第二单元 第1课 服饰之美 课件 2026-2027学年人教版初中美术八年级下册

该初中美术课件以“服饰之美”为主题，系统梳理中国服饰从传统到现代的发展脉络，涵盖服饰溯源、形制演变、文化内涵及古今交融，通过“起源—演变—内涵—创新”的知识支架，帮助学生构建完整的服饰文化认知体系。 其亮点在于注重审美感知与文化理解，通过唐代襦裙、明代公服等历代服饰图片对比，结合《只此青绿》服饰的山水意境赏析，引导学生感受服饰的艺术语言与文化底蕴。融入创意实践，设计学生折纸传统服饰活动，让学生在动手操作中探索形制之美。这既提升学生的文化自信和创新能力，也为教师提供丰富教学案例，助力高效开展服饰文化教学。

中国服饰历史悠久，可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约1.8万年前的古筝，浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中也有管状古筝等物出土。可以推断，这些古筝是当时缝制原始衣服用的。中国人的祖先最初穿的衣服是用树叶或树皮连在一起制成的围裙，后来每个朝代的服饰都有其特点，这和当时农牧业及纺织生产水平密切相关。春秋战国时期，男女衣着通用，上衣和下衣上相连的深衣，是大麻、苎麻合格之物，是广大劳动人民的大宗衣着用的。统治者和贵族大量使用丝织物，部分地区也用毛羽和木棉纤维纺织织物。汉代麻纤维的纺织、织造和印染工艺技术也很发达，染制边又伤肖战颈部多头服装用料大大丰富，出土的西汉素纱单衣仅重49克，可见当时也能用桑蚕丝制成轻薄透明的肠衣。隋唐两代统治者还对服装做出严格的等级规定，使服装成为权力的一种标志。稻米日常衣料广泛使用麻布，裙料一般采用丝绸。随着中外交往增加，服饰也会有影响，如团花的服饰是受波斯的影响，僧人则穿着印度式服装袈裟。现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。唐宋到明代，服饰都是宽衣大袖，外衣多为长袍。不可能，绝对不可能。 家人们你知道吗？在古代衣和长可不是一回事，你穿着上身穿的长了，就像现在的裙子，上衣下长分两节穿，这种穿法一直风靡到明末。一长制那个是华夏民族最早的服装形式，还曾是最高级别的礼服规格。据说唐代女子的襦裙服简直就是时尚天花板，上身穿的轮廓衫，下身配长裙，再搭上飘逸的皮薄，俏皮的短袖，走在街上回头率绝对爆表。唐代妇女对襦裙服那叫一个痴女，圆领、方领还有直岭心里盘里更是火得一塌糊涂，领口低的能露出整个前胸。再瞧瞧下身的长裙，种类丰富得让人眼花缭乱，面料大多是丝织品，裙腰提的老高，都快到腋下了，有的甚至能掩胸，用绸带轻轻一系，整个人瞬间变得俏丽又修长。画家周芳都忍不住画下盥漱罗山半露胸的美景。 三分钟带你了解中式审美为何一跃成为全球顶流，这背后藏着怎样的较量？大家好，我是米克疑。最近你是不是也刷到这些视频了？身穿汉服的美女在美国被频频围观，称赞只此青绿的舞蹈让全世界惊叹中式审美的优雅。小红书上，新中式穿搭热度破亿，年轻人争相用盘扣、立领改善旗袍来表达自我。海外时尚秀场上，越来越多中国元素频频亮相，宋锦、水秀、云间不再只是点缀，而是主角。在tiktok上，汉服标签被浏览超过5亿次，甚至有美国女孩用毛笔书写中文诗，模仿东方古装造型，引发无数的点赞。从美妆、服饰设计、家居，再到影视动画艺术，中式美学正在成为全球流行文化的一部分。但这不是简单的文化输出或国风回潮。这背后是一种更深刻的国家影响力的回归和文化软实力的提升。什么是文化软实？