《第六单元 - 在中亚细亚草原上》教学设计-2026-2027学年初中音乐人音版（北京）八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《在中亚细亚草原上》交响音画赏析，核心知识点包括交响音画体裁、双主题（俄罗斯民族主题与中亚商旅主题）辨识及旋律、音色等音乐要素的表现作用。通过播放中亚草原风光短片创设情境，结合学生课前搜集的地域文化资料，搭建从视觉体验到文化背景再到音乐体裁认知的学习支架。 其特色在于以分层聆听（初听整体、分段细听、复听整合）培育审美感知，通过双主题模唱深化音乐要素理解；设计实践创编活动（小组打击乐伴奏、情境演绎）落实艺术表现，让学生主动塑造音乐形象；结合丝绸之路文化深挖乐曲人文内涵，促进文化理解。助力学生提升交响音乐赏析能力与人文情怀，帮助教师系统落实核心素养。

《第六单元 - 在中亚细亚草原上》教学设计 教材分析 本课是人音版（北京）八年级上册第六单元经典欣赏曲目，为俄国作曲家包罗丁的代表作交响音画，属于标题交响音乐。乐曲以双主题并置、交织融合的创作手法，用管弦乐音色塑造草原商旅图景，兼具民族音乐特色与交响艺术美感。教材聚焦音乐要素、体裁特征与音乐文化，是引导学生感知交响音乐、理解音乐叙事性的核心教学内容。 学情分析 八年级学生已掌握基础音乐要素知识，具备简单乐曲聆听、赏析能力，对管弦乐器音色有初步认知，乐于参与体验式音乐活动。但学生对交响音画体裁较为陌生，难以精准区分乐曲两大主题的风格差异，无法深度解读配器、旋律交织塑造的音乐意境，对交响作品的结构梳理与文化内涵解读能力较为薄弱。 核心素养目标 知识层面了解交响音画体裁与乐曲创作背景； 聆听辨识两大主题、感知音乐要素的表现作用； 体会乐曲民族团结的人文内涵，提升交响音乐赏析能力。 教学重点、难点 重点：辨识乐曲两大主题，掌握旋律、音色、力度等要素的表现效果。 难点：理解双主题交织融合的创作手法，深度解读乐曲的音乐意境与文化内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 播放中亚细亚草原风光短片，画面呈现广袤无垠的荒漠草原、绵延的商旅古道、异域风情的地貌景观，搭配轻柔的背景音效，带领学生沉浸式感受中亚草原的辽阔苍茫。播放结束后，教师结合画面展开提问，引导学生结合视觉体验畅谈对中亚草原的印象，鼓励学生分享课前搜集的中亚地域文化、丝绸之路商旅文化相关资料。 学生自由发言后，教师进行总结补充，介绍中亚细亚草原的地理位置与历史意义，点明这片草原是古代丝绸之路的重要通道，自古便是东西方文化、商旅往来的交汇之地，不同民族的人群在此穿梭往来，孕育了独特的地域文化与音乐风情。随后顺势引出本课曲目，俄国作曲家包罗丁正是被这片草原的独特风光与人文底蕴打动，创作了经典交响音画《在中亚细亚草原上》。 教师简单铺垫作曲家背景，介绍包罗丁不仅是优秀的音乐家，还是著名的化学家，其音乐作品兼具科学性的严谨与艺术性的浪漫，擅长用交响音乐描绘自然图景、讲述人文故事。同时简要介绍作品创作背景，该曲创作于19世纪，是作曲家为展现中亚草原商旅通行、民族交融的美好场景而创作的标题交响作品，让学生初步建立对乐曲的认知，激发后续赏析兴趣，为深度聆听做好铺垫。 （二）初听全曲，整体感知 在学生建立基础认知后，教师播放完整乐曲，明确聆听任务，引导学生摒弃碎片化听赏习惯，全身心沉浸式聆听，重点感受乐曲整体情绪、速度力度变化，思考乐曲描绘了怎样的画面、整体氛围是雄浑苍茫还是轻快活泼，初步判断乐曲包含几种核心音乐主题。聆听过程中，要求学生跟随音乐律动，用肢体动作感知音乐的起伏变化，记录自己的直观听觉感受。 乐曲播放完毕后，组织学生开展小组交流讨论，分享各自的聆听感受。部分学生能够感知到乐曲整体舒缓悠扬，兼具辽阔与静谧的氛围，仿佛看到草原空旷、商旅前行的画面；部分学生能听出音乐存在风格截然不同的两段旋律，一段沉稳舒展，一段轻盈灵动。