第1单元 回眸中国画 第3课 传承与创新 教案 2026—2027学年冀美版初中美术八年级上册

该教案聚焦明清中国画传承与发展，核心知识点涵盖仿古院体画、大写意文人画等风格。课堂导入通过回顾宋元绘画特点，对比仇英工笔青绿与徐渭泼墨写意作品，构建“仿古守正”与“个性革新”学习支架，衔接前后知识脉络。 此教案亮点在于融合四大核心素养，审美感知通过辨识不同画风差异实现，艺术表现体现在简笔临摹徐渭、吴昌硕线条练习中，文化理解依托石涛“笔墨当随时代”等思想解读。采用对比欣赏、小组讨论等学科特色方法，如小组合作梳理传承与革新脉络，助学生提升审美体验与文化自信，为教师提供逻辑清晰、可操作性强的教学框架。

叶县昆阳中学2026—2027学年上学期八年级教案 编号：003 学科：美术 编写人： 审阅人： 使用时间：2026年__月__日 使用人_____ 单元 第1单元 回眸中国画 第3课 传承与发展 课时 第1课时 传承与发展 课型 新授课 对分形式 1次 时间 45分钟 教学目标 1. 审美感知：辨识明清仿古院体画、大写意文人画、中西融合肖像画、晚清海派绘画的风格差异，感受青绿精工、泼墨奔放、金石拙劲等多元视觉美感。 2. 艺术表现：尝试用简笔线条临摹徐渭花鸟、吴昌硕金石笔法，区分工笔勾勒与水墨写意的用笔区别，体会线条承载的情感与性格表达。 3. 创意实践：小组合作梳理明清绘画“仿古传承”与“个性革新”两条脉络，自主完成作品对比表格，能独立评述一件经典作品的艺术特色。 4. 文化理解：理解明清文人画崇尚个性解放、反对泥古照搬的艺术思想，读懂曾鲸肖像中西技法融合、吴昌硕诗书画印合一的文化内涵，建立中华传统美术传承创新的文化自信。 教学重点 明清代表画家、经典作品，明清中国画继承传统与大胆创新两大发展主线。 教学难点 理解石涛“笔墨当随时代”的革新主张，读懂中西绘画早期交融、金石书法入画的深层文化意义。 教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法、评价法 教 程 与 学 程 学习要求与评价 情景导入（时长：5分钟） 学习要求与评价 1.  旧知衔接：回顾宋元绘画，宋代精工写实、元代文人水墨抒情， 提问：当发展到明清，中国画是完全复刻唐宋风格，还是产生了新变化？ 2. 对比激趣：并列出示明代仇英《桃源仙境图》（工整青绿山水）、徐渭《杂花图卷》（狂放泼墨花鸟），让学生直观感受同一时代两种截然不同的画风。 3. 出示本课核心探究问题：明清绘画如何在传承古法的基础上实现突破创新？板书课题《传承与发展》，明确本课两大探究方向：仿古守正、个性革新。 学学生观看图片或视频，回答问题 环节一：精讲留白（时长：10分钟） 第一部分：明代绘画——仿古精工与大写意突破 1. 仿古院体山水（传承唐宋） - 仇英《桃源仙境图》：承袭唐代青绿山水技法，色彩浓丽、构图饱满，精工细作，属于对传统青绿山水的直接传承。 - 文徵明《惠山茶会图》：吴门画派代表，青绿淡彩山水，兼具文人雅致与工笔精细，侧重文人雅集生活描绘。 【留白思考】仇英、文徵明都延续了古代青绿山水，二者画面气质有什么细微差别？ 2. 文人大写意革新（个性表达） 代表：徐渭《杂花图卷》，水墨泼洒、线条狂放，以花鸟宣泄内心情绪，将写意花鸟的抒情性推向极致，开创明代大写意高峰。 3. 人物肖像新突破：中西技法融合 曾鲸《张卿子像》：衣服以传统国画线条勾勒、平涂设色；面部借鉴西洋绘画明暗晕染，塑造面部立体感，是中国肖像画早期中西融合创新。 【留白思考】画家为什么只在脸部使用西式晕染，服饰依然保留传统线描？ 第二部分：清代绘画——画派纷呈，革新思想崛起 1. 朱耷《杂画册》：水墨花鸟造型极简，鸟眼留白夸张，寄托亡国之后孤傲愤懑的个人情感，极具个性化符号。 2. 石涛《搜尽奇峰打草稿》：核心主张反对盲目临摹仿古、笔墨当随时代，主张画家游历写生、直面自然，用山水表达个人理想，是清代山水画重要革新思想。 第三部分：晚清海派绘画——金石入画，诗书画印高度统一 代表：吴昌硕《小园涉趣图轴》，精通书法、篆刻，将金石苍劲古拙的线条融入绘画，花卉厚重雄浑，诗、书、画、印完全融为一体，文人画形式走向完备。 主线总结精讲 明清绘画整体脉络：一部分坚守传统技法仿古传承，一部分打破古法、追求个性抒情、技法跨界融合，在传承中持续创新。 