第一单元丰富多彩的美术世界第1课美术与生活 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦美术的定义、门类及与生活的关系，以“校园美术馆策展”为情境导入，任务驱动学生化身“小小策展人”，通过探究表从生活发现、定义建构到作用思考，梳理美术与生活的密切联系。 亮点在于大情境沉浸式教学与任务驱动结合，通过欣赏《画室》《雷锋像》培养审美感知，辩论“生活中是否处处离不开美术”深化文化理解，创作展览作品提升艺术表现。为教师提供清晰教学支架，助学生发现生活之美，提升综合素养。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2024）义务教育教科书《艺术·美术》七年级上册 单元名称 第一单元　丰富多彩的美术世界 课程主题 第1课　美术与生活 —— 发现生活中的美术，理解美术与生活的密切关系 课程关键词 美术 · 生活 · 审美 · 造型 · 视觉艺术 · 实用与审美 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“校园美术馆策展”为贯穿全课的教学大情境，让学生化身“小小策展人”，在真实任务驱动下主动探究美术与生活的关系； 任务驱动+问题链： 每个环节以具体任务驱动学生“动起来”，以层层递进的问题链引导学生深度思考，从感知到分析再到创意实践； 文化思辨融入： 设置专题辩论环节“生活中是否处处离不开美术”，引导学生思辨美术与生活的关系，实现情感升华与价值观引领。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：美术是人类认识世界、表达情感、美化生活的重要方式 单元课程 学习任务 第1课　美术与生活 （欣赏·评述） 认识美术的定义与门类，理解美术与生活的密切关系；能从生活中发现美术元素，用美术语言描述身边的美术现象。 第2课　美术的门类 了解美术的主要门类（绘画、雕塑、建筑、工艺、书法、摄影等），能够对美术作品进行类别区分。 第3课　美术的语言 掌握点、线、面、色彩、空间等美术语言，能运用美术语言欣赏和评述美术作品。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够感受和发现生活中美术元素的存在，理解造型、色彩、材质、形式等在生活中的审美价值；能运用美术语言描述身边的美术现象。 艺术表现： 了解美术的基本定义和主要门类，能用简单的美术形式表达自己对生活的感受。 文化理解： 理解美术与生活、文化之间的密切联系，认识美术在提升生活品质、传承文化中的重要作用。 三、课时1 课题 《美术与生活》—— 什么是美术？ 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 七年级学生正处于从小学到初中的过渡阶段，对新鲜事物充满好奇心和探索欲。他们在小学阶段接触过简单的美术知识和技能，具备一定的观察能力和动手能力，但对美术与生活的联系缺乏系统、深入的认识。这一阶段的学生思维活跃，乐于表达自己的想法，喜欢参与互动性强、实践性高的课堂活动。同时，他们已经有了一定的生活经验，能够从生活中发现一些与美术相关的元素，只是尚未形成清晰的认知框架。因此，在教学中需要通过丰富的案例、直观的展示和互动的活动，引导他们将美术与生活紧密联系起来。 2、学习目标确定 审美感知： 能够识别生活中常见的美术作品及美术元素，理解其在生活中的应用和意义。 艺术表现： 了解美术的基本定义，知道美术的主要门类，能用自己的语言描述什么是美术。 文化理解： 初步理解美术与生活的密切关系，认识到美术在提升生活品质、表达情感中的重要作用。 3、学习重点难点 学习重点： 理解美术的定义，认识美术与生活的密切关系。 学习难点： 能够从生活中发现美术元素，用美术语言描述身边的美术现象。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材中的美术作品图片：维米尔《画室》、吴为山《雷锋像》等）、A4白纸、彩色马克笔、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 教材中《画室》（维米尔）、《雷锋像》（吴为山）等作品高清图、生活中美术应用的图片素材（家居装饰、城市雕塑、服装设计等）。 环境布置： 教室座位按小组围坐，便于讨论与合作；前方大屏幕展示主作品；墙面预留“美术与生活发现墙”供张贴学生作品。 学习探究表设计： 探究表一：生活中的美术 —— 我在哪里见过美术？ 1. 我身边有哪些东西与美术有关？ 2. 这些东西为什么好看/吸引人？ 3. 如果没有美术，这些东西会变成什么样？ 4. 我还能在哪里发现美术？ 探究表二：美术是什么？ —— 给美术下定义 用什么材料？ （纸、颜料、石头、金属……） 用什么方法？ （画、雕、刻、塑……） 创造了什么？ （平面的画、立体的雕塑……） 用来做什么？ （欣赏、装饰、记录……） 探究表三：美术的作用 —— 美术改变了什么？ 1. 美术让我们的生活变得更______。 2. 