文化软实力是由美国学者约瑟夫奈提出的概念，指的是一个国家不依靠武力，不靠金钱，而通过吸引力和感染力让别国自发认同你的价值观、文化和生活方式。简单而言就是硬实力让人怕你，软实力让人想成为你。在全球化的语境中文化不再是装饰品，而是一种隐形的影响力。从韩流带动的整容潮，到好莱坞定义的英雄主义，再到曾经日韩主导的潮流审美，谁能定义什么是美，谁就拥有话语权。而中式审美的回归，这意味着中国正在重新夺回美的定义权。让别人愿意学习你的语言，模仿你的生活方式，追随你的美学标准，这才是真正高维度的国家竞争力，是国家软实力的直观体现。当我们在巴黎时装周看见东方设计震撼西方观众，当外国网友在tiktok模仿中式妆造时，他们也许不懂中国哲学，但已经开始接受中国之美，并对中国制造产生兴趣。那么中式审美又是如何影响世界的呢？我们来看具体的几个例子。比如说我们的汉服，十年前，汉服还是一群爱好者的小圈子，如今，他成了年轻人表达身份、情绪与文化认同的重要方式，更难得的是，他被越来越多的国际博主模仿，再创作成为跨文化的醋媒。再比如说我们的中式美妆设计，从哑光东方红到水墨眼影，中国传统设备、全球美妆品牌追捧花西子、玉泽、橘朵等本土品牌，不仅在海外掀起中国风潮，还重塑了东方女性的审美趋势。它可以是坚韧的、柔韧的、美的，却不必讨好西方。再比如中国的影视动画，也让东方叙事逐渐走向世界。长安3万里、雄狮少年白蛇，缘起等动画，还有3A大作黑神话，悟空凭借独特的美术风格和东方情感表达在国际获奖无数。从不讲西方英雄，讲人、天地、社会关系的表达，展现出文化的深层魅力。你会发现，现在的中国人不再热衷使用西方话语，而是在加强输出自己的审美语言、情感结构与价值系统。今天我们谈中式审美成为国际潮流，其实是谈的文化软实力的影响力。真正的文化强国，不靠吆喝，不靠模仿，而是靠别人愿意变得像你。而这种愿意模仿的背后，藏着的是一个民族深层的认同感。有人说，中式审美会不会又是一阵风呀？但你仔细看，其实不是流行，而是我们有了向世界传播的实力。从互联网社交平台的算法，到文化输出短视频的形式，我们目前都占据了主导权。加上我们的年轻一代在互联网表达环境长大，他们从渴望被看见变成了我要主动表达，他们从学习西方变成了我们要再造东方，他们从文化自卑变成了真正的文化自信。这不是简单的中式审美回归潮流，而是中国年轻一代一场关于我是谁的集体表达运动。引用传播学大师施拉姆的话，传播的本质不是信息的传递，而是共享意义的创造。中式审美的崛起，恰恰是一代人在共同创造属于自己的意义系统。所以，中式审美不是穿穿汉服这么简单，而是中国文化在新时代中，在各个层次用中式审美讲出了自己的话语权。文化软实力不是宣传而是影响，不是输出而是渗透，不是说服而是吸引。这才是真正的大。 妈妈。 这个朝代它最主要的一个特征就是气节。我们中国有节气，那么这个气节它其实就代表了中国的古代文化里面的一种骨气。所以明代服饰文化它有几个特点，它第一个特点就是上承周汉，下取唐宋。所以说它传承了中国古代服饰的一些精华，所以它种类非常的繁多。第二个特点，我们可以发现就是它的等级森严。因为明代服饰文的话，我们可以用礼乐文明、天人合一，生生不息这几个字来概括。所以从朱元璋建立明代，我们知道明代的就是开局一只晚，结局一根绳。所以你可以看到明代服饰无论从色彩、款式，还有它的这个造型以及它的这个纹饰，都体现了等级的这样的一个概念。我们可以看到像衣冠禽兽，它的脖子上这个词儿也是这个时候出现的。然后我们可以看到色彩上，我们知道中国人崇尚的这个色彩的这个颜色，从黑色就是我们的天玄地黄，到了农耕文明的黄色，以及走到了明代的这样的一个朱色。