第三单元匠心独运第7课绣染繁花似锦教学设计2026-2027学年浙人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计围绕非遗刺绣与印染的纹样美、工艺美及创新制作展开，通过教材真实绣染作品图片与生活经验提问导入，搭建从欣赏感知到创意实践的学习支架，连接传统工艺理解与现代审美创作。 以白族扎染、苗绣等非遗作品为载体，通过对比欣赏落实审美感知，分步示范与微视频辅助降低工艺难度，引导传统纹样抽象转化实现创意实践，增强文化理解。助力学生提升实践能力与文化自信，为教师提供清晰教学流程与资源支持。

第三单元 匠心独运 第7课 绣染繁花似锦 教学设计 课程基本信息 课题 绣染繁花似锦 课型 设计·应用 课时 2课时 教材分析 本课属浙人美版八年级上册第三单元“匠心独运”第7课，课型为设计·应用。教材以“欣赏中国非遗刺绣和印染作品，并进行创新制作，感受中国传统文化的魅力”为学习任务，引导学生认识白族扎染、黎族龙被、苗绣、苏绣、水族马尾绣、京绣、蓝印花布等优秀传统工艺。教材通过具体作品呈现不同地域刺绣与印染的纹样特征与工艺差异，并设置“绣染的步骤”与“试一试”动手环节，要求学生结合传统技艺发挥创意，制作融合传统与现代审美的作品。全课遵循“欣赏—探究—制作—拓展”的逻辑，在单元中承担着让学生理解传统手工艺造物智慧、建立文化自信的重要价值，是连接欣赏与创造的桥梁。 学情分析 八年级学生已具备一定美术鉴赏能力与手工实践经验，对色彩、纹样有初步感知，但在系统理解刺绣与印染的工艺原理、纹样寓意方面仍较薄弱。学生对非遗话题兴趣较高，但容易停留在表面观赏，缺乏对工艺背后文化内涵的深入思考。动手环节中学生可能对扎染、刺绣针法等技法感到陌生，操作上需要分步示范与个别指导。教学中应多用教材中的真实作品图像与地域信息激发兴趣，将抽象工艺转化为可理解的步骤，降低技术门槛，鼓励在模仿基础上融入个人创意，体验传统工艺在当代生活中的转化与新生。 学习目标 （1）审美感知：欣赏教材中的苗绣、苏绣、水族马尾绣、京绣及蓝印花布等作品，感受不同地域刺绣与印染的纹样美、色彩美与工艺美，辨识白族扎染几何纹样规则、饱满且充满生活气息的布局特点。 （2）艺术表现：了解黎族龙被由纺、染、织、绣四大技艺造就的文化符号意义，理解不同印染工艺对作品视觉呈现的影响，能用语言描述作品的工艺特征。 （3）创意实践：参照教材“绣染的步骤”，经历设计纹样、镂刻花版、拷花上浆、入缸染色、去浆显花、清洗晾晒及齐针、互套针绣制等环节，完成一件融合传统与现代审美的绣染作品。 （4）文化理解：认识刺绣与印染是宝贵的中国传统手工艺，思考其在现代社会中的应用与发展，增强对中华优秀传统文化的认同与传承意识。 教学重点与难点 重点：欣赏非遗刺绣与印染作品，理解其纹样寓意与工艺特征，掌握教材所呈现的绣染基本步骤并进行创新制作，体会传统工艺的造物智慧。 难点：将传统纹样进行抽象加工与创意转化，在动手实践中协调印染与刺绣的工艺关系，使作品兼具传统韵味与现代审美，避免技法生疏导致完成度不足。 教学准备 师：教材作品图片课件（白族扎染、黎族龙被、苗绣服饰绣片、苏绣《荷光掠影》、水族马尾绣《百鸟图》、京绣《中国龙》、蓝印花布《百鸟朝凤》、蜡染旗幡等）、绣染步骤示意图、分步微视频、示范材料与半成品套件。 生：白色棉布、植物或化学染料、针线、画笔、刻刀、防染浆材料、图稿纸、围裙。 第一课时 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入（约5分钟） 出示教材第18页“绣染繁花似锦”课题页，引导学生朗读学习任务“欣赏中国非遗刺绣和印染作品，并进行创新制作，感受中国传统文化的魅力”，并展示白族扎染、苗绣服饰绣片等缩略图，提问：你见过或用过哪些刺绣或印染物品？它们给你怎样的感受？ 结合生活经验自由发言，说出绣品、扎染衣物、蓝印花布包等印象，并表达对纹样与色彩的初步感受。 从真实经验切入，借助教材图像激发对传统工艺的好奇与亲近感。 新授·欣赏刺绣（约12分钟） 展示教材作品《服饰绣片》（苗绣）、《荷光掠影》（苏绣·姚建萍·江苏省）、《百鸟图》（水族马尾绣·韦桃花·贵州省）、《中国龙》（京绣·梁淑平·河北省），逐一介绍作者、地域与绣种，引导学生观察针法的细密、纹样的繁简与色彩的搭配。 分组观察作品，比较四大名绣的纹样、色彩与题材差异，讨论苗绣的浓烈、苏绣的细腻、马尾绣的立体、京绣的华贵，交流各自审美感受。 建立地域—工艺—审美的对应关系，在真实作品比较中落实审美感知。 新授·欣赏印染（约10分钟） 呈现白族扎染（云南省）、蓝印花布《百鸟朝凤》（哀警卫·浙江省）、蜡染旗幡（贵州省）及黎族“龙凤呈祥”龙被，讲解白族扎染纹样多取材日常形象或前人传承纹样、经抽象加工形成规则几何纹样且布局严谨饱满、充满生活气息；说明龙被是黎族典型文化符号，由纺、染、织、绣四大技艺共同造就。 