如果没有美术，我们的世界会______。 3. 我想用美术来______。 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “策展任务发布” 1. 情境创设： 教师展示教室环境（墙面、桌椅、黑板报等）和校园环境的照片，提问：“同学们，如果让你来布置一间‘最美教室’，你会怎么设计？你觉得哪些东西能让教室变得更美？” 2. 任务发布： “同学们，学校要举办‘美术与生活’主题展览，我们班要负责策划一个展区，展示‘美术如何让生活更美好’。今天，我们化身‘小小策展人’，先来研究——什么是美术？美术在生活中扮演了什么角色？” 3. 引出课题： “让我们先从两幅经典美术作品开始，看看美术是什么。” 观察教室和校园环境，思考“美”的元素；聆听任务情境，进入“策展人”角色；对“美术”的定义产生好奇。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生是否能从身边环境中发现美术元素，初步感知美术与生活的关系。 （二）新知学习 环节一：感知精品 —— 走进美术作品 1. 作品欣赏： 展示教材中维米尔的油画《画室》（1666—1668）和吴为山的雕塑《雷锋像》（2012）。 2. 问题链①： “《画室》这幅画里画了什么？画家用了什么材料？你觉得它美在哪里？” 问题链②： “《雷锋像》是用什么材料做的？雕塑和绘画有什么不同？” 问题链③： “这两件作品有什么共同点？它们都是‘美术’吗？为什么？” 3. 发放探究表一： 引导学生填写“生活中的美术”。 观察两幅作品，感受绘画与雕塑的不同；回答问题，分享自己的感受；填写探究表一（个人完成，3分钟）。 对应目标： 审美感知 评价任务： 通过探究表一了解学生对美术作品的初步感知和生活中美术的发现能力。 （二）新知学习 环节二：概念建构 —— 什么是美术 1. 引导归纳： “刚才我们看了绘画和雕塑，它们有什么共同特征？”引导学生从“材料”“方法”“形象”“目的”四个角度思考。 2. 概念讲解： 美术也叫造型艺术、视觉艺术，是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、颜料、石膏、黏土、金属等），通过造型手段（如描绘、塑造、制作等）创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术门类。它包含绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等多个领域。 3. 发放探究表二： 小组合作完成“给美术下定义”。 跟随教师引导，从四个角度思考美术的特征；聆听并记录美术的定义；小组讨论，合作完成探究表二。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过探究表二和小组发言，检测学生对美术定义的理解与归纳能力。 （二）新知学习 环节三：门类初识 —— 美术大家庭 1. 门类介绍： “美术是一个大家庭，有很多成员。”结合教材和图片，简要介绍绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、设计等主要门类。 2. 分类小游戏： 展示多幅作品图片，让学生快速判断属于哪个门类。 3. 提问： “你知道哪些和美术有关的职业？”引导学生思考美术与职业的联系。 聆听并记录美术的主要门类；参与分类小游戏，积极抢答；思考并回答“与美术有关的职业”。 对应目标： 艺术表现、文化理解 评价任务： 通过分类游戏和提问，评估学生对美术门类的辨识能力。 （三）学习探究 “美术发现之旅” 任务驱动： “现在轮到你们当‘小小策展人’了！请你们在教室和校园里寻找美术的踪迹——哪些地方有美术？它们起到了什么作用？” 发放探究表三： 引导学生从“美术让生活更______”“没有美术世界会______”“我想用美术来______”三个角度进行思考。 小组分享： 组织各小组分享发现，教师点评并补充。 以小组为单位，在教室和校园中观察、记录美术的存在；填写探究表三；小组代表分享发现成果。 对应目标： 审美感知、创意实践 评价任务： 通过探究表三和小组分享，评估学生从生活中发现美术元素的能力。 （四）文化思辨 “生活中是否处处离不开美术”主题辩论 辩论主题： “生活中是否处处离不开美术？” 组织方式： 全班分为正反两方，正方观点为“生活中处处离不开美术”，反方观点为“生活中并非处处离不开美术”。各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “同学们可以从衣食住行、美术职业、自我发展等方面讨论辩论的角度，挖掘论据。要尊重对方，有理有据，不要带有情绪、说过激的语言。” 总结提升： “美术渗透在我们生活的方方面面——从穿衣搭配到家居布置，从城市建筑到商品包装，从影视作品到网络界面。美术不仅让生活更美，也提升了我们的生活品质。” 选择立场，准备论点（可从衣食住行、美术职业等角度入手）；参与辩论，倾听对方观点；在辩论中深化对美术与生活关系的理解。