第一单元 才艺创意见真我 - 第 3 课 彩照变身黑白画 教学设计-2026-2027学年初中美术岭南美版八年级上册

该初中美术教学设计聚焦彩照转化黑白画核心知识，引导学生掌握黑白灰层次提炼与点线面表现技法。通过对比学生日常彩照与黑白画作品，衔接基础造型知识，剥离色彩干扰，搭建从具象描摹到艺术概括的学习支架。 特色在于生活化素材运用与分层创意实践，对比观察激发审美感知，分层任务（基础层划分层次、提高层强化节奏、拓展层个性创新）提升艺术表现，多元评价促进创意实践。助力学生培养画面概括与个性化表达能力，为教师提供清晰教学流程与差异化指导策略。

第一单元 才艺创意见真我 - 第 3 课 彩照变身黑白画 教学设计 教材分析 本课是岭南美版八年级上册第一单元“才艺创意见真我”的核心课程，聚焦彩色照片到黑白绘画的艺术转化。课程立足生活素材，引导学生剥离色彩干扰，提炼画面黑白灰层次、光影与构图关系，掌握点线面黑白造型技法。既衔接初中基础造型知识，又侧重创意概括与艺术提炼，培养学生极简审美与画面重构能力，助力学生形成个性化艺术表达，落实美术核心素养。 学情分析 八年级学生具备基础绘画造型能力和良好的视觉观察能力，熟悉日常彩色照片，对照片艺术改造活动兴趣浓厚，思维活跃、乐于创意实践。但学生普遍存在具象思维固化问题，习惯照搬照片细节，不擅长简化、概括画面，对黑白灰层次区分、光影提炼和疏密节奏把控能力薄弱，难以实现写实照片到艺术黑白画的创意转化，需要针对性引导突破技法难点。 核心素养目标 知识上掌握黑白画黑白灰层次与点线面表现技法； 能力上学会将彩照创意转化为黑白画； 审美上感受黑白艺术极简美感，培养概括提炼能力与个性化创作素养。 教学重点、难点 重点：提炼彩照黑白灰层次，运用点线面完成画面转化。 难点：取舍概括照片细节，把控画面疏密、光影节奏，打造兼具美感与个性的黑白画作。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 结合学生生活实际，展示两组对比素材。第一组为学生熟悉的校园生活、自然风光、人物肖像彩色照片，画面色彩丰富、细节繁杂，是学生日常随手拍摄的生活素材；第二组是基于相同照片转化而来的黑白绘画作品，画面简洁凝练、层次清晰、质感高级。展示过程中，引导学生自主观察两组作品的视觉差异，自由发言分享直观感受。 学生通过对比能够清晰发现，彩色照片依靠色彩吸引视觉，内容繁杂琐碎，部分画面主次不分；而黑白画作剥离了缤纷色彩，依靠明暗层次、线条疏密、块面对比塑造画面，主题更加突出，艺术氛围感更强，自带简约高级的艺术质感。随后教师顺势提问：同样的画面场景，为什么黑白绘画比原始彩照更具艺术感染力？如何将我们手机里的普通彩照，变身成富有创意的专属黑白画？ 通过生活化素材对比提问，激活学生已有生活经验，打破学生“绘画必须依靠色彩”的固有认知，激发学生对黑白绘画艺术的探究兴趣和创作欲望。同时自然引出本课核心学习内容，明确本节课的学习任务，让学生清晰知晓本节课将学习彩照转化黑白画的方法，学会用极简黑白艺术语言重构生活画面，展现个人创意与审美，贴合单元“才艺创意见真我”的教学主旨。 （二）新知探究，拆解核心 本环节聚焦本课核心知识点，引导学生自主探究、层层拆解，掌握彩照转黑白画的核心原理与基础技法。首先带领学生探究黑白艺术的核心语言——黑白灰层次。教师选取一张色彩繁杂的风景彩照，通过课件逐步剥离画面色彩，让学生直观观察画面色彩褪去后，自然形成的亮面、灰面、暗面三大层次。 教师细致讲解，任何彩色画面都可以拆解为黑白灰三种明暗关系，亮色对应画面受光面、高光区域，是画面最明亮的部分；灰色是画面的中间调，层次最丰富，承载画面大部分细节；黑色是画面背光面、阴影区域，起到压住画面、塑造对比的作用。三者相互搭配，构成了黑白画的视觉基础，也是彩照转化黑白画的核心依据，脱离黑白灰层次把控，画面就会杂乱无章、没有主次。 在学生理解黑白灰层次原理后，进一步探究黑白画的核心表现技法——点、线、面的运用。教师结合多幅优秀黑白画作品，逐一拆解不同技法的表现效果与运用场景。点可以分为疏密、大小、虚实不同样式，密集的小点可以表现灰色层次、细腻质感，稀疏的大点可以提亮画面、丰富细节；线条分为粗细、曲直、虚实、疏密，粗实线表现厚重暗部，细虚线表现轻盈灰面，流畅曲线适配自然景物，硬朗直线适配建筑、静物等规整画面。 