学生认真听讲、思考问题 环节二：独学内化（时长：15分钟） 1. 自主学习任务：学生独立研读教材图文，在练习本完成两道基础习题： ① 写出明代2位画家及代表作，清代3位画家及代表作。 ② 概括石涛的绘画核心观点，一句话说明曾鲸肖像画的创新之处。 2. 微型艺术表现练习：用铅笔简单描摹徐渭《杂花图》的花枝线条，体会奔放写意线条与仇英工整线条的质感区别，落地艺术表现素养。 3. 教师巡回个别辅导，随机抽查2名学生作答，夯实基础知识点，完成个人知识内化吸收。 独立完成老师布置的作业 环节三：小组讨论（时长5分钟） 学习要求与评价 4人小组分组，限时7分钟研讨2个梯度问题，每组推选1名发言人展示成果： 问题1（审美感知）：对比唐宋山水和明代仇英《桃源仙境图》，明清仿古山水在继承之外，增加了哪些时代审美特点？ 问题2（文化理解+创意实践）：从徐渭狂放花鸟、石涛写生革新、曾鲸中西结合、吴昌硕金石入画，总结明清绘画创新体现在哪几个方面？反映了怎样的社会精神变化？ 教师归纳点评： 1. 明代仿古青绿山水更侧重文人隐逸意境，人物活动融入山水画面，更注重故事性与人文情趣； 2. 明清创新体现在：笔墨情感化、创作观念自由化、绘画技法跨界化、艺术形式综合化，背后是文人自我意识觉醒，更加追求个性表达。 分组讨论 环节四：课堂小结（时长3分钟） 学习要求与评价 师生共同梳理三维小结框架： 1. 两条发展路径：传承仿古（仇英、文徵明延续唐宋山水工笔）、革新求变（徐渭、朱耷、石涛、曾鲸、吴昌硕突破传统）； 2. 三大创新方向：大写意抒情革新、中西绘画技法融合、金石书法篆刻融入国画； 3. 核心文化主旨：中国画从来不是一成不变的复刻，始终在传承根基上与时俱进、丰富发展，印证中国美术源远流长、生生不息。 师生共同总结 拓展延伸 1. 分层课外实践任务（二选一） ① 创意实践任务：制作“明清名画对比小卡片”，任选2幅作品，标注朝代、作者、传承点、创新点； ② 文化调研任务：简单了解“扬州八怪”艺术特点，下节课用一句话分享其革新特色。 2. 跨文化拓展：对比同时期西方写实肖像画，分析曾鲸《张卿子像》融合西法却保留中式骨架的文化原因，深化文化理解素养。 板 书 设 计 第3课 传承与发展 一、明代绘画：守古与突破并行 1. 仿古青绿山水 仇英《桃源仙境图》、文徵明《惠山茶会图》 2. 大写意革新：徐渭《杂花图卷》（泼墨抒情） 3. 肖像创新：曾鲸《张卿子像》（线描+西式明暗晕染） 二、清代绘画：个性解放，思想革新 1. 朱耷《杂画册》：极简造型，托物言志 2. 石涛：搜尽奇峰打草稿、笔墨当随时代（反对泥古，主张写生创造） 三、晚清海派：吴昌硕《小园涉趣图轴》 金石笔法入画，诗、书、画、印一体化 核心关键词 仿古守正 · 个性创新 · 技法融合 · 以画抒怀 教学反思 一、课堂亮点 1. 八大教学环节完整规范，四大核心素养精准嵌入各环节：独学内化落实艺术表现练习，小组讨论侧重审美辨析与文化理解，拓展延伸侧重创意实践，完全贴合新课标美术教学要求。 2. 以“传承vs创新”为主线串联全部作品，逻辑清晰，学生容易梳理明清绘画发展规律；精讲留白适度缩减教师讲授时长，把观察、思辨空间交给学生，符合八年级自主学习能力特点。 3. 紧扣教材课堂活动要求，小组讨论围绕时代背景、艺术特色展开，完全对接课本活动任务，课堂落地性强。 二、存在不足 1. 课堂线条临摹练习时间较短，学生仅能体会线条软硬差异，没有条件体验水墨浓淡、金石笔触质感，艺术表现训练深度不足。 2. 学生对明末清初时代背景陌生，理解朱耷孤傲画风、石涛革新主张的历史动因存在门槛，文化理解有一定难度。 3. 中西融合肖像画部分讲解较浅，学生难以区分“吸收西法”和完全西式绘画的本质区别。 三、改进措施 1. 课前打印画作线稿底图，课堂增加1分钟简易水墨试画环节，让学生直观感受写意泼墨与工笔勾勒的干湿变化，强化艺术表现体验。 2. 课前插入30秒极简时代背景微短片，铺垫朝代更迭、文人处境，降低小组讨论理解难度；采用基础保底提问，保障内向、基础薄弱学生参与发言。 3. 增设图片对比：并列《张卿子像》与西洋古典肖像画，直观区分“中式骨架+西式技法点缀”和全盘西化绘画的差别，深化文化认知。 学科网（北京）股份有限公司 $