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对美术与生活关系的理解深度和思辨能力。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾本节课三个核心内容——什么是美术、美术的主要门类、美术与生活的关系。 2. 情感升华： “美术是人类文明的瑰宝，它让我们的生活更加丰富多彩。从今天起，希望大家用一双发现美的眼睛去观察世界，你会发现——生活处处有美术，美术处处是生活。” 3. 预告下节课： “下节课我们将继续探索美术的门类，深入了解绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的特点。” 跟随教师回顾知识点；分享本节课的收获与感受；记录下节课准备事项。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过学生口头反馈，了解知识掌握与情感认同情况。 6、板书设计 《美术与生活》—— 什么是美术？ 一、什么是美术？ 美术 = 造型艺术 = 视觉艺术 = 空间艺术 用一定的物质材料（纸、颜料、石头、金属……） 通过造型手段（画、雕、刻、塑……） 创造出具有审美价值的视觉形象 二、美术的主要门类 绘画 · 雕塑 · 建筑 · 工艺美术 · 书法 · 摄影 · 设计 三、美术与生活 生活中处处有美术 美术让生活更美好 7、作业设计 基础作业： 用手机或相机拍摄3张生活中与美术相关的照片（如建筑、服装、广告、家居装饰等），下节课带来与同学分享。 拓展作业： 选择一件你最喜欢的生活中的美术作品（可以是家里的装饰画、喜欢的建筑、好看的文具等），用一两句话说说它为什么吸引你。 四、课时2 课题 《美术与生活》—— 美术让生活更美好 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已初步理解美术的定义和主要门类，并能从生活中发现一些美术元素。本课时以“美术的作用”和“创意实践”为主线，需充分考虑学生动手能力和审美水平的差异。七年级学生思维活跃、乐于表达，喜欢参与实践性高的课堂活动。教学中应提供分层指导——基础较弱的学生可侧重观察与描述，基础较好的学生可尝试简单的美术创意设计。 2、学习目标确定 审美感知： 能够深入理解美术在生活中的审美作用、装饰作用、文化传承作用和情感表达作用。 艺术表现： 能尝试运用简单的美术形式（如绘画、拼贴、设计）表达自己对生活的感受。 创意实践： 结合生活实际，进行简单的美术创意设计，培养创新意识和实践能力。 3、学习重点难点 学习重点： 理解美术在生活中的多重作用（审美、装饰、文化传承、情感表达）。 学习难点： 能够将美术知识与生活实际相结合，进行简单的创意实践。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 8开素描纸、彩笔/马克笔/彩铅、剪刀、胶水、废旧杂志（用于拼贴）、上节课拍摄的照片。 数字资源： 学生上节课拍摄的“生活中的美术”照片（投屏展示）、优秀创意作品参考图、轻音乐播放（营造创作氛围）。 环境布置： 教室按小组围坐，桌面铺报纸；前方展示区预留“美术与生活发现墙”；多媒体循环播放学生拍摄的生活中的美术照片。 学习探究表（续用）： 学生可参考上节课完成的探究表进行创作构思。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “策展进行时——发现生活中的美术” 1. 回顾情境： “上节课我们接到了‘美术与生活’主题展览的策展任务，学习了什么是美术、美术有哪些门类。今天，我们要深入探究——美术在生活中到底发挥了什么作用？” 2. 展示成果： 投屏展示学生上节课拍摄的“生活中的美术”照片， “看看这些来自我们身边的发现，美术无处不在！” 3. 明确任务： “今天我们要用创意作品来回答一个问题——美术如何让生活更美好？” 回顾上节课知识，进入创作状态；观看自己和同学拍摄的照片，感受美术在生活中的广泛存在；明确创作任务与目标。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生是否能从身边照片中发现美术的多种存在形式。 （二）新知学习 环节一：作用探析 —— 美术为什么重要 1. 引导思考： “美术在生活中发挥了哪些作用？让我们从四个角度来思考。” 2. 讲解美术的四大作用： • 审美作用：提升人们的审美素养，让我们能发现和欣赏生活中的美。 • 装饰作用：美化生活环境，为生活空间增添美感。 • 文化传承作用：记录和传承文化，承载社会风貌、文化习俗等信息。 • 情感表达作用：是创作者表达情感与思想的重要方式。 3. 举例说明： 结合教材中的图片和生活中的实例，逐一说明四大作用。 聆听并记录美术的四大作用；结合自己的生活经验，思考美术在这些方面的具体体现；举例分享。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过提问和分享，评估学生对美术作用的理解程度。 （二）新知学习 环节二：创意构思 —— 我为生活添色彩 1. 