第 2 单元第 3 课《用光影来表现》教学课件 - 2026-2027 学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术课件以“用光影来表现”为核心，系统涵盖光源、光的方向、三大面五大调子、投影规律等知识点。通过“赏析四步法”回顾光影观察方法，搭建从“看懂”到“画出”的学习支架，引导学生掌握静物光影绘画的完整流程。 其亮点在于以艺术表现为核心，通过“标准静物光影绘画四步流程”和“四步口诀”强化实操技能，结合物体形状与材质的光影差异培养审美感知。融入中西绘画光影表现对比，渗透文化理解，助力学生提升造型能力与艺术素养，也为教师提供清晰的教学路径。

用光影来表现 2026-2027 学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册 1.7.2013 同学们好!欢迎来到今天的美术课。光影,是绘画中最神奇的魔法之一。它能让平面的画布变得立体,让简单的景物充满故事。今天,我们将一起探索《用光影来表现》的奥秘,从看懂光影,到亲手画出光影,让我们的作品也拥有立体感和氛围感。 ‹#› 回顾:如何"看懂"光影? 赏析四步法: 01 找光源 光从哪里来? 02 看对比 明暗对比强烈吗? 03 析作用 光影突出了哪个主体? 04 感氛围 营造了什么样的氛围? 1.7.2013 在上节课,我们学会了赏析绘画中的光影。还记得这个"四步法"吗?我们以卡拉瓦乔的这幅《圣马太蒙召》为例,找到了集中的侧光,感受到了强烈的明暗对比,理解了光影如何突出主体,并营造出戏剧性的氛围。今天,我们将在此基础上,迈出更重要的一步。 ‹#› 从"看懂"到"画出":本节课的核心任务 01 学会画 掌握物体的"五大调子",画出立体感。 02 学会用 运用光影安排画面主次,营造氛围。 "掌握光影明暗规律,通过排线、色调变化塑造物体体积,合理安排画面明暗对比,依靠光影完成静物、风景的造型创作。" 1.7.2013 赏析是看懂别人的光影,而今天,我们要学习《用光影来表现》,核心任务是学会自己动手。我们将聚焦两个目标:第一,学会画出立体感,核心是掌握"五大调子";第二,学会运用光影,用它来安排画面的主次,营造我们想要的氛围。让我们一起开启今天的创作之旅! ‹#› 光影的起点:光源 定义:发光的物体,决定明暗分布和投影方向。 01 自然光 太阳、月亮 02 人造光 灯光、烛光 写生小贴士 通常只设定一个主光源,让画面光影关系更清晰、统一。 1.7.2013 光影的一切都始于光源。光源就是发光的物体,比如太阳、灯光。它决定了物体哪里亮、哪里暗,以及影子的方向。在我们的素描练习中,为了让画面更清晰、更统一,我们通常只设定一个主光源。这样可以避免投影混乱,更好地塑造物体的体积感。 ‹#› 光从哪边来?——光的方向 正面光· 顺光 受光均匀,明暗对比弱,立体感不强。 侧面光· 侧光 写生首选! 能清晰展现亮、灰、暗部,明暗对比适中,最利于塑造立体感。 逆光 物体正面处于阴影,边缘出现轮廓光,适合表现剪影和神秘氛围。 1.7.2013 光源的方向至关重要。正面光让物体很平,立体感弱。逆光则会把物体变成剪影。而我们写生练习的最佳选择是侧面光,它能清晰地展现物体的亮面、灰面和暗部,明暗对比适中,是塑造立体感的最佳光线。 ‹#› 塑造体积的魔法:三大面与五大调子 三大面:亮面、灰面、暗面 亮面 灰面 暗面 五大调子 高光 最亮的点,通常出现在物体表面最光滑且正对光源的位置。 亮部 高光周围的区域,是物体受光的主要部分。 灰部 亮部到暗部的自然过渡,体现了物体的基本体积。 明暗交界线 亮暗分界,通常是物体上最暗的地方,也是体积转折的关键。 补充:投影——物体遮挡光线,在支撑面上形成的阴影,增强落地感。 光影结构示意 通过球体的受光分析,直观展示三大面与五大调子在立体表面的分布。 1.7.2013 要画出立体感,就必须掌握"三大面"和"五大调子"。三大面指的是亮面、灰面和暗面。而五大调子则更具体,包括高光、亮部、灰部、明暗交界线和反光。