面是大面积的黑白色块，黑色块统一暗部、强化画面厚重感，白色块保留高光、凸显通透感，灰色块衔接明暗、过渡画面层次。随后开展小组探究活动，让学生分组观察范例作品，分析画面中哪些区域用点、哪些区域用线、哪些区域用面，总结技法搭配规律。学生通过合作探究得出，单一技法会让画面单调，点线面结合运用，才能让黑白画层次丰富、节奏鲜明、富有艺术美感。 最后重点突破学生认知误区，区分“照片黑白滤镜”与“艺术黑白画”的本质区别。教师展示同一素材的黑白滤镜照片和手绘黑白画，引导学生对比发现：滤镜照片只是机械去除色彩，完整保留所有细节，画面琐碎无主次；而手绘黑白画是经过艺术提炼的作品，会根据画面主题取舍细节，简化冗余内容，强化明暗对比，重构画面节奏，是带有创作者主观创意和审美表达的艺术作品，这也是本课创作的核心要求，杜绝机械照搬照片细节。 （三）技法示范，步骤精讲 为帮助学生清晰掌握创作流程，突破实操难点，教师选取一张学生常见的人物肖像彩照，进行完整的课堂分步示范，全程精讲创作思路与关键技巧，让学生直观掌握从彩照筛选、画面分析到手绘创作的完整流程。 第一步，素材筛选与画面取舍。教师讲解，创作的首要步骤不是直接绘画，而是筛选合适的彩照素材，优先选择构图完整、主体清晰、光影层次分明的照片，避免画面杂乱、主体模糊的素材。同时引导学生学会取舍，观察原始彩照，剔除画面多余的杂物、琐碎细节，确定画面主体，明确需要重点刻画、简要概括、直接省略的区域，确立画面主次关系，这是避免画面杂乱的关键。 第二步，分析黑白灰层次，搭建画面框架。在筛选好的素材基础上，整体观察画面，划分三大明暗区域。以人物肖像为例，面部高光、额头、鼻梁、脸颊亮部为白色区域；面部侧脸、脖颈、衣物浅色部分为灰色区域；头发、瞳孔、衣物阴影、投影为黑色区域。教师用轻细线条勾勒画面整体构图与主体轮廓，不纠结细节，只搭建整体框架，保证画面构图均衡、主体突出，把控整体明暗布局。 第三步，点线面结合，细化层次塑造。遵循“先暗后灰、先整体后局部”的顺序开展绘画。首先用黑色块统一铺画画面暗部区域，均匀填充头发、阴影等重色部分，奠定画面厚重基调；其次运用粗细、疏密不同的线条刻画灰色中间调，用细腻排线表现皮肤质感，用疏密变化的线条表现衣物纹理，避免灰色画面单调死板；最后用大小不一的点补充细节层次，点缀画面过渡区域，弱化生硬明暗交界线，让画面层次更加自然柔和。 第四步，整体调整，优化画面节奏。画面基本完成后，进行整体审视与调整。检查黑白灰层次是否清晰，明暗对比是否协调，点线面搭配是否合理，画面疏密节奏是否流畅。针对画面过灰、对比薄弱的区域，加深暗部、提亮亮部，强化明暗反差；针对细节过多、画面杂乱的区域，简化多余线条，统一画面色调；针对构图失衡的区域，微调色块与线条布局，让整体画面简洁大气、主次分明，兼具层次感与艺术美感。 示范过程中，教师同步强调学生常见易错点：避免全程均匀排线导致画面无层次，避免过度照搬照片琐碎细节，避免明暗对比过弱导致画面平淡，及时提醒学生规避问题，为后续自主创作扫清障碍。同时鼓励学生不必完全照搬范例，可根据自己的审美适当调整，融入个人创意，凸显个性化创作特点。 （四）自主创作，分层实践 本环节为课堂核心实践环节，结合学情差异，采用分层创作模式，兼顾不同基础学生的学习需求，让每位学生都能在实践中掌握技法、提升能力、展现才艺。课前让学生提前准备个人喜欢的生活彩照，可选择人物、风景、静物、校园生活等任意主题素材，课堂自主开展黑白画创意转化创作。 教师明确分层创作要求，基础层学生核心完成基础转化，能够准确划分照片的黑白灰层次，熟练运用点线面基础技法，完成画面完整创作，保证构图合理、层次清晰、画面整洁，无明显技法错误，实现彩照到黑白画的基础转化，夯实课堂基础知识点。 提高层学生在基础要求之上，重点强化画面创意与节奏把控，主动取舍照片细节，简化冗余内容，强化画面疏密对比与明暗节奏，灵活搭配点线面多种技法，让画面质感更细腻、层次更丰富，摆脱照片的机械复刻，体现基础的艺术提炼能力。 拓展层学生侧重个性化创意表达，在精准把控明暗层次和画面节奏的基础上，大胆创新表现形式，可采用夸张、概括、留白等艺术手法，重构画面构图与视觉效果，融入个人审美与创意想法，打造风格鲜明、极具个性的黑白艺术作品，充分展现个人艺术才艺，贴合单元教学主题。 学生自主创作过程中，教师全程巡回指导，针对性答疑解惑、精准帮扶。