教师针对学生的发言进行梳理总结，肯定学生的直观审美感知，明确整首乐曲节奏舒缓、速度平稳，整体意境悠远，生动描绘出中亚草原广袤辽阔、安宁祥和的景象，且乐曲包含两个对比鲜明的核心主题，分别塑造了不同的音乐形象。 随后教师引入交响音画体裁概念，详细讲解交响音画的核心特征，区别于传统交响诗，交响音画更侧重以音乐描摹自然景物、生活场景，画面感极强，属于标题音乐范畴，每一段旋律、每一次配器变化都对应具体的场景与形象，帮助学生建立体裁认知，为后续精细化赏析搭建理论基础。同时引导学生结合体裁特点，再次梳理整体音乐画面，初步构建“草原空旷—商旅到来—交织前行—远去消散”的音乐叙事脉络。 （三）分段细听，解构要素 本环节为课堂核心重点，教师将乐曲拆分片段，逐段引导学生精细化聆听，拆解旋律、音色、节奏、力度、配器等音乐要素，精准辨析两大主题的风格特征与表现意义，突破教学重点。 首先聆听第一主题片段，教师反复播放主题旋律，引导学生重点关注旋律走向、演奏乐器、节奏特点。学生聆听后可以发现，该主题旋律悠长舒展、起伏平缓，节奏规整沉稳，音色柔和厚重，主要由弦乐组演奏。教师详细解读，明确第一主题为俄罗斯民族风格主题，悠长平稳的旋律精准描摹出中亚细亚草原空旷辽阔、一望无际的自然景象，轻柔沉稳的力度营造出静谧、安宁的氛围，奠定了整首乐曲的基调，是整首作品的背景画面主题。随后组织学生轻声模唱主题旋律，感受旋律舒展悠长的特点，加深记忆。 接着播放第二主题片段，引导学生对比聆听，自主对比分析该主题与第一主题的差异。学生通过对比能够清晰感知，第二主题旋律灵动婉转、节奏轻盈活泼，旋律线条更加灵动，音色清亮通透，以木管乐器演奏为主，整体风格极具东方异域风情。教师补充讲解，第二主题是中亚东方民族商旅主题，轻盈跳跃的节奏、婉转灵动的旋律，生动刻画了中亚商旅队伍缓缓前行、步履轻盈的动态形象，展现出浓郁的东方民族音乐特色。同样组织学生模唱第二主题，对比两大主题的旋律风格、情绪氛围差异。 在学生熟练区分两大主题后，教师播放乐曲中段片段，引导学生重点聆听主题的变化，探究中段音乐的表现手法。学生聆听后发现，乐曲中段不再是单一主题呈现，两大主题同时响起、相互交织、完美融合，旋律错落叠加，配器更加丰富饱满，力度略微增强，音乐层次更加丰富。教师深度解读这一核心创作手法，点明双主题对位交织是本曲的精妙之处，俄罗斯主题与东方商旅主题的融合，象征着俄罗斯文明与中亚东方文明的相遇、交融，象征着不同民族的人们在草原上和谐共处、结伴前行，让静态的草原画面拥有了动态的人文温度。 最后聆听乐曲尾声部分，引导学生感知音乐的收尾变化。学生能够听出尾声段落音乐力度逐渐减弱，旋律慢慢变淡，乐器演奏逐步稀疏，音量缓缓消退。教师结合音乐变化解读场景，这段音乐描绘出商旅队伍缓缓远去，消失在辽阔的草原尽头，原本热闹的草原再次回归静谧悠远，余韵悠长，给人留下无限遐想，完整还原了整首乐曲的叙事画面。 （四）复听整合，梳理结构 在分段拆解赏析完成后，教师再次播放完整乐曲，引导学生带着前期的知识积累，完整梳理乐曲的段落结构与叙事逻辑，实现从碎片化感知到整体把控的提升。教师引导学生分段梳理、总结归纳，完整梳理出乐曲的完整结构脉络，第一部分为引子与草原主题呈现，以舒缓的俄罗斯主题描绘空旷草原的静谧景象；第二部分为商旅主题登场，东方民族旋律切入，展现商旅到来的动态画面；第三部分为双主题交织融合，两大旋律对位叠加，刻画商旅结伴前行、文明交融的场景；第四部分为尾声渐弱收尾，音乐缓缓消散，商旅远去，草原回归宁静。 梳理结构后，教师引导学生深度思考音乐要素与场景塑造的关联，组织小组合作探究，讨论“旋律、音色、力度、配器的变化如何服务于画面与情感表达”。各小组结合分段聆听的体验展开讨论，总结出弦乐的厚重柔和适配草原辽阔静谧的氛围，木管的清亮灵动贴合商旅的轻盈动态，力度的强弱变化对应画面的动静转换，主题的交织对应人文交融的内涵。教师对各小组的探究成果进行点评总结，系统梳理音乐要素的表现作用，帮助学生构建系统的交响音乐赏析思维，突破本课教学难点。 