再加上物体投下的影子——投影,共同构成了物体完整的光影体系。 三大面是最基础的明暗分区,把物体表面简化为受光、侧光、背光三种状态。五大调子则是对光影的精细化描述:高光代表光源的位置,亮部展现受光强度,灰部体现过渡柔和,明暗交界线是体积的转折点,而反光则让暗部不至于"死黑",体现出环境的存在感。 配合右侧的球体示意图,可以清晰地看到这些光影要素是如何分布在一个简单几何体上的。掌握了这套光影逻辑,无论是画静物、风景还是人物,都能表现出真实可信的体积感。 ‹#› 物体的"形状"如何影响光影? 立方体 表面是平面,棱角分明。 明暗交界线笔直、锐利,亮、灰、暗面过渡干脆。 球体 表面是曲面,圆润光滑。 明暗交界线柔和、弧形,灰面层次过渡细腻、自然。 规律 方硬物体对比强,圆润物体过渡柔。 1.7.2013 物体的形状决定了光影的形态。看这个立方体,它的表面是平的,所以明暗交界线是笔直、锐利的。而这个球体,表面是曲的,所以明暗交界线是柔和、弧形的,过渡非常细腻。记住这个规律:方硬的物体光影对比强烈,圆润的物体光影过渡柔和。 ‹#› 物体的"皮肤"如何影响光影? 光滑硬质 陶瓷、金属 有明显高光和强烈反光,明暗对比大。 柔软粗糙 布料、木头 无明显高光,灰面层次丰富,明暗对比柔和。 透明物体 玻璃 光影通透,暗部反光明显,明暗交界线弱化。 1.7.2013 物体的材质,也就是它的"皮肤",同样影响光影。光滑的陶瓷和金属会有刺眼的高光和强烈的反光。而粗糙的布料和木头则没有明显高光,光影过渡非常柔和。透明的玻璃则更为特殊,光线可以穿透,光影效果通透。 ‹#› 让物体"站"起来:投影的规律 投影的作用 将物体固定在平面上,拉开空间距离,增强真实感。 投影的规律 近实远虚 靠近物体的部分颜色深、边缘清晰;远离的部分颜色浅、边缘模糊。 方向与光源相反 投影的投射方向,永远和光源的照射方向相对。 光源高度决定投影长度 光源越高,投影越短;光源越低,投影越长。 1.7.2013 投影不仅仅是影子,它能让物体"站"在画面里,产生空间感。画投影要记住三个规律:第一,近实远虚,靠近物体的影子深而清晰,远离的则浅而模糊。第二,投影方向永远和光源相反。第三,光源越高,影子越短;光源越低,影子越长。 ‹#› 光影基础知识清单 01 一个主光源 确保画面光影统一。 02 首选侧光 最有利于塑造立体感。 03 牢记五大调子 高光、亮部、灰部、明暗交界线、反光。 04 形体决定光影 方硬对比强,圆润过渡柔。 05 材质决定光影 光滑有高光,粗糙无高光。 06 投影近实远虚 让物体"站"在空间里。 这六条是光影绘画的核心底层规则,请熟记于心,作为接下来创作的理论基础。 1.7.2013 好了,我们来梳理一下刚才学到的基础知识。这张清单涵盖了光源、光的方向、五大调子、形体与材质对光影的影响,以及投影的规律。请大家记住这些要点,它们是我们接下来进行绘画创作的理论基础。 1. 一个主光源:画面必须有一个主导的光源,这是统一画面的关键。 2. 首选侧光:侧光能最直观地展现物体的结构起伏。 3. 五大调子:这是光影表达的骨架,必须熟练掌握。 4. 形体决定光影:方硬的物体光影跳跃感强,圆润的物体光影过渡柔和。 5. 材质决定光影:这是光影细节的灵魂。 6. 投影近实远虚:这是让物体扎根于空间的关键。 掌握了这些,大家就可以尝试着观察身边的物体,看看它们是否符合这些规律。 ‹#› 标准静物光影绘画四步流程 01 观察构图 确定光源,观察物体的整体形状与空间关系,搭建画面骨架。 02 划分明暗 标出明暗交界线,区分受光面与背光面,确立体积感。 03 分层铺色 铺设大面积色块,逐步深入刻画五大调子,丰富画面层次。 04 整体调整 退后观察画面,统一光影与色调,让画面和谐完整。 1.7.2013 掌握了理论,我们来看具体的绘画步骤。一个标准的静物光影绘画流程可以分为四步:第一步,观察构图并确定光源;第二步,划分明暗区域并标出明暗交界线;第三步,分层铺色,刻画五大调子;第四步,进行整体调整,统一画面。接下来,我们将详细拆解每一步。 ‹#› 第一步:观察构图,确定光源 01 整体观察 观察静物组合的整体关系:位置、大小、前后。 02 确定主光源 本课统一使用右侧45°侧光。 所有物体的亮部在右侧,暗部和投影在左侧。 1.7.2013 第一步,观察与构图。不要急于下笔,先花时间观察静物的整体关系。然后,明确我们的主光源方向。为了统一练习,我们今天都使用右侧45度侧光。这意味着,所有物体的亮部都在右边,暗部和投影都在左边。 ‹#› 第一步:轻起轮廓 工具 2B或HB铅笔 线条要求 轻 落笔力度轻柔 淡 线条颜色浅淡 准 形体结构准确 为什么要轻? 方便后期修改,避免留下难看的铅笔痕迹。 构图要点 用简单几何形状概括物体。 为投影留出空间。 1.7.2013 确定好光源后,我们开始起稿。用2B或HB铅笔,轻轻地画出物体的轮廓。线条要轻、淡、准,这样方便我们后面修改。构图时,要用简单的几何形状来概括物体,并且一定要记得为投影留出空间。 ‹#› 第二步:划分明暗区域,标出明暗交界线 任务 在轮廓内,用轻线条划分出每个物体的亮面、灰面、暗部。 关键 重点标记出明暗交界线,它是塑造形体的"骨架"。 它是亮部和暗部的分界线,通常是暗部中最暗的部分。 1.7.2013 第二步,划分明暗。在起好的轮廓里,用轻线条把每个物体的亮面、灰面和暗部分开。最关键的是,要准确地标出明暗交界线的位置。它是亮部和暗部的分界线,是塑造形体的"骨架",通常是暗部中最暗的部分。 ‹#› 第二步:确保光源统一 硬性规则 整幅画面只能有一个主光源! 检查要点 所有物体的明暗交界线位置是否统一? 所有物体的投影方向是否一致? 错误示例: 一个物体亮部在左,另一个物体亮部在右。 1.7.2013 在划分明暗时,必须遵守一个硬性规则:整幅画面只能有一个主光源!画完后要检查,所有物体的明暗交界线位置是否统一?所有投影的方向是否一致?像这种一个物体亮部在左,另一个在右的错误,就是光源混乱,一定要避免。 ‹#› 第三步:分层铺色,先暗后亮 为什么先暗后亮? 快速建立大关系 迅速抓住整体明暗对比,避免画面"发灰"。 便于调整 从暗部开始,逐步向亮部过渡,更容易控制整体色调。 操作步骤 01 铺暗部底色 02 加深明暗交界线 03 刻画灰面层次 04 亮部留白 1.7.2013 第三步,开始铺色。我们要遵循"先暗后亮"的原则。先把所有物体的暗部和投影铺上一层底色,这样可以快速建立画面的整体明暗关系,避免画面画得灰蒙蒙的。然后再逐步向灰面和亮面过渡。 具体来说,先铺暗部底色,把画面最暗的部分定下来;接着加深明暗交界线,让物体体积感立起来;再去刻画灰面层次,把中间的过渡做丰富;最后保留亮部的留白,让画面透气、有光感。 ‹#› 第三步:排线的技巧 排线的目的:通过不同密度、力度的线条组合,表现明暗色调。 暗部 排线密集,线条偏重,可交叉排线。 灰面 排线疏松,力度减轻,线条方向统一。 亮部 少排线或不排线。 高光 直接留白! 不同排线技法的实际效果参考,可对照练习。 1.7.2013 铺色靠的是排线。排线的目的就是表现明暗。暗部需要密集、用力的排线,甚至可以交叉。灰面则要疏松、轻柔。亮部尽量少排或不排。最亮的高光部分,要直接留白,千万不要用橡皮擦,那样会损伤纸面。 ‹#› 第三步:完整刻画五大调子 01 高光 直接留白,是物体受光最强的部分。 02 亮部 留白或极浅线条,表现受光的柔和过渡。 03 灰部 不同疏密排线表现层次,体现物体的立体感。 04 明暗交界线 用力加深,是画面中最暗的部分。 05 反光 暗部中适当留白或轻铺淡灰色,表现环境光影响。 1.7.2013 现在我们来完整地刻画五大调子。高光直接留白。亮部也尽量留白。灰部用不同疏密的排线来表现层次变化。明暗交界线是画面中最暗的部分,要用力加深。最后,在暗部里,别忘了画出受环境光影响而产生的反光。 ‹#› 第三步:画出物体的"质感" 陶瓷苹果 画出清晰高光和明显反光,表现陶瓷光滑、硬朗的表面特性。 毛绒布料 弱化高光,让明暗过渡平缓,体现织物柔软、无明显边界的触感。 