对于基础薄弱、无从下笔的学生，重点指导其划分黑白灰层次，梳理绘画步骤，引导其简化画面、大胆下笔，克服绘画畏难情绪；对于技法掌握扎实但画面平淡的学生，引导其强化明暗对比、优化线条疏密，丰富画面层次；对于能力突出、创意丰富的学生，鼓励其大胆创新，突破固有范式，打造个性化作品。同时时刻提醒学生规范绘画姿势、保持画面整洁、合理把控画面整体效果，培养良好的绘画习惯与审美意识。创作过程中，尊重每位学生的创意表达，不否定学生的个性化尝试，鼓励学生大胆展现自我风格。 （五）多元展评，互评提升 创作完成后，开展多元化课堂展示与评价活动，摒弃单一的教师评价模式，采用“学生自评、小组互评、教师总评”的综合评价方式，聚焦核心素养，关注创作过程与创意表达，落实以评促学、以评促创的教学目标。 首先进行学生自评，邀请学生主动上台展示自己的作品，分享个人创作思路，介绍自己选取的照片素材、画面黑白灰层次的处理方法、点线面技法的运用思路，以及创作过程中遇到的问题、解决方法和个人创意设计。通过自评环节，锻炼学生的语言表达能力，帮助学生梳理创作逻辑，清晰认知自己作品的优势与不足，增强创作自信心。 随后开展小组互评，以四人小组为单位，组员之间相互欣赏作品，结合本课知识点制定的评价标准，从构图布局、黑白灰层次、点线面技法运用、画面疏密节奏、创意表达五个维度进行客观评价。每位学生既要指出同伴作品的亮点，比如层次清晰、技法灵活、创意新颖等，也要委婉提出可优化的建议，比如明暗对比可加强、细节可适当简化、线条节奏可优化等。互评过程中，要求学生立足本课知识点有理有据评价，杜绝主观随意评判，在交流借鉴中相互学习、共同提升。 最后教师进行整体总结点评，对全班作品进行分层点评，肯定全体学生的课堂参与度与创作进步，重点表扬创意新颖、技法娴熟、画面完整的优秀作品，树立课堂学习榜样。同时针对学生创作中的共性问题进行集中讲解，比如部分学生画面细节堆砌、主次不分，部分学生黑白灰层次模糊、明暗对比薄弱，部分学生技法单一、画面单调等问题，逐一给出优化方法，帮助学生精准纠错、巩固知识点。 教师重点强调，黑白画的核心魅力在于取舍与概括，不在于细节的堆砌，每位同学的作品都有独特的审美亮点，个性化的创意表达远比机械复刻更有价值，充分肯定学生的自我表达，贴合“才艺创意见真我”的单元主旨，让学生在评价中收获成就感，提升审美评判能力与创作能力。 （六）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生全面回顾本节课的核心知识点，系统梳理学习内容。回顾黑白灰三大层次的划分原理、点线面的核心表现技法、彩照转化黑白画的完整流程，重点总结艺术黑白画与滤镜黑白照片的本质区别，再次强调画面取舍概括、疏密把控、创意表达的重要性，帮助学生梳理知识体系，夯实课堂所学内容，加深记忆理解。 同时升华课堂主题，告诉学生黑白艺术是经典的艺术表现形式，褪去色彩的修饰，更能凸显画面的光影质感、构图美感与创作者的内心表达，简单的黑白两色，能够承载丰富的艺术内涵与个人情感。本节课的学习不仅让学生掌握了一项绘画技法，更培养了极简审美、画面概括、创意重构的能力，学会用艺术的眼光观察生活、提炼生活、表达自我。 最后布置分层课后拓展任务，实现课堂知识的延伸落地。基础任务：完善课堂未完成的作品，优化画面层次与节奏，整理本节课的技法笔记，巩固所学知识点。提升任务：选取一张全新的生活彩照，自主完成黑白画创意转化，尝试运用不同的线条、块面搭配方式，打造不一样的画面质感。拓展任务：尝试将黑白画技法运用到速写、插画创作中，结合生活场景自主创意创作，感受黑白艺术的多元魅力，持续锻炼自身的美术创作能力与审美素养，真正实现学以致用、才艺提升。 本课以“生活化素材、创意化转化、素养化落地”为核心设计理念，贴合单元“才艺创意见真我”的主题。以学生日常彩照为创作载体，打破传统绘画素材局限，通过情境导入、对比探究、技法拆解、示范实操、创意创作、多元展评的递进式流程开展教学。课堂摒弃机械临摹，弱化色彩干扰，聚焦黑白造型核心语言，引导学生从观察对比入手，自主发现彩照与黑白画的视觉差异，掌握画面取舍、层次提炼、光影塑造的方法。同时尊重学生个性化创意表达，鼓励差异化构图与技法运用，让学生在实践中突破具象描摹局限，提升画面概括与创意重构能力，实现审美提升与才艺展现的教学目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $