第一单元 精神·信仰·力量·情感3. 洪常青就义 课件 2026-2027学年湘艺版初中音乐中八年级上册

该初中音乐课件聚焦湘艺版八年级上册《洪常青就义》，围绕歌剧《红色娘子军》选段的音乐要素（旋律、节奏、织体）与革命精神展开，通过分层聆听（初听感知、复听分辨、三听分析）搭建学习支架，引导学生从情感体验过渡到理性分析，再进行演唱、器乐及戏剧实践。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解。通过分析上行跳进旋律模拟英雄呐喊、附点节奏凸显坚定等培养审美感知，分角色演唱与竖笛演奏提升艺术表现，创意戏剧表演（角色互动与队形编排）深化文化理解，将革命精神转化为当代学习动力。学生能提升音乐素养与情感认同，教师可获得系统教学与评价方案。

洪常青就义 第一单元《精神·信仰·力量·情感》· 湘艺版八年级上册 · 第3课 1.7.2013 同学们好，今天我们将走进第一单元《精神·信仰·力量·情感》的第3课时。在之前的课程中，我们感受了《就义歌》中夏明翰烈士的钢铁意志，今天我们要通过歌剧《红色娘子军》中的核心唱段《洪常青就义》，去体验另一种形式的英雄赞歌——用音乐戏剧的方式，再现革命者面对生死抉择时的信仰力量。 1 背景介绍 作品背景：歌剧《红色娘子军》 《洪常青就义》选自1964年首演的歌剧《红色娘子军》，以海南琼崖纵队娘子军的革命斗争为题材，通过"独唱+合唱"的织体形式，将洪常青个人的坚贞不屈与群众 的悲愤敬仰融为一体。 歌剧整体定位 1964年首演的《红色娘子军》是中国歌剧史上的里程碑作品，以海南琼崖纵队娘子军的真实革命历史为创作素材，通过歌舞形式 展现妇女解放与革命斗争的主题。 该剧融合了西方歌剧的戏剧结构与中华民族的音乐语言，采用独唱、合唱、舞蹈等多元艺术形式，成为"红色经典"的代表作之 一。 1964年首演舞台剧照 选段剧情定位 《洪常青就义》描写洪常青被捕后面对敌人威逼利诱坚贞不屈、最终英勇牺牲的场景，是剧情的高潮与情感爆发点。 选段采用"独唱（洪常青）+合唱（群众）"的对比织体，既塑造革命者的英雄形象，又展现群众与革命事业的紧密联结。 洪常青英勇就义场景 1.7.2013 首先我们来了解这部作品的历史背景。《红色娘子军》是1964年首演的经典歌剧，讲述了海南琼崖纵队娘子军的革命斗争故事。而我们今天要学的《洪常青就义》是剧中的核心唱段，表现的是红军指挥员洪常青被捕后，面对敌人威逼利诱坚贞不屈、最终英勇牺牲的场景。这个选段将戏剧冲突与音乐表达深度融合，是'以戏传情、以乐载道'的典范。 2 音乐分析 旋律、节奏与织体 《洪常青就义》通过上行跳进的独唱旋律模拟英雄呐喊，附点节奏凸显语言坚定；群众合唱采用下行后上行的旋律线条与均分节奏，实现从悲愤到继承遗志的情感转变； 独唱与合唱的对比织体构建了个体与群体的戏剧张力。 旋律特征 01 洪常青独唱以五声音阶为基础，大量使用上行跳进（如 从"1"跳至"6"），模拟英雄激昂的呐喊，音色明亮而富有 穿透力。 02 群众合唱旋律采用"下行后上行"的弧线设计，先表现对 烈士牺牲的悲愤，后传递继承遗志的坚定决心。 节奏特点 01 独唱部分多用附点节奏（如"×.× ×"），通过时值的延长 与强调，凸显"为革命粉身碎骨也心甘"等唱词的坚定有 力。 02 合唱部分采用均分节奏（如"× × × ×"），配合强力度演 唱，营造群众集体呐喊的震撼氛围。 织体结构 01 采用"独唱+合唱"的对比织体：洪常青唱"永别了，同志 们"时合唱以弱力度衬托，凸显悲壮情感。 02 唱"革命的红旗永远飘扬"时合唱以强力度加入，凸显希 望，实现个体英雄形象与群体情感共鸣的有机统一。 1.7.2013 从音乐本体的角度来看，这个选段有三个显著特点。首先是旋律：独唱部分用了大量上行跳进，像英雄的呐喊；合唱部分则是先下行后上行，表现从悲愤到坚定的情感转变。其次是节奏：独唱用附点节奏表现语言的坚定，合唱用均分节奏营造集体的呐喊。最后是织体：独唱和合唱形成对比，独唱突出个人英雄形象，合唱强化群体共鸣。 3 MUSIC EDUCATION · LISTENING METHODS 分层聆听：从感知到分析 分层聆听遵循"整体-局部-细节"的认知规律：初听建立悲壮而激昂的情绪基调，复听分辨独唱与合唱的织体对比，三听聚焦上行跳进、附点节奏等具体音 乐要素，逐步引导学生从感性体验过渡到理性分析。 第一层 · 初听感知 关注整体情绪氛围，歌曲呈现"悲壮而激昂"的复合情感——既有面对死亡的沉重，更有信仰坚 定的豪迈，区别于单纯的悲伤音乐。 第二层 · 复听分辨 辨识独唱与合唱的织体交替，注意洪常青独唱时的"英雄呐喊"音色与群众合唱时的"集体共鸣"音 量差异，理解"个体-群体"的戏剧关系。 第三层 · 三听分析 聚焦"上行跳进"旋律（如sol到高音sol的八度跳跃）与"附点节奏"（如"为革命"的时值延长），分 析这些音乐要素如何共同塑造"坚定不屈"的人物形象。 中学生音乐课堂 · 专注聆听训练 1.7.2013 现在我们来聆听音乐。第一次听的时候，请大家关注整体情绪：是悲伤的还是激昂的？是孤独的还是壮阔的？第二次听的时候，注意分辨什么时候是洪常青一个人在唱，什么时候是群众在合唱，感受这种声音对比带来的戏剧效果。第三次听的时候，试着捕捉旋律的跳进和节奏的重音，看看音乐是如何表现'坚定'这个关键词的。 4 角色演唱 英雄与群众的声音塑造 突破"角色情感与声乐技巧脱节"的难点，使声乐技巧真正服务于戏剧角色塑造 男声独唱表演姿态与发声状态 洪常青独唱技巧 声音厚重：采用腹式呼吸与胸腔共鸣，在"为革命""粉身碎骨"等关键词处加强声音厚度，避 免声音单薄无力 咬字铿锵：在"革""骨""甘"等字的声母（g）上加重力度，体现革命语言的斩钉截铁；上行跳 进时提前打开喉咙，确保高音不"挤卡" 群众合唱团整齐划一的舞台表演 群众合唱技巧 声音统一：采用"循环呼吸"法保持长音连续，注意与相邻声部的音色融合，做到"既统一又有 层次"的集体音响 情感同步：在"永别了，同志们"处用弱声（p）表现悲痛，在"革命的红旗永远飘扬"处渐强至 强（f），体现从悲愤到希望的情感升华 1.7.2013 演唱这首作品需要把握两个不同的角色声音。扮演洪常青时，你的声音要像岩石一样厚重，咬字要像钉子一样铿锵，特别是'为革命粉身碎骨也心甘'这句，要用腹部的力量把声音推出来，体现英雄气概。扮演群众时，你要融入集体，倾听周围同学的声音，做到呼吸统一、进入统一、力度统一，从'永别了'的弱声到'红旗飘扬'的强声，体现情感的转变。 5 分段学唱 独唱片段（一） 独唱片段"为革命粉身碎骨也心甘"的学唱重点在于把握附点节奏的坚定感与下行旋律的声音位置保持，体现英雄视死如归的淡定与豪迈。 附点节奏处理 "为"字采用附点四分音符（×.×），前长后短的时值分配要精准，体现语言的斩钉截铁，避免拖拍 或抢拍 咬字重音布局 "革"（gé）与"骨"（gǔ）的声母"g"需加强爆破力度，形成"gg"的声母重复效果，突出革命者的钢 铁意志 旋律下行应对 "粉身碎骨"从高音sol逐级下行至低音do，演唱时保持声音位置统一，随着音高降低适当增加气息 推送，避免声音"掉在喉咙里" 长音归韵技巧 "甘"（gān）为全音符或二分音符，需保持口型稳定归韵至"an"，采用胸腹联合呼吸确保四拍或两 拍的气息饱满不间断 节奏型与演唱提示 歌词 节奏型 演唱要点 为革命 ×.× ×× 附点节奏坚定，"革"字声母加重 粉身碎骨 ×× ×× | ×× ×× 下行级进，声音位置保持统一 也心甘 ×× | ×— — — "甘"字长音，气息饱满支撑 1.7.2013 现在我们开始学习演唱。第一句'为革命粉身碎骨也心甘'是整个选段的核心唱词。注意'为'字是附点节奏，要唱得坚定有力；'革命'二字要加重语气，体现信仰的力量；'粉身碎骨'是下行旋律，但声音位置不能掉，要保持挺拔；最后的'甘'字要归韵到'an'，气息支撑要充足，体现'心甘情愿'的从容。 6 演唱技巧分析 分段学唱：独唱片段（二） 独唱片段后半部分"永别了，同志们"至"革命的红旗永远飘扬"构成情感转折：从"永别"的悲痛弱声（mp）过渡到"红旗"的希望渐强（<），演唱时需通过力度的层次 变化体现英雄临终前对同志的不舍与对革命必胜的信念，最终在"飘扬"的长音上达到情感顶点。 弱声控制技巧 "永别了，同志们"采用弱力度（mp）演唱，声音轻柔但不虚，保持气息支撑与声音位 置，体现英雄面对死亡的从容淡定与对战友的深情厚谊。 咬字情感处理 "别"字要稍作强调但音量不增，形成"内紧外松"的音色；"同志"二字要唱得温暖，体现 革命者之间的阶级情谊与深厚友谊。 渐强层次设计 "革命的红旗永远飘扬"从弱起渐强（cresc.），音量随旋律上行逐步增强，在"飘扬"二字 达到强（f）力度，象征革命精神的高扬与必胜信念。 长音空间想象 "扬"字（yáng）为延长音，演唱时想象声音向远方飘扬，配合气息渐强（<）而非突 强，营造红旗招展的视觉联想与余韵悠长的听觉效果。 1.7.2013 接下来是第二句'永别了，同志们'。这里情绪要有转变——从刚才的坚定誓言转为临别的不舍，但不是软弱。要用弱声（mp）演唱，声音要有控制，仿佛在向战友告别。然后到'革命的红旗永远飘扬'，情绪要转为激昂，用渐强（<）把声音推上去，特别是'飘扬'二字，要想象红旗在风中招展的画面，声音要有延伸感。 7 CHAPTER 03 · 分段学唱 群众合唱片段 "通过'均分节奏'与'强力度'营造集体呐喊的震撼效果，建立'先悲后愤'的情感弧线：前半部分'永别了，洪常青'保持悲愤的压抑，后半部分'我们要 为你报仇'释放情感，实现从'个体牺牲'到'群体觉醒'的戏剧升华。" 均分节奏整齐度 合唱部分以四分音符均分节奏为主，要求全班呼吸同步、起唱同步、收声同步，通过集 体训练达到"如同一人"的音响效果。 声部平衡处理 注意高音声部与低音声部的音量平衡，避免高音过亮或低音过闷，在"报仇""前进"等关键 词处两个声部同时加强，形成音响高潮。 情感转折控制 从"永别"的弱声（p）到"报仇"的强声（f），需设计明确的力度标记与呼吸准备，避免情 感转换突兀，体现"化悲痛为力量"的心理过程。 咬字共鸣统一 所有声部在"洪""仇""进"等字上保持统一的共鸣位置（以胸腔共鸣为基础），确保集体音 响的浑厚与穿透力，模拟"万人同声"的震撼效果。 1.7.2013 现在我们学习群众合唱部分。如果说独唱是英雄的个人宣言，合唱就是人民的集体回应。合唱部分要注意节奏整齐，多用均分节奏，像'× × × ×'这样，体现集体的力量。第一部分'永别了，洪常青'要唱得悲痛但有力，第二部分'我们要为你报仇'要转为坚定。记住，合唱不是几十个人各唱各的，而是一个整体在发声，要互相倾听，保持统一。 8 技术难点解析 难点突破：上行跳进与附点节奏 《洪常青就义》的演唱技术难点集中于"上行跳进"（如八度或五度大跳）与"附点节奏"（×.×）的精准表现。突破上行跳进需采用"提前打开喉咙""保持声音位置统 一"的准备策略；掌握附点节奏需建立"长-短"（3:1）的时值比例感，通过气息对抗与腹部支撑确保重音准确落在长音上。 上行跳进训练 生理准备 唱低音"为"时即采用"半打哈欠"状态打开咽腔，降低喉头位置，为即将到来的高 音"革"建立通畅的共鸣通道，避免临时打开导致的"挤卡"。 母音调整 高音区适当调整母音色彩，如"革"（gé）的"e"母音可微调到"eng"音色，增加鼻 腔共鸣与声音的明亮度，确保跳进后的音色统一。 附点节奏训练 时值比例 建立"前长后短"（3:1）的时值概念，通过"哒-哒哒"的律动口诀感受附点四分音 符（1.5拍）与八分音符（0.5拍）的精确比例，避免平均化或拖拍。 气息对抗 在附点长音处保持腹部肌肉的向内收缩（气息对抗），确保长音饱满有力；短音 处快速换气准备下一句，体现"坚定而不拖沓"的节奏性格。 1.7.2013 这里我们要重点突破两个技术难点。第一个是上行跳进，比如从低音的'为'突然跳到高音的'革'，这种大跨度跳跃很容易唱不准或'挤卡'。秘诀是'提前准备'——在唱低音时就开始打开喉咙，想象声音的位置已经放在高音区。第二个是附点节奏，'×.× ×'这种前长后短的节奏型，很多同学会唱成'× ××'或拖拍。要注意听伴奏，在'哒-哒哒'的律动中找准'长-短'的比例。 9 Chapter 03 · 器乐表现 竖笛演奏：器乐表现与实践 掌握C调指法与"吐音-连音"技巧的配合，实现"以器传情"的艺术表现目标 "吐音模拟语言的斩钉截铁，连音表现悲壮与从容；高音急而细、低音缓而宽，通过 气息分离控制实现音区统一" — 演奏技法核心要领 01 指法准备 确认六孔竖笛C调指法（全按为低音sol，开第一孔为do），音域控制在sol-do之间 02 吐音技巧 ● 在'为''革''骨'等强调字使用吐音，舌尖轻点上齿龈发't'音，短促有力 03 连音技巧 ⌒ 在连贯乐句中使用连音，一口气吹奏多个音符，手指变换而舌头不动作 04 气息控制 低音区缓而宽，高音区急而细，通过腹部肌肉调节实现音区统一 六孔竖笛 · C调指法 · 中学生音乐课堂 1.7.2013 除了演唱，我们还要尝试用竖笛来表现这首作品。竖笛的C调指法中，'为革命'这几个音主要在sol、la、mi之间进行。演奏时要注意：表现坚定的附点节奏时用'吐音'（舌尖轻点），表现连贯的旋律时用'连音'（一口气吹奏）。特别是'粉身碎骨'的下行旋律，要用'缓而宽'的气息；'红旗飘扬'的高音区要用'急而细'的气息控制。 10 创意实践 分角色戏剧表演 通过"角色分配-情感体验-戏剧互动"的三阶设计，将声乐演唱转化为歌剧舞台实践，深化对革命精神的体认。 角色分配与定位 洪常青组 挑选声音厚实、音域较宽的男生（或女生低八度）扮演，要求站立时双脚分开 与肩同宽，双手自然张开或握拳于胸前，体现"顶天立地"的英雄姿态。 群众组 其余学生扮演，站位呈半圆形或扇形面向"洪常青"，身体微前倾表示关切，演 唱"报仇"时双拳紧握表示决心。 戏剧互动设计 情感呼应 当洪常青唱"永别了"时，群众组需做出"依依不舍"的肢体反应（伸手或低头）； 当群众唱"为你报仇"时，洪常青需以"欣慰而坚定"的眼神回应。 空间调度 独唱时洪常青组位于舞台前区中心，合唱时群众组向前迈步与洪常青组形成"众 星拱月"的队形，象征革命事业的群众基础。 1.7.2013 现在我们进入创意实践环节。我们要把刚才学的演唱变成一个小型的歌剧表演。全班分成两组：一组扮演洪常青（可以是几个男生轮流或齐唱），另一组扮演群众。表演时不仅要注意声音，还要注意眼神、手势和站位。洪常青组要表现出'昂首挺胸'的英雄气概，群众组要表现出'悲愤交加'的群体情绪。注意两组之间的互动——当独唱时，群众要有反应；当合唱时，洪常青要有交代。 