金属水杯 强化高光和反光,拉大明暗对比强烈,还原金属坚硬、反光强烈的质感。 1.7.2013 在刻画调子的同时,我们还要表现出物体的质感。比如画陶瓷苹果,就要画出清晰的高光和明显的反光。画毛绒布料,则要弱化高光,让明暗过渡更平缓。画金属水杯,就要强化高光和反光,拉大明暗对比。 这三种不同的质感,是素描中最常见的表现难点。通过观察物体表面对光线的反应——是强烈反射、柔和吸收还是微弱折射,我们就能准确传达出物体的材质,让画面更真实、更有说服力。 ‹#› 第四步:整体统一调整画面 为什么要退后看? 近距离容易陷入局部细节,忽略整体关系。退后一步,才能看清画面的整体明暗、主次和氛围。 调整什么? 整体明暗 对比是否足够? 检查画面黑白灰层次,拉开对比。 主体突出 主体是否清晰? 主体是否跳出来,主次关系明确。 光源统一 有无光源冲突? 检查明暗交界线与高光方向是否一致。 投影虚实 虚实变化是否得当? 近实远虚,符合空气透视与物理规律。 1.7.2013 第四步,也是最后一步,整体调整。画完后,一定要把画放远一点看,或者眯起眼睛看。这样可以帮助我们跳出局部细节,审视画面的整体关系。检查一下整体明暗对比够不够,主体是否突出,光源是否统一,投影的虚实变化是否得当。 ‹#› 第四步:强化主体,修正错误 强化主体 加重明暗交界线 加重主体的明暗交界线,让体积感更强烈。 提亮高光 提亮主体的高光,增强画面的透气感。 丰富细节 确保主体细节最丰富,留住视觉焦点。 弱化次要物体 减少明暗对比 减少次要物体的明暗对比,降低存在感。 简化物体细节 简化次要物体的细节,让画面层次更清晰。 1.7.2013 在整体调整时,要有意识地强化主体。可以加重主体的明暗交界线,提亮它的高光,让它的细节更丰富。同时,要弱化次要物体,减少它们的明暗对比,简化细节。这样才能让观众的视线自然地集中到我们想要表达的主体上。 ‹#› 四步流程口诀 01 一观察,二起稿 轻描淡写 轮廓好。 02 三分区,四标界 光源统一 要记牢。 03 先画暗,后画亮 五大调子 层层上。 04 远看看,整体调 主体突出 效果妙。 跟着节奏一起念,掌握绘画四步走 1.7.2013 为了方便大家记忆,我把这四步流程编成了一个口诀。大家跟我一起念:"一观察,二起稿,轻描淡写轮廓好。三分区,四标界,光源统一要记牢。先画暗,后画亮,五大调子层层上。远看看,整体调,主体突出效果妙。" 希望这个口诀能帮助大家更好地掌握绘画流程。 ‹#› 光影的魔力:营造不同氛围 强光对比静物 明暗反差大,视觉冲击力强。 适合表现力量感、戏剧性、紧张感。 柔和淡调静物 灰面层次丰富,画面安静柔和。 适合表现宁静、温馨、优雅感。 我们可以主动调整明暗对比,来表达想要的情绪。 1.7.2013 光影不仅能塑造形体,还能营造氛围。看这两幅画,左边这幅明暗对比强烈,给人一种紧张、有力量的感觉。右边这幅色调柔和,氛围就非常宁静、温馨。我们可以通过主动调整明暗对比的强弱,来表达我们想要的情绪和氛围。 ‹#› 光影的智慧:引导观众的视线 如何突出主体? 01 亮部突出 让主体处于最亮的光线下,利用光线优势快速抓住观众注意力。 02 暗部衬托 让次要物体处于阴影中,通过弱化环境元素,衬托出主体的存在感。 03 对比强化 主体的明暗对比最强,次要物体的对比减弱,形成视觉焦点。 原理 观众的视线会自然地被画面中最亮、对比最强的部分吸引。 1.7.2013 光影还是引导观众视线的智慧工具。怎么突出主体呢?很简单,让主体最亮,或者让它的明暗对比最强。同时,把次要物体放在阴影里,减弱它们的对比。因为观众的眼睛总是会不自觉地被画面中最亮、对比最强的部分吸引。 ‹#› 不一样的光影:中国画的表现方式 西方绘画 追求科学的、写实的光影效果,注重立体感和空间感。 中国画 不强调写实投影,通过墨色的浓淡干湿来表现体积感和质感,更侧重"意境"。 关键词 墨分五色·(焦、浓、重、淡、清) 1.7.2013 我们再来看一种不一样的光影表现方式——中国画。西方绘画追求科学的、写实的光影。