第1单元 第2课 繁荣与多元 教案 2026—2027学年冀美版初中美术八年级上册

该教案聚焦宋元绘画从宋代多元繁荣到元代文人画兴盛的风格演变，通过温故隋唐山水画基础，对比北宋范宽《溪山行旅图》与南宋《深堂琴趣图》的山水差异，搭建学习支架，引出宋元绘画繁荣多元的核心探究。 特色以“写实→写意”为主线，融合审美感知（对比宋元山水构图笔墨）、艺术表现（毛笔短皴与淡墨练习）、文化理解（分析苏轼艺术主张与时代背景）。采用对比赏析、小组讨论、实操体验等方法，助学生深化文人画特征理解，提升传统艺术素养，为教师提供结构清晰、素养落地的教学方案。

叶县昆阳中学2026—2027学年上学期八年级教案 编号：002 学科：美术 编写人： 审阅人： 使用时间：2026年__月__日 使用人_____ 单元 第1单元 回眸中国画 第2课 繁荣与多元 课时 第1课时 繁荣与多元 课型 新授课 对分形式 1次 时间 45分钟 教学目标 1. 审美感知：区分北宋山水写实壮阔、南宋山水诗意含蓄、宋代风俗画市井鲜活、元代文人水墨写意的不同审美风格，感知院体画精工写实与文人画抒情写意的视觉差异。 2. 艺术表现：尝试用毛笔做短线条斧劈皴、淡墨晕染两种基础笔法练习，对比体会宋代写实山水笔法、元代文人写意笔墨的区别，理解线条、墨色的造型与抒情作用。 3. 创意实践：小组合作梳理宋元绘画分类脉络，自主完成文人画特点归纳表，能够独立选取一幅作品制作简易赏析卡片，完成图文梳理展示。 4. 文化理解：读懂宋代绘画全面繁荣的时代背景，透彻理解文人画的定义、艺术特征与精神内涵，明白宋元绘画从“写实描摹自然”转向“笔墨寄托情感”的文化演变，增强传统国画文化自信。 教学重点 宋代绘画三大门类（山水、风俗、花鸟）艺术特点；文人画的概念、特色；宋元代表画家与经典作品。 教学难点 理解苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的艺术主张；辨析宋元山水画审美气质转变的深层文化原因。 教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法、评价法 教 程 与 学 程 学习要求与评价 情景导入（时长：5分钟） 学习要求与评价 1. 温故衔接：回顾隋唐山水画刚刚走向成熟，提问：国画发展到宋元时期，迎来怎样的发展局面？ 2. 双图对比激趣：并列展示北宋范宽《溪山行旅图》雄山大景、南宋佚名《深堂琴趣图》小景山水，学生直观发现同样是宋代山水，气势、意境截然不同。 3. 抛出本课核心问题：宋元中国画为何呈现繁荣、多元的面貌？山水、花鸟、风俗画各自有什么特色？文人画又是如何诞生发展的？ 板书课题《繁荣与多元》，开启课堂探究。 学学生观看图片和视频，回答问题 环节一：精讲留白（时长：10分钟） 板块1：宋代绘画——全面繁荣，题材多元 1. 山水画：南北宋风格分化 - 北宋山水（范宽《溪山行旅图》）：注重客观实景刻画，构图宏大饱满，山石厚重磅礴，追求山川真实气势，写实性极强。 - 南宋山水（《深堂琴趣图》）：构图简约留白，聚焦局部小景，弱化宏大山川，强化诗意氛围感，情景交融。 留白思考：南北宋山水一宏大、一精巧，审美差异和时代环境有什么关联？ 2. 风俗画：市井生活入画 代表：北宋张择端《清明上河图》，长卷式构图，精细刻画北宋汴京城市井百态，是古代风俗画巅峰，具备极强纪实价值。 3. 花鸟画：精工写生，细腻生动 代表：南宋《出水芙蓉图》，工笔设色，花瓣层次细腻，写实逼真，体现宋代院体花鸟高超写生功底。 4. 文人画萌芽（北宋） 代表：米友仁《潇湘奇观图》（水墨云烟晕染）、苏轼《潇湘竹石图》。 核心观点：苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，主张绘画不只追求外形相像，更要注重神韵、意境与作者情感表达，正式拉开文人画理论序幕。 留白思考：你是否认同苏轼“不求形似”的绘画观点？ 板块2：元代绘画——文人画成为主流 1. 发展变化：元代不再侧重写实描摹，文人画全面兴盛，题材以山水、墨竹为主，多用纯水墨写意。 2. 代表作品：吴镇《渔父图》、赵孟頫《秀石疏林图》，笔墨简练洒脱，借山水景物寄托文人避世、淡泊的内心情绪。 3. 文人画核心定义精讲： 文人、士大夫创作，融合诗、书、画、印四大要素，弱化纯粹造型写实，重点通过笔墨抒发主观情感，彰显文人精神情趣。 