因为朱元璋他姓朱，就是赤色。如果看官员的服饰的话，就1到4品官员他们是黑色。567他就是整个颜色是青色，最后一个等级就是8和9哈那它就是绿色，所以在颜色上也可以看出来它的这个等级。所以我们讲什么是这个等级呢？我说礼者为异，乐者为同。因为异我们就互相敬，因为同我们就和谐。所以明代服饰还有一个特点，就是礼乐文明。那么它还有什么样的特点？它出现了一些创新。你比如说明代不是我们出现的这个立领，我们出现了这个子母扣。还有我们在日常生活中会出现这样的一个涉政，就是会出现民间在大理就是吉里里面会出现一些整个的僭越这样的一些概念。所以明代服饰它的一方面继承了中国前朝这些服饰的一些特点，同时它对后世以及周边国家国际交流上都产生了深远的这样的一个影响。 服 饰 之 美 从传统到现代的美学演绎 目录 一、服饰溯源：衣冠王国的起源 追溯华夏服饰起源，探寻“衣冠上国”的历史根基 二、形制之美：历代服饰的演变 梳理周秦汉唐至明清的服饰形制变迁与美学特征 三、文化内涵：服饰中的社会符号 解析服饰背后的等级制度、礼仪规范与文化隐喻 四、古今交融：传统元素的现代演绎 探讨非遗技艺在现代设计中的传承与创新应用 一、服饰溯源：衣冠王国的起源 探寻种桑养蚕与缫丝织绸的古老智慧，追溯华夏服饰文明的千年脉络 唐代襦裙 明代襦裙 襦裙是上身穿的短衣和下身束的裙子的全称 衣裳之始：上衣下裳的宇宙观 古代“上衣下裳”形制图解 衣冠王国的起源 中国自古便享有“衣冠王国”的美誉，祖先开创种桑养蚕与丝织工艺，奠定了服饰文明的基础。 上衣下裳的形制 衣裳制分为上“衣”下“裳”两部分。上半身的“衣”与下半身的“裳”构成了最初的服装款式。 天人合一的宇宙观 “衣”象征天，“裳”象征地。这种形制深刻体现了古人对天地秩序的理解与“天人合一”的哲学追求。 汉服的基本形制：平面剪裁与交领 核心形制特征 汉服最显著的特征是交领右衽，即衣襟交叉掩向右侧，象征着传统的礼仪规范。同时兼具宽袍大袖的飘逸感与系带隐扣的含蓄之美，体现了“天人合一”的东方韵味。 独特的平面剪裁 与西方立体剪裁不同，汉服采用平面结构剪裁。裁片缝合后仍可自然平铺于二维平面，不强调身体曲线的束缚，更注重穿着的舒适度与活动的自由度，展现出“行云流水”的动态美感。 汉服平面结构与款式示意图。 “始于黄帝，备于尧舜” —— 汉服不仅是服饰，更是承载了汉族染织绣等杰出工艺和美学的文化载体。 二、形制之美：历代服饰的演变 从开放华丽的盛唐气象，到端庄典雅的大明风华，服饰变迁记录着千年的审美与文化 历代服饰的演变 历代服饰的演变 唐代服饰：开放与华丽的盛世气象 唐代国力强盛，文化开放，其服饰也呈现出华丽、奔放的特点。无论是色彩鲜艳的襦裙，还是飘逸的披帛，都展现了盛唐时期的自信与活力。 唐代服饰融合了胡汉文化，款式多样， 是中国古代服饰发展的鼎盛时期，生 。动反映了当时社会的繁荣与包容。 色彩艳丽 款式开放 胡汉融合 唐代绘画中的服饰风貌 唐代女性襦裙复原展示。 明代服饰：端庄与典雅的礼制规范 恢复汉族传统，重塑华夏衣冠 推翻元代蒙古服制，恢复唐宋汉服特征，强调端庄、典雅的审美风格，重拾汉族文化自信。 等级森严，服饰即礼制 款式、色彩、纹样均有严格规定。官服用补子图案区分品级，平民服饰则崇尚朴素，不得僭越。 宽袍大袖，含蓄之美 整体造型线条流畅圆润，宽袍大袖体现了中国传统服饰的含蓄与大气，追求精神内涵的表达。 明代服饰形制与等级图示 “ 明服之美，在于礼制与审美的完美融合，是中华服饰史上的重要篇章。” 明朝公服 清代服饰：融合与变革的满汉风情 满汉文化深度融合 清代是民族文化交融的关键时期，满族的旗装、 马褂与汉族的传统服饰相互影响、借鉴，打破了单一的 服饰体系，形成了兼具实用性与审美性的新风格。 旗袍的演变与定型 旗袍在这一时期逐渐演变成熟，它既保留了满族服饰宽 松直筒、连袖等特点，又巧妙融入了汉族服饰的盘扣、 立领与审美情趣，线条日益简洁流畅。 近代服饰的经典符号 作为满汉融合的杰出代表，旗袍不仅是清代服饰变革的 缩影，更成为中国近代最具代表性的服饰之一，承载着 深厚的文化底蕴与东方美学。 近代服饰的经典符号 满汉文化深度融合 三、文化内涵：服饰中的社会符号 服饰的社会功能：身份与礼仪的象征 古代官服与服饰形制示意 等级区分与礼仪规范 在古代社会，服饰不仅是遮体御寒的实用物品，更是区分社会等级、体现身份地位的重要标志。 不同品级的官员穿着不同颜色和图案的官服，不同身份的人在不同场合穿着不同的服饰，这些都有着严格的规定。它不仅是个人审美选择，更是社会秩序和礼仪制度的具象化体现。 “ 服章之美，谓之华；礼仪之大，故称夏。” 服饰作为一种社会符号，承载着古代中国的礼制精神与身份秩序。 服饰与民俗文化：多彩的民族风情 中国是一个多民族国家，各民族服饰不仅适应了独特的生活环境，更承载着深厚的历史记忆与文化信仰，是中华民族文化瑰宝中绚丽的篇章。 苗族银饰 以大为美、以多为富。繁复的银饰盛装不仅是装饰，更象征着苗族的历史迁徙与图腾崇拜。 藏族藏袍 宽腰长袖，厚重保暖。适应高原气候，色彩艳丽，常搭配珍贵珠宝，展现雪域高原的豪迈与虔诚。 蒙古族袍 肥大宽松，便于骑射。衣襟阔大，既防风御寒，又体现了马背上民族的粗犷奔放与自由精神。 文化内涵 服饰是民族的“活化石”。从选材到工艺，从纹样到配饰，无不映射出各民族的审美情趣、宗教信仰与生存智慧。 少数民族服装欣赏 服饰与艺术审美：流动的视觉诗篇 服饰：凝固的艺术语言 服饰通过色彩、造型与纹样，构建起独特的视觉表达体系。它不仅是生活的必需品，更是承载人们审美追求与精神内核的艺术载体。 《只此青绿》：山水意境的现代表达 舞剧服装设计完美融合了宋代山水画的空灵意境。 青绿色调的层叠裙摆如青山连绵，水袖流转似绿 水潺潺，营造出悠远的艺术氛围，让观众沉浸式 感受中国传统美学的独特魅力。 舞剧《只此青绿》 服饰造型赏析 “青绿千载，山河无垠” —— 当传统美学遇见现代设计，服饰便成为了流动的视觉诗篇。 四、古今交融：传统元素的现代演绎 传统智慧点亮当代时尚，在碰撞中焕发新生 传统元素的现代设计：从灵感汲取到创新表达 现代设计师们从传统服饰中汲取灵感，将传统的色彩、纹样、 形制等元素与现代设计理念相结合，创造出既具有中国韵味 又符合现代审美的服饰作品。 灵感汲取：深挖传统服饰文化内核，提取经典色彩与纹样符号。 创新表达：结合现代剪裁与审美，让传统元素在当代语境下重生。 文化传承：古今交融的设计，赋予传统服饰文化新的生命力与时 代。 现代服装设计案例展示 中西服饰结构对比：平面与立体的碰撞 中西服饰结构图示对比 中式服装：平面结构与天人合一 强调平面结构，追求宽松、舒适、自然的穿着体验。不刻意塑造人体曲线，而是通过面料的悬垂与流动，体现“天人合一”的哲学思想与含蓄的东方审美。 西式服装：立体结构与人体美学 强调立体结构，注重剪裁、分割与塑形。通过省道、肩缝等工艺手段贴合人体，以展现人体的曲线美和立体感，反映了西方文化中对人体解剖学和形式美的追求。 “ 两种结构各有千秋，深刻反映了中西方不同的文化观念和审美取向。” 现代时尚中的传统符号：走向世界的中国风 中国传统服饰元素不仅在国内受到重视，也越来越受到国际时尚界的青睐。