同时，教师结合乐曲结构，讲解标题音乐的艺术魅力，点明本曲每一段音乐变化都对应清晰的画面与情感，实现了音乐与画面、自然与人文的完美融合，让学生深刻理解交响音画“以乐绘景、以乐叙事”的核心艺术特点，提升学生对交响音乐体裁的认知深度。 （五）实践创编，巩固提升 为深化学生的艺术体验，落实艺术表现核心素养，教师设计课堂实践创编活动。结合本课两大主题的风格特点，组织学生以小组为单位，开展简易音乐创编与情境演绎活动。活动分为两个模块，一是节奏创编，学生结合两大主题的节奏特点，为主题旋律搭配简单的打击乐伴奏，用轻柔的鼓点模拟草原风声、商旅脚步，贴合乐曲整体氛围；二是情境演绎，小组结合乐曲叙事脉络，用肢体动作演绎草原静谧、商旅前行、队伍交融、渐行渐远的完整场景。 各小组自主分工、合作探究，结合所学音乐要素知识调整伴奏力度、节奏疏密，贴合主题情绪。创编完成后，各小组依次上台展示成果，展示过程中伴随乐曲背景音乐，沉浸式还原乐曲意境。展示结束后，组织全班互评，学生从节奏搭配、情境贴合度、主题表现力等方面相互点评，教师最后进行总结点评，肯定学生的创意与表现，针对性指出优化方向，强化学生对音乐要素运用、音乐形象塑造的理解。 通过实践创编活动，让学生从被动聆听转变为主动创作，深度内化本课所学知识，切实提升音乐感知、表现与创编能力，同时深化对乐曲叙事结构、艺术内涵的理解，实现学以致用的教学目标。 （六）文化深挖，情感升华 在学生熟练掌握乐曲音乐知识与艺术手法后，教师聚焦乐曲的人文内涵，开展文化拓展与情感升华教学。结合乐曲创作背景与主题交融的艺术特点，延伸讲解19世纪中亚草原的人文风貌，点明这片草原作为丝绸之路要道，见证了不同地域、不同民族的商贸往来、文化交流与和谐共生。 教师引导学生思考乐曲的深层主旨，提问学生“两大主题的完美融合，除了描绘商旅同行的画面，还传递了怎样的情感与内涵”。学生结合课堂所学与文化常识，自主思考发言，感悟到乐曲不仅是对草原风光与商旅场景的描摹，更歌颂了不同民族、不同文明相互包容、交融共生的美好画面，传递出和平、包容、团结、共生的美好人文情怀。 教师进一步拓展延伸，结合当下文化交流、民族交融的时代内涵，引导学生理解音乐无国界，经典的音乐作品能够跨越时空，传递人类共通的美好追求，让学生明白交响音乐不仅是艺术形式，更是文化传播、情感传递的载体。同时引导学生尊重多元文化、包容不同风格的艺术与文化，提升学生的音乐文化素养与人文情怀，实现美育与德育的融合。 （七）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本课知识点，梳理本节课的核心内容，回顾交响音画的体裁特点、乐曲两大主题的风格差异、音乐要素的表现作用、乐曲的叙事结构与人文内涵。总结本课学习收获，肯定学生在聆听探究、小组合作、实践创编中的优秀表现，梳理学生在赏析交响音乐中掌握的方法技巧，帮助学生固化课堂所学，形成系统的交响音乐赏析思路。 同时布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸巩固。第一，课后完整聆听乐曲，熟练辨识两大主题，能够自主讲解乐曲的结构与艺术特点；第二，搜集包罗丁的其他音乐作品或同类交响音画作品进行赏析，对比不同作品的艺术风格；第三，结合本课所学，尝试用文字描绘乐曲的音乐画面与情感内涵，深化审美体验。通过分层拓展任务，兼顾不同层次学生的学习需求，帮助学生持续提升音乐赏析能力，积累交响音乐赏析经验。 本课立足新课标审美感知、艺术表现、文化理解核心素养，以“情境导入—分层聆听—要素解构—探究创作—文化升华”为核心主线。摒弃单一聆听模式，结合地域文化情境搭建认知基础，通过初听整体感知、细听拆解要素、复听梳理结构、模唱深化记忆、创编巩固运用的层层递进模式，引导学生主动探究乐曲双主题、配器、结构特点。融合视听体验、小组合作、实践创编等多元活动，兼顾知识传授与审美培育，让学生在沉浸式体验中掌握交响音画赏析方法，感悟音乐背后的文化交融内涵。 1 学科网（北京）股份有限公司 $