主线总结 宋代：院体画鼎盛，题材多元、精工写实；元代：文人画主导，笔墨写意、托物言志。 学生认真听讲、思考问题 环节二：独学内化（时长：15分钟） 1. 自主研学任务，学生独立看书完成： ① 列表区分北宋山水、南宋山水、宋代风俗画、宋代花鸟画的艺术特点。 ② 默写文人画的4个核心特征，写出宋元4位代表画家及对应代表作。 2. 微型艺术表现实操：学生用铅笔/毛笔分别画两组线条： 一组模仿范宽山石硬朗短皴线条（写实造型），一组模仿苏轼竹石柔和淡墨线条（抒情写意），直观感受笔法差异，落实艺术表现素养。 3. 教师巡回辅导，随机抽查3名学生作答，完成个人知识消化。 独立完成老师布置的作业 环节三：小组讨论（时长5分钟） 学习要求与评价 4人小组，限时7分钟研讨2个问题，每组推选发言人课堂展示，紧扣教材“活动”要求展开： 问题1（审美感知）：对比范宽《溪山行旅图》和吴镇《渔父图》，宋元山水画在构图、笔墨、表达内容上有哪些明显不同？ 问题2（文化理解+创意实践）：结合苏轼的绘画观点，分析文人画和宋代院体画最本质的区别是什么？文人画“诗书画印一体”有哪些艺术优势？ 教师归纳点评： 1. 宋画重“写实写景”，元画重“写情表意”；宋代画面饱满繁复，元代大量留白，水墨更加纯粹。 2. 院体画服务审美、写实再现；文人画服务精神，以画寄情。诗书画印结合，让绘画兼具文学、书法、篆刻美感，艺术内涵更丰富。 分组讨论 环节四：课堂小结（时长3分钟） 学习要求与评价 师生共同梳理两条主线： 1. 宋代繁荣多元：山水画南北分宗、风俗画纪实市井、花鸟画精工写生，同时诞生文人画理论； 2. 元代风格转型：文人画走向成熟，写意水墨成为主流，绘画从“画所见”转变为“画所想”； 核心主旨：宋元是中国画的黄金发展阶段，写实技法高度成熟，同时精神性、个性化表达逐步觉醒，为明清绘画发展奠定基础。 师生共同总结 拓展延伸 1. 分层课外实践任务（二选一） ① 创意实践任务：挑选本课一幅经典作品，制作小型赏析手卡，标注朝代、作者、画面内容、艺术特色； ② 文化调研任务：简单查找“元四家”资料，下节课用一句话分享每位画家的风格特点。 2. 跨情境拓展：现代摄影可以精准复刻景物外形，思考国画依然坚持“不求形似、追求意境”的原因，深化文化理解。 板 书 设 计 第2课 繁荣与多元 一、宋代绘画：全面繁荣、门类齐全 1. 山水画 北宋（范宽《溪山行旅图》）：宏大写实，气势雄浑 南宋（《深堂琴趣图》）：小景留白，诗意含蓄 2. 风俗画：张择端《清明上河图》，市井纪实、长卷构图 3. 花鸟画：《出水芙蓉图》，工笔写生、细腻艳丽 4. 文人画萌芽：苏轼、米友仁，重神韵、轻形似 二、元代绘画：文人画兴盛 代表：赵孟頫《秀石疏林图》、吴镇《渔父图》 特点：水墨写意、寄情山水 三、文人画核心特点 创作者：文人士大夫 形式：诗、书、画、印融为一体 内核：重笔墨情趣、重主观情感表达 核心关键词：宋重写实多元 · 元重写意抒情 教学反思 一、课堂亮点 1. 严格按照八大固定环节设计，四大核心素养完全嵌入各环节：独学内化落实笔法小练习，小组讨论聚焦审美辨析与文化探究，拓展延伸落地创意实践，完全符合新课标美术教学要求。 2. 以“写实→写意”的演变主线串联全课，南北宋对比、宋元对比逻辑清晰，精讲留白减少满堂灌输，给学生充足观察、思考空间，适配八年级学生认知水平。 3. 严格对接教材探索问题、黄色思考问题、课堂小组活动，课本内容完全落地，课堂实用性强。 二、现存不足 1. 课堂笔墨练习时间有限，学生仅能简单体会线条差异，无法完整体验墨色浓淡、晕染变化，艺术表现的实操深度不足。 2. 学生对宋代南北宋交替、元代文人社会处境历史背景陌生，理解绘画风格转变的根源比较吃力，文化理解存在门槛。 3. 苏轼“重神轻形”观点具有思辨性，部分学生容易片面理解为“画画不需要造型基础”，认知容易出现偏差。 三、改进措施 1. 课前印制简易山石、竹石线稿，课后布置1分钟家庭水墨小练习，强化写意与工笔笔墨对比体验，加深艺术表现感受。 2. 课前插入30秒极简时代背景微视频，讲解北宋盛世、南宋偏安、元代文人地位变化，降低风格变化的理解难度；小组讨论设置基础保底问题，保障学困生参与发言。 3. 增加辩证讲解：苏轼反对的是机械死板复刻外形，并非抛弃造型能力，优秀文人画依然具备扎实造型功底，纠正学生片面认知。 学科网（北京）股份有限公司 $