第5单元第2课《水墨中的山石树木》教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册

第5单元第2课《水墨中的山石树木》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册

一、学情分析

本课承接上一课《山水画中的人与自然》，学生已掌握山水构图、天人合一文化内涵，但未接触山水画基础笔墨造型。八年级学生能控制毛笔完成简单线条、墨色浓淡区分，但是对山石结构、树木穿插规律、传统皴法完全陌生，容易出现山石扁平无层次、树木杂乱无疏密、笔墨单一无干湿变化等问题。学生动手实践意愿较强，但缺乏观察自然山石树木纹理的意识，难以理解“外师造化，中得心源”的绘画原则；本课为单元技法核心课，所有笔墨知识点均为后续完整山水创作打底，课堂需以教师分步示范、教材范画拆解为主，搭配分层设问降低技法学习难度。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：观察教材中经典山水局部，分辨披麻皴、斧劈皴、米点皴视觉质感，感知山石、树木笔墨干湿浓淡虚实美感，读懂不同皴法对应不同自然山石地貌特征。

2.艺术表现：熟练掌握山石“勾、皴、擦、点、染”五步绘制流程；掌握树分四枝、点叶、夹叶基础画法，能独立完成单块山石、单组杂树水墨临摹。

3.创意实践：对照自然山石树木实景，自主选择适配皴法表现质感，自主调整树木疏密、穿插关系，尝试简单山石树木组合小景。

4.文化理解：理解“外师造化，中得心源”绘画理念，明白传统

山水笔墨技法来源于对自然万物长期观察，体会中国画笔墨造型以形传神的独特审美。

三、教学重难点

1.教学重点：山石勾皴擦点染完整步骤；披麻皴、斧劈皴技法特征与适用场景；树木“树分四枝”、点夹叶基础画法。

2.教学难点：皴擦笔墨干湿把控，山石明暗层次区分；树木枝干穿插避让、疏密虚实协调；根据山石地貌匹配对应皴法。

四、教学过程

（一）复习导入：衔接上一课教材内容，引出本课核心任务

教师投影上一课《溪山行旅图》局部山石树木画面，朗读教材本课开篇导入文字：完整山水画由山石、树木、云水、人物四大元素构成，山石为骨架，树木为血肉，想要绘制意境完整的山水，必须先掌握山石与树木的水墨表现方法，历代画家总结出标准化笔墨步骤与皴法体系，是学习山水画的基础。
师复习提问：上一节课我们赏析山水作品，画面里占据主体视觉的景物是什么？
生齐答：山石、树木。
师追问：同样是山体，《溪山行旅图》坚硬陡峭岩石，和《富春山居图》平缓松软土山，笔墨质感明显不同，画家靠什么笔墨手法区分石头质地？
学生自由发言，答案零散不统一，教师顺势引出课题：本节课我们依托教材完整学习水墨山石、树木全套笔墨技法，解决山石层次、树木造型两大核心问题。

设计意图：打通单元两课时知识关联，利用上一课经典作品制造认知疑问，自然引入本课教材技法核心内容，让学生明白本课学习的必要性，建立单元整体学习思维。

（二）教材板块一：认识绘画工具与“外师造化，中得心源”创作理念

教师展示教材工具配图，依次讲解教材文字介绍：山水画基础工具为兼毫毛笔、半生熟宣纸、油烟墨、清水碗、调色碟；兼毫软硬适中，适合勾勒山石树干、皴擦纹理；半生熟宣纸墨色晕染可控，适合初学者练习山石树木。
教师朗读教材核心理论句：唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，意为绘画先观察真实自然山川树木，提炼纹理形态，再融入内心感受，用笔墨加工表现，所有山石皴法、树木画法均来自对自然的观察总结。

同步出示实景-笔墨对照图表：

自然实景	对应水墨技法
江南平缓土山，纹理柔和绵长	披麻皴
北方陡峭硬石，切面锋利	斧劈皴
江南烟雨小山，雾气朦胧	米点皴
山间乔木、杂树，枝干交错	树分四枝、点夹叶

师分层设问1：“外师造化”指什么？“中得心源”又是什么意思？结合图表说一说。
生作答：外师造化是观察大自然真实山石树木；中得心源是把自己的感受融入画面，用笔墨改造自然景物，不是照搬实景。