11 CHOREOGRAPHY DESIGN 肢体动作与队形编排 遵循"庄重简洁、符合史实"的原则：洪常青的标志性动作象征信仰、奉献与希望；群众的"低头-握拳-踏步"序列表现从悲痛到觉醒的情感转变；队形"分散-聚拢-前进"的空间 叙事，在仪式感中传递革命精神的神圣性与严肃性。 英雄动作语汇 洪常青在"为革命"时右手握拳置于心口（信仰），"粉身碎骨"时双臂向两侧平伸（奉 献），"红旗飘扬"时右手向上托举（希望）。动作幅度大但速度缓慢，体现从容不迫的革命 气节。 群众动作序列 "永别了"阶段双手自然下垂、头部低垂（悲痛），"为你报仇"阶段突然抬头、双手握拳于 腰侧（愤怒），"前进"阶段齐步走或踏步前进（行动）。形成"静-动-行"的情感节奏递进。 队形空间叙事 起始时洪常青独立前区（个体英雄），群众后区扇形散开（群众基础）；高潮时群众向前 聚拢半包围洪常青（团结）；结尾时全体面向前方踏步（继承遗志前进）。通过空间变化 讲述革命传承。 安全与适度提示 所有动作避免跑跳、旋转等剧烈动作，禁止追逐打闹。保持"剪影式"的静态造型美感，通 过造型而非动作复杂度传递情感。强调历史题材的严肃性，在仪式感中呈现悲壮美。 1.7.2013 具体的动作设计上，我们要遵循'庄重简洁'的原则。洪常青在唱'为革命'时，可以右手握拳放在心口；唱'粉身碎骨'时，双手张开表示奉献；唱'红旗飘扬'时，右手向上托举，象征高扬的旗帜。群众在'永别了'时可以双手垂下低头，在'报仇'时突然抬头握拳，在'前进'时齐步走或踏步。这些动作都不复杂，但要有力度，要整齐。记住，我们是表现革命者，不是跳娱乐舞，动作要有仪式感。 12 文化理解 革命精神的当代转化 《洪常青就义》承载的革命精神在当代语境下实现创造性转化，通过历史情感迁移完成价值观的内化。 "砍头不要紧"转化为面对学习困难与人生挑战时的坚韧不拔，"只要主义真"转 化为对科学真理与人生理想的执着追求，"还有后来人"转化为历史接力棒代际 相传的自觉意识。 —— 价值观内化机制 从"牺牲生命"到"奉献青春" 当代青少年无需面对生死抉择，但洪常青"粉身碎骨"的牺牲精神可转化为攻克学业难关的坚持、参与社会 服务的奉献与维护正义的勇气。 从"武装斗争"到"刻苦学习" "为革命"的信仰追求在当今转化为"为中华之崛起而读书"的学习动力，在科技创新、文化传承等领域实现 个人价值与社会价值的统一。 从"红旗飘扬"到"事业传承" "后来人"的历史使命在当代体现为对革命历史记忆的守护、对红色基因的传承，以及在新时代建设社会主 义现代化强国的责任担当。 避免生硬说教 通过"如果你是洪常青，你会如何选择"的换位思考与"我的理想与信仰"的分享活动，将价值教育融入审美 体验与情感共鸣。 中学生参观革命纪念馆 · 红色教育实践 1.7.2013 学习这首歌曲，不仅是学习音乐技巧，更是理解一种精神。洪常青所处的年代需要他为革命牺牲生命，而我们今天处于和平年代，是不是就不需要这种精神了呢？不是的。'为革命粉身碎骨'在今天可以转化为'为理想刻苦学习'，'红旗永远飘扬'可以转化为'事业代代相传'。当我们在学习中遇到困难想要放弃时，想想洪常青面对死亡都不退缩，我们还有什么理由不坚持？这就是红色基因的当代传承。 13 Summary 课堂小结：三维目标达成回顾 三维目标达成情况 目标维度 具体达成内容 表现证据 知识技能 掌握歌剧背景、旋律跳进、附点节奏、独唱与合唱织体差异 能准确演唱"为革命"片段，分辨上行跳进与均分节奏 过程方法 经历分层聆听、分段学唱、分角色表演、竖笛演奏等实践活动 参与小组讨论与戏剧表演，完成从感知到创造的转化 情感态度 理解洪常青坚贞不屈的精神，建立红色基因传承意识 在表演中投入角色情感，能联系实际谈当代转化 三维目标通过艺术实践活动有机融合，实现音乐素养与德育目标的共同达成 "本节课实现了知识技能、过程方法、情感态度三维目标的有机统一：技能层面掌握歌剧《红色娘子军》背景知识、上行跳进与附点节 奏演唱技术及独唱/合唱角色区分；方法层面经历'聆听-分析-演唱-表演-创造'的完整艺术实践过程；情感层面理解革命英雄主义精神的当 代价值，建立红色基因传承意识。" 