而中国画则不强调写实的投影,它是通过墨色的浓淡干湿,也就是"墨分五色",来表现物体的体积感和质感,更侧重于表达一种意境。 左侧我们对比了两种光影观:西方绘画以科学写实的光影构建立体与空间;中国画则将光影转化为水墨语言,通过焦、浓、重、淡、清的墨色层次,在宣纸上营造气韵生动的意境。 右侧这幅水墨静物,正是墨分五色的生动体现,可以看到画面中浓淡干湿的丰富变化。 ‹#› 动手试一试:用墨色表现体积 实践任务 只用墨色的浓淡,不画投影,来表现一个苹果的体积。 方法 淡墨 用淡墨画亮部和灰部。 浓墨 用浓墨画明暗交界线和暗部。 晕染 通过墨色的自然晕染来表现过渡。 感受 这种方式更写意、更含蓄,注重表达物体的神韵。 1.7.2013 大家可以动手试一试,像中国画一样,只用墨色的浓淡,不画投影,来表现一个苹果的体积。用淡墨画亮部和灰部,用浓墨画明暗交界线和暗部。你会发现,这种方式非常写意和含蓄,更注重表达物体的神韵,而不是完全的真实。 ‹#› 光影表现的多样性 01 写实创作 遵循完整的五大调子和光影规律。 02 创意创作 可以夸张、简化明暗对比,表达特定情绪。 03 传统水墨 依靠墨色浓淡含蓄地表现光影和意境。 结论 光影是一种灵活的艺术语言,我们可以根据创作目的和风格灵活运用。 1.7.2013 通过刚才的学习,我们发现光影的表现是多种多样的。我们可以进行写实创作,严格遵循光影规律。也可以进行创意创作,夸张或简化明暗对比来表达情绪。还可以像中国画一样,用墨色来含蓄地表现光影。光影是一种非常灵活的艺术语言,等待我们去探索和运用。 ‹#› 课堂实践:画出你的立体感 主题 完成一组简单静物(苹果+圆柱体)的光影素描。 要求 01 严格遵循四步写生流程。 按照构图、起形、铺色、刻画的顺序,循序渐进完成画面。 02 统一使用右侧45°侧光光源。 光源方向决定明暗交界线位置,请统一从右侧45°打光。 03 完整表现五大调子与投影的虚实变化。 高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光要清晰,投影近实远虚。 04 尝试区分苹果和圆柱体的材质质感。 苹果表面光滑、反光强;圆柱体相对粗糙、反光弱。 1.7.2013 理论学习结束,现在是大家动手实践的时间!请大家完成一组简单静物的光影素描,主题是苹果和圆柱体。请严格遵循我们今天学习的四步写生流程,统一使用右侧45度侧光,完整地表现出五大调子和投影的虚实变化,并尝试区分苹果和圆柱体不同的材质质感。 ‹#› 总结:我们学会了什么? 理论基础 光影与形体、材质 理解光影与形体、材质之间的内在联系,掌握光影塑造的底层逻辑。 投影规律 掌握投影的近实远虚、近浓远淡规律,让画面空间感更强。 核心技能 静物光影绘画四步流程 清晰掌握观察、构图、铺色、调整的完整创作闭环。 排线塑造五大调子 熟练运用不同的排线技法,精准表现物体的明暗五大调子。 创意拓展 氛围营造 学会利用光影强弱对比营造独特氛围,突出画面视觉主体。 中西绘画差异 初步理解西方写实与中国写意光影表现的美学差异。 核心思想 光影是塑造形体、表达情绪的核心美术造型语言。 1.7.2013 好了,同学们,今天的课程即将结束。我们一起来总结一下。我们学习了光影与形体、材质的关系,掌握了投影的规律。我们学会了静物光影绘画的四步流程和排线技巧。我们还了解了如何利用光影营造氛围、突出主体,以及中西绘画在光影表现上的差异。希望大家记住,光影不仅是科学,更是我们表达情感、塑造形体的核心美术语言。 ‹#› 课后延伸:发现生活中的光影 课后作业 1.观察生活 在日常生活中,有意识地观察不同物体在灯光或阳光下的光影效果。 2.简单记录 用速写本和铅笔,快速记录下3-5个你观察到的有趣的光影瞬间。 艺术源于生活,让我们用发现美的眼睛,去捕捉和描绘生活中无处不在的光影之美吧! 1.7.2013 课后,请大家继续我们的光影探索。在生活中多观察,并用速写本快速记录下你发现的有趣的光影瞬间。艺术源于生活,希望大家能用发现美的眼睛,去捕捉和描绘生活中无处不在的光影之美。今天的课就到这里,同学们再见! ‹#› $