观手段。九寨沟四季视频、自然实物盲盒等多感官体验能快速激活学习兴趣。 2.强化观察习惯：第一课时的“自然色彩记录卡”作业是连接课堂与生活的重要桥梁，应认真布置和反馈。 3.循序渐进：三课时遵循“观察→理解→表现”的认知规律，不可跳跃。每一课时都为下一课时奠定基础。 4.联系生活实际：引导学生从身边的自然景物入手（校园、公园、家中植物），降低观察和创作的难度。 5.关注文化浸润：在讲授色彩知识的同时，适时融入中国传统色彩文化，让学生感受东方色彩美学的独特魅力。 6.分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可尝试多种对比的综合运用，基础弱的学生可专注于一种对比关系的清晰表现。 7.注重画面和谐：在鼓励学生大胆运用色彩对比的同时，要引导学生注意画面的整体和谐，避免色彩过于杂乱。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 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