第五单元 12 我与故宫的故事 教学设计-2026-2027学年初中美术人美版（北京）七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“我与故宫的故事”主题创意创编，衔接前期故宫认知与赏析课程，通过播放故宫四季景致及生活化场景的沉浸式影像，搭配互动设问唤醒学生情感记忆，搭建从鉴赏感知到创意实践的学习支架。 此资料以“个人故事”为切入点，通过建筑美学、细节艺术、人文故事赏析深化文化理解，分层实践任务适配不同基础学生创作需求，多元评价促进审美感知与创意实践。助力学生融合个人情感与传统文化，教师可获清晰教学流程与分层指导策略。

第五单元 创编实践 —— 花期应许等你来 - 12 我与故宫的故事 教学设计 教材分析 本课是人美版（北京）七年级上册第五单元创编实践模块的核心课程，立足故宫本土文化资源，衔接前期故宫认知、赏析课程，实现从鉴赏感知到创意创编的进阶学习。教材以“个人故事”为切入点，打破传统古建筑赏析的刻板模式，引导学生结合故宫建筑、文物、景致特色，用绘画、图文结合的形式创作专属作品，兼具审美体验、文化传承与艺术实践价值，是落实初中美术文化创意核心素养的关键课程。 学情分析 七年级学生已具备基础绘画技能和审美感知力，熟悉铅笔、水彩等创作工具，多数学生有故宫游览经历或通过网络、影视了解故宫，对故宫景观、文物充满兴趣。但学生对故宫的认知多停留在网红打卡、外观印象的碎片化层面，缺乏对建筑礼制、文化内涵的深度理解，且创意创编时难以将个人经历与传统文化融合，画面容易空洞、缺乏故事性，叙事表达与创意转化能力有待提升。 核心素养目标 知识与技能：了解故宫核心建筑、文化内涵，掌握图文叙事的创作方法。 过程与方法：通过赏析、构思、实践，完成故宫主题创意作品。 情感态度与价值观：传承传统文化，树立文化自信，学会用艺术记录生活与文化之美。 教学重点、难点 重点：结合个人故宫经历，运用构图、色彩等美术知识，创作兼具美感与故事性的故宫主题作品。 难点：深度融合故宫文化内涵与个人情感，让作品兼具艺术性与文化、情感价值。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，唤醒情感记忆 摒弃传统直白的知识点导入方式，打造沉浸式文化情境，播放兼具质感与氛围感的故宫主题影像。影像内容涵盖四季故宫的经典景致，春日红墙玉兰、夏日琉璃飞檐、秋日银杏宫道、冬日白雪金顶，同时穿插游客游览、匠人修缮文物、故宫文创展示等生活化、场景化画面，搭配轻柔典雅的古风背景音乐，快速带领学生走进故宫的独特氛围。 影像播放结束后，教师开展互动设问，层层引导学生思考分享。首先提问学生：“看完视频，大家心中的故宫是什么样子的？你印象最深的是哪一处景色、哪一件文物？”鼓励学生自由发言，分享自己对故宫的初步印象。随后进一步深度提问：“有没有同学亲身去过故宫？在游览的过程中，你有哪些难忘的经历？是偶遇的绝美风景、有趣的瞬间，还是触动内心的感受？” 在学生充分发言、分享个人碎片化体验后，教师进行总结升华，衔接本课主题。教师梳理学生的分享内容，肯定大家对故宫的直观感受，点明故宫不仅是宏伟的古建筑群，更是承载千年历史、藏着无数故事的文化宝库。每一座宫殿、每一片琉璃瓦、每一件文物，都见证着岁月变迁，而我们每个人与故宫的相遇，都是独一无二的专属故事。顺势引出本课课题——《我与故宫的故事》，明确本节课的核心任务：用美术创作的方式，定格自己与故宫的美好邂逅，讲述专属自己的故宫故事。 （二）深度赏析，积淀文化底蕴 本环节旨在弥补学生文化认知短板，帮助学生跳出“打卡看景”的浅层认知，深度读懂故宫的艺术与文化价值，为后续创编积累素材与内涵。教师分层次开展赏析教学，从建筑美学、细节艺术、人文内涵三个维度，带领学生系统感知故宫之美。 首先是故宫整体建筑美学赏析。教师展示故宫全景中轴线布局图、三大殿、后三宫实景图，讲解故宫对称规整、主次分明的建筑布局特点。引导学生观察故宫建筑的色彩搭配，朱红宫墙、明黄琉璃瓦、青蓝斗拱彩绘，对比鲜明、典雅大气，是中国传统色彩美学的经典体现。同时讲解建筑规制背后的传统文化，中轴线对称体现古人中庸规整的思想，高低错落的建筑层级彰显传统礼制文化，让学生明白故宫的宏伟不仅是视觉震撼，更是传统文化的具象表达。 其次是故宫细节艺术赏析。教师聚焦学生容易忽略的细节，展示斗拱、飞檐、雕花门窗、九龙壁、瑞兽雕