许多国际知名品牌在设计中融入中国传统的纹样、色彩和工艺，形成了独特的“中国风”，向世界展示了中国文化的魅力。 传统纹样 凤凰、青花瓷等图腾 赋予设计深厚底蕴 东方色彩 中国红、水墨黑等 传递独特美学意境 精湛工艺 盘扣、刺绣等技法 展现极致匠心精神 “优秀的传统文化具有跨越国界的吸引力，当东方美学遇见国际时尚，不仅是设计的创新，更是文化自信的彰显。” 汉服的现代复兴：年轻人的文化自信 复兴热潮，蔚然成风 近年来，汉服复兴运动在全国范围内蓬勃兴起。越来越 多的年轻人身着汉服走上街头，从传统节日到日常生活， 汉服正逐渐融入现代社会。 文化认同，自信表达 这不仅是一种复古的时尚潮流，更是年轻一代文化自信的 体现。通过穿着汉服，他们表达了对中华传统文化的深度 认同与由衷热爱。 古韵新生，焕发光彩 古老的服饰文化在现代审美中重新焕发了生机。汉服复兴 让传统不再遥远，让文化在传承中创新，在创新中延续。 “岂曰无衣，与子同袍” 复兴热潮 古韵新生 学生作品展示：创意与传承 学习服饰文化，不仅是为了了解历史，更是为了激发创意。 教材中展示了学生们用折纸方式制作的传统服饰作品。这些充满想象力的创作，是对传统服饰文化的生动演绎，也体现了年轻一代的创造力和对传统文化的理解。 图：学生折纸传统服饰作品实践 鼓励实践：尝试用折纸的方式，探索传统服饰的结构之美，让文化在指尖传承。 思考与探究 服饰文化为何会演变？ 是生产力的进步，还是审美观念的变迁？ 服饰设计和人们的生活有怎样的关系？ 生活方式如何决定了服装的形态与功能？ 你最喜欢哪个时期的传统服饰？为什么？ 是因为其独特的剪裁，还是背后的文化精神？ 服饰设计和人们的生活 总结 服饰之美，美在形制，美在文化，更美在传承与创新。它是历史的见证，是文化的载体，是连接过去与未来的桥梁。希望通过本次课件，大家能感受到中国服饰文化的博大精深，并在生活中发现美、创造美。 传承 · 创新 · 发现美 感 谢 观 看 Lavf61.7.100 Lavf61.7.100 vid:v0300fg10000d6q11cnog65k3i9i7dc0 Lavf61.7.100 Lavf60.16.100 Lavf60.16.100 Lavf61.7.100 vid:v0200fg10000d13thavog65lgj1sm1bg Lavf61.7.100 vid:v2800fgi0000d5pm3cfog65o3s451v1g Lavf61.7.100 Lavf61.7.100 $null原来，旗袍是女子解放的象征，不是旧朝代的遗物，它打破两节衣不与丈夫齐的百年历史，是被誉为中国国粹的东方风韵。全世界都以为中国只有一种旗袍，实则分为四大派系，京派、海派、粤派、苏派。京派，端庄大气、严肃规整。海派，妩媚热情、花枝招展。苏派，温婉俏丽、柔情似水。月派，时尚干练、剪裁得体。她是女性反抗意识的觉醒，也是东方美人传承百年的无限风韵。打破质疑声旗袍不是单一民族的文化符号，别让杂音破坏这片土地本来该有的团结和美。 null这个是一这个是长，也是中国传统服饰的开端。早在先秦时期就已经出现。我们现在说的一上这个词儿，就是从这儿来的。一中间的部分叫做今，所以有了胸襟开阔，衣领向右大街叫做交领右衽。一来是因为左尊右卑，左阳右阴，所以左要在右的上面。二来也符合我们右手从衣襟里取东西的习惯。右衽是贯穿汉服始终的重要特点。先秦时期的长其实就是一块遮羞的围裙。那个时候的裤子还是开裆裤，这种叫做酷的玩意儿是古人的内裤。