任务发布： “请你们用今天学到的知识，为班级设计一件‘让生活更美好’的美术作品。可以是装饰画、海报、书签、明信片，也可以是班级环境美化方案。” 2. 构思引导： “你想通过什么形式来表现？你想表达什么主题？你希望你的作品给人什么感受？” 3. 教师示范： 现场示范一种简单的创意设计（如装饰画或海报），展示从构思到完成的过程。 确定创作主题和形式；在草稿纸上画出初步构思；观看教师示范，理解创作流程。 对应目标： 创意实践 评价任务： 通过构思草图，评估学生的创意构思能力。 （二）新知学习 环节三：创作实践 —— 用美术点亮生活 1. 创作指导： “现在开始正式创作。记住——美术可以让生活更美好，你的作品就是最好的证明。” 2. 分层指导： 巡视各组，对基础较弱的学生建议从简单的装饰画或书签入手；对能力较强的学生鼓励尝试更复杂的海报或环境设计方案。 3. 时间管理： 提醒学生注意时间分配——构思5分钟，创作25分钟，最后10分钟展示与评价。 按照自己的构思在8开纸上进行创作（绘画、拼贴、设计等）；遇到困难时主动向教师或同学求助；注意时间节奏，按时完成作品。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过巡视观察学生的创作过程，评估美术表现与创意实践能力。 （三）学习探究 “美术与生活”主题展览 1. 布展： 指导学生将自己的作品张贴在“美术与生活发现墙”上，按小组分区展示。 2. 导览任务： “每组选一位‘导览员’，向全班介绍本组作品——作品表达了什么？用了什么美术形式？想给大家带来什么感受？” 3. 参观互评： 组织全班学生有序参观各小组展区，用便利贴为喜欢的作品写上简短的评语。 张贴作品，参与布展；小组推选导览员，准备介绍词；全班参观互评，为喜欢的作品写评语。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过导览介绍和互评表现，评估学生的审美判断与表达能力。 （四）文化思辨 “美术与未来”主题讨论 讨论主题： “学习了美术后，对我们现在或者未来的生活有什么影响？你会用美术的方式提升自己的生活情趣或者助益未来的职业吗？” 引导问题： “未来你想从事什么职业？美术能帮到你吗？”“在日常生活中，你可以用美术做哪些让生活更美好的事？” 总结升华： “美术不仅是画一幅画、做一个手工，它更是一种思维方式和生活态度。拥有美术素养的人，能够用更美的眼光看待世界，用更创意的方式解决问题。希望同学们在今后的生活中，做一个‘生活中的美术家’。” 围绕讨论主题自由发言；结合自己的创作体验和未来设想，分享对美术与生活的理解；联系生活实际，深化情感体验。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对美术与生活关系的深度理解和未来应用意识。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从认识什么是美术，到了解美术的门类，再到探究美术的作用、创作自己的作品，我们完成了一次完整的美术探索之旅。” 2. 颁奖激励： 根据互评情况，评选“最佳创意奖”“最美视觉奖”“最暖生活奖”等，颁发小奖品。 3. 情感升华： “美术是人类文明的瑰宝，它让我们的生活更加丰富多彩。从今天起，希望大家用一双发现美的眼睛去观察世界，用一双创造美的手去改变生活——因为，生活处处有美术，美术处处是生活。” 回顾两课时的学习历程；参与颁奖环节；分享学习感悟。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过学生口头反馈和作品质量，综合评估两课时的学习成效。 6、板书设计 《美术与生活》—— 美术让生活更美好 美术的四大作用： 1. 审美作用 —— 发现美、欣赏美，提升审美素养 2. 装饰作用 —— 美化生活环境，增添空间美感 3. 文化传承作用 —— 记录历史，传承文化 4. 情感表达作用 —— 表达情感，引发共鸣 美术不仅是一门艺术，更是一种生活态度。 用美的眼光看世界，用创意的手改变生活。 7、作业设计 基础作业： 完善课堂未完成的创意作品，下节课带来参加班级“美术与生活”主题展览。 拓展作业： 用今天学到的美术知识，为你的房间或书桌设计一个美化方案（可以画草图或写文字说明），尝试用美术让生活变得更美好。 七、教学反思 亮点： “校园美术馆策展”大情境贯穿两课时，有效激发了学生的参与热情与主体意识；任务驱动+问题链的设计使学生在探究中主动建构知识；探究表三件套为学生的观察、分析与构思提供了清晰的学习支架；文化思辨环节（辩论“生活中是否处处离不开美术”）将美术学习与价值观引领自然融合。 不足： 部分学生在创意实践中对“美术如何让生活更美好”的理解不够深入，作品停留在简单的装饰层面，缺乏对美术作用的多维度思考；创作时间略紧，部分学生未能充分完成作品。 改进： 下一轮教学中可增加更多生活中的美术案例（如产品设计、环境艺术等），拓展学生对美术作用的认识；创作环节可适当延长，或提前布置学生收集创作素材。 学科网（北京）股份有限公司 $