1.7.2013 好的，让我们回顾一下今天的学习。在知识技能层面，我们掌握了歌剧的基本知识，学会了分辨独唱与合唱的织体，掌握了附点节奏和上行跳进的演唱技巧。在过程方法层面，我们通过分层聆听、分角色演唱、戏剧表演等活动，体验了从感知到表现到创造的音乐学习过程。最重要的是情感态度层面，我们通过洪常青的故事，理解了什么是信仰的力量，什么是'粉身碎骨也心甘'的革命精神。希望这种精神能激励大家在今后的学习和生活中更加坚定、更加勇敢。 14 随堂检测 随堂检测：分层巩固与评价 采用"基础-提升-拓展"分层设计，通过多样化题型实现教学评一体化与差异化评价。 基础层检测 填空题 《洪常青就义》选自歌剧《________》，描写________（人名）被捕后坚 贞不屈、英勇牺牲的场景，采用________（织体形式）结构。 选择题 A. 均分节奏 B. 附点节奏 C. 切分节奏 D. 三连音 歌曲中"为革命"一句主要采用哪种节奏型？A. 均分节奏B. 附点节奏C. 切分节奏D. 三连音 提升与拓展 分析题 比较独唱部分"上行跳进"与合唱部分"下行后上行"的旋律差异，说明两者分 别表现了怎样的戏剧情感。 实践题 结合自身经历，谈谈"为革命粉身碎骨也心甘"的精神在当代学习中可以如 何体现（50字以内）。 1.7.2013 最后我们来做几个小练习检验一下学习效果。第一题是基础知识：这部作品选自哪部歌剧？洪常青是什么身份？第二题考查音乐分析：独唱部分主要用了什么节奏型？合唱部分的旋律走向有什么特点？第三题是实践题：请用一句话说说你今天对'革命精神'的新理解。大家可以用举手或者写在练习本上的方式回答。 15 课后拓展 分层作业与资源推荐 采用"基础-提升-拓展"的分层设计，实现课堂学习向课外实践的延伸与深化 分层作业设计 1 基础层 熟练背唱《洪常青就义》独唱或合唱片段，家长签字确认，注意附点节奏 准确与上行跳进音准 2 提升层 用竖笛完整演奏主旋律（或观看全剧并撰写300字观后感，分析最感动的 戏剧场景） 拓展资源推荐 1 姊妹作品 《红梅赞》（歌剧《江姐》选段，同表现牺牲精神）、《英雄赞歌》（电影 《英雄儿女》插曲，"为什么战旗美如画"与"还有后来人"形成互文） 2 延伸资源 舞剧版《红色娘子军》（比较音乐与舞蹈的不同表现）、海南琼崖纵队历史 纪录片（了解真实历史背景） 1.7.2013 课后请大家完成分层作业：基础任务是熟练背唱《洪常青就义》的独唱或合唱片段，注意附点节奏和上行的音准；提升任务是用竖笛完整演奏主旋律，或者观看完整版歌剧《红色娘子军》并写下最感动的一个场景；拓展任务是参观本地的革命纪念馆，或者采访家里长辈了解他们知道的红色故事。下节课我们会请同学来分享。另外推荐大家听听《红梅赞》《英雄赞歌》等同类型的歌曲，感受不同作品中的英雄主义表现。 16 精神不灭，信仰永存 愿你我皆成后来人，传承红色基因 1.7.2013 同学们，今天我们一起走进了中国歌剧的经典之作，感受了洪常青烈士'粉身碎骨也心甘'的崇高信仰。音乐是情感的载体，更是精神的见证。希望这首《洪常青就义》不仅留在你们的歌声里，更能留在你们的心中。当你们在未来的人生道路上遇到困难时，请记得今天唱过的旋律，记得'为革命粉身碎骨也心甘'的勇气，做一个有信仰、有担当的'后来人'。下课！ 17 $