贵族的裤会使用一种叫做玩的名贵材质制成，所以有了纨绔子弟，衣和长虽然好啊，但是分开穿属实是麻烦。于是在春秋战国时期出现了把上衣和下长缝合起来的服饰，就是深衣。这是后世各朝代最主流的汉服形制之一。深衣在春秋战国时期是士大夫阶层的居家便服，也是庶人百姓的礼服。就是在出席重要的节日和活动的时候，老百姓才穿。那老百姓平时为啥不穿睡衣呢？有一个很重要的原因就是深衣长治脚踝穿起来不好干活，所以为了防止踩到裙摆，就出现了翘头女。如果上下是在一块布上，通体裁剪出来的就是袍。西汉初期袍服一般是作为内搭使用的，外面还会配有罩衣。到西汉中后期，袍服开始外穿，垂直剪裁的就是直举袍服，绕进旋转而下的是曲举袍服。汉朝时期曲裾袍服达到鼎盛，上至皇帝和文武百官，下至平民布衣，都实行穿曲裾、跑服、深衣和跑步，走路都费劲，更别说骑马打仗了。再加上裤子还是开裆的，非常的不方便。你看春秋战国时期，两军对垒是没有骑兵的，都是马拉的战车。人在战车上作战，那战车的机动性可是比骑马差多了。所以中原军队打不过游牧民族的骑兵，赵武灵王就推行匍匐。衣服的长度只到膝盖，下身穿合裆裤和靴子，方便骑马。这就是历史上非常有名的胡服骑射。上身穿着短衣搭配，下身束裙，腰间系带，一在内群在外，这就是儒裙襦，就是不过膝的短上衣。襦裙大多衣短，而裙长衣短到腰间裙长至脚踝，可以说是黄金比例。魏晋南北朝时期战乱频繁，各民族融合，传统的生衣和袍服已经不再适合时人的欣赏习惯，而北方民族的短衣打扮逐渐成为了社会流行服式。这样早在秦汉时期出现的如群又成了潮流的风向。汉乐府的诗歌中曾这样记载如群之美，长裙连理带，广袖合欢襦。把襦裙的裙腰提高到腋下，就是齐胸襦裙，搭配衣袖宽大的上衣，这个就是盛唐美女最青睐的服装搭配。唐朝社会经济空前繁荣，女性也更加爱好打扮。女装的款式花样繁多，每个时期实行的款式也都不一样。盛唐时期从贵族开始流行宽大拖沓的长袖衣秀，四尺有余，长裙也要拖地4到5寸，把袖子剪短到胳膊肘的位置，就叫做淡地，有核心和对襟的款式。合金就是胸前不开襟，相当于现在的短袖T恤。对，今胸前开襟相当于短袖衬衫，最早也是从皇宫开始流行的，流传到民间，大受追捧。尤其这种坦领半臂，领口宽大上身裸露，也足见盛唐服装的开放。并且这个半壁还是男同款。男人也可以穿。搭配半臂使用的，还有用银花或者金银粉绘花的薄纱罗。长巾一端固定在半臂的胸带上，再批搭到肩上，绕在手臂之间，叫做披帛对襟半臂。衣长加长过膝，袖子也加长到手腕处，就是宋代最流行的杯子。宋朝上至皇后贵妃，下至奴隶侍从，都很喜欢穿杯子，尤其是宋朝的女性，宋孝宗乾道年间，她把杯子立为后妃的常服。这个成了妥妥的官方认证款式。宋代的衣着虽然没有唐代的华丽尊贵，但是颜色搭配却已经突破了唐代大亨大厂的主色，传统，用色也更加的丰富，而且喜欢用临近的色彩进行搭配，这不就是莫兰迪色在东方的老祖宗吗？经历了97年蒙古族建立的元朝政权民政权的努力，想要消灭掉少数民族服饰对汉族的影响，马面裙就是最具代表性服装。马面裙前后交叠的梯形群面，就像古城墙突出的墩台，马面因此而得名。这种起源于宋代的服饰在明代大行其道。裙身者肩的造型啊，就可以大幅度的提高活动的自由度。明代还大面积推广了前襟纽扣的使用，代替了几千年来一直使用的带结。这样不仅更加实用，而且非常美观。这个是明代服饰的一大特征，并且对后世的清代服饰起到了很大的影响。朱元璋对服饰和冠冕都有着近乎执着的要求，比如把乌纱帽定成官帽，乌纱帽就成了官员特有的标志。还有一种儒生常戴的方土型黑漆帽，又叫四方平定金，取的是国家四方平定的意思。还有六合一统帽，取意四海生平，天下归于一统，就是后来的瓜皮帽。