观察印染纹理的疏密与虚实，思考教材“想一想”中“不同印染工艺对作品的视觉呈现有什么影响”。 理解扎染、蓝印花布、蜡染的工艺差异，认识龙被作为文化符号的意义。 探究·纹样寓意（约8分钟） 组织教材“想一想”讨论：刺绣和印染都是宝贵的中国传统手工艺，如何运用其技艺创作作品、展示中国传统艺术的魅力？引导学生归纳纹样多取材日常、含吉祥寓意，并经抽象加工形成规则图形。 围绕寓意与创意展开小组讨论，记录如“繁花似锦”“百鸟朝凤”等关键词。 由欣赏走向思考，理解纹样寓意，为创作铺垫。 新授·绣染步骤（约10分钟） 出示教材“绣染的步骤”：1设计纹样、2镂刻花版、3拷花（上防染浆）、4入缸染色、5去浆显花、6清洗晾晒、7运用互套针法绣出花蕊、8用齐针针法绣出花瓣轮廓，分步讲解印染与刺绣两个阶段，并现场示范防染浆涂布与两种针法走向。 对照步骤图，明确从印染到刺绣的完整流程，就针法方向与防染原理提出疑问。 将复杂工艺拆解为可执行步骤，突破技术门槛，为实践奠基。 实践·设计纹样（约10分钟） 布置教材“学习建议”第一项，要求学生参照白族扎染几何纹样的规则与饱满特点，设计一件融合传统与现代审美的纹样稿，巡视指导构图疏密、寓意表达与色彩搭配。 在图稿纸上绘制纹样，借鉴几何纹样规律进行抽象加工，标注色彩与寓意关键词。 落实创意实践第一步，将欣赏所得转化为创作方案。 小结与过渡（约5分钟） 展示优秀草图，肯定其传统韵味与现代感，预告下节课将进行镂刻花版、拷花染色与刺绣制作，强调材料与工具准备。 互评草图，完善方案，整理所需材料。 承上启下，保障第二课时高效推进。 第二课时 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 回顾与导入（约5分钟） 回顾上节课绣染步骤与设计稿，明确本节课任务：完成印染与刺绣制作。 展示设计稿，复述流程。 衔接课时，聚焦制作。 制作·镂刻花版（约8分钟） 示范将设计稿纹样转印到卡纸并镂刻花版，强调刻刀朝向身体外侧、用力均匀等安全要领。 在卡纸上镂刻自己的纹样花版，注意保留连接处不刻断。 完成步骤2，制成可重复使用的花版，为拷花做准备。 制作·拷花与染色（约15分钟） 指导“拷花（上防染浆）”将花版覆于棉布、刮涂防染浆，待干后“入缸染色”，再“去浆显花”“清洗晾晒”，提醒防染浆涂布均匀、染液浓度适中。 依序完成拷花上浆、入缸染色、去浆、清洗晾晒，观察防染处留白、染处显色的奇妙效果。 体验印染核心工艺，理解防染留白的视觉原理。 制作·刺绣环节（约15分钟） 示范教材步骤7“运用互套针法绣出花蕊”、步骤8“用齐针针法绣出花瓣轮廓”，讲解互套针的层叠与齐针的排列，巡回纠正起针收针与线迹整齐。 在印染底布上以互套针绣花蕊、齐针绣花瓣轮廓，体会针法节奏。 融合刺绣与印染两种工艺，落实创意实践。 创作·完善作品（约10分钟） 鼓励学生按教材“试一试”发挥创意，使用传统刺绣或印染技艺制作一件融合传统工艺与现代审美的作品，提供珠片、丝带等辅助材料。 调整构图、配色与肌理，完成并签名自己的绣染作品。 达成传统技艺与现代审美融合的创作目标。 展示与评价（约10分钟） 组织作品展示，引导从纹样寓意、工艺技法、创意融合三方面互评，并对照教材“学习建议”点评应用价值。 介绍作品寓意与所用技法，同伴评价亮点与不足，反思可改进之处。 以评促学，在交流中深化文化理解。 拓展与小结（约7分钟） 结合“学习建议”讨论刺绣印染在现代社会的应用与发展，总结本课。 思考非遗传承，畅谈生活应用。 延伸文化视野，落实传承意识。 板书设计 绣染繁花似锦 一、认识工艺：刺绣（苗绣/苏绣/马尾绣/京绣）· 印染（扎染/蓝印花布/蜡染） 二、纹样寓意：几何纹样· 规则饱满· 生活气息· 吉祥内涵 三、绣染步骤：设计纹样→镂刻花版→拷花上浆→入缸染色→去浆显花→清洗晾晒→互套针绣花蕊→齐针绣花瓣 四、创意实践：传统技艺 + 现代审美（融合· 转化· 新生） 教学反思 本课预期通过欣赏教材非遗刺绣与印染作品，引导学生感受传统工艺之美，并经历“绣染的步骤”完成一件创意作品，达成审美感知与文化理解目标。教学中以白族扎染纹样、黎族龙被等真实作品为线索，学生兴趣较浓，能较好辨识不同工艺的视觉差异。可预见的不足：一是动手环节时间较长，部分学生对齐针、互套针等针法掌握不熟练，作品完成度参差；二是印染材料与场地限制可能影响全员体验。改进方向：课前准备更清晰的分步微视频与半成品材料包降低难度，将印染与刺绣分课时聚焦，并给予差异化指导，让每位学生都能在传统工艺体验中收获成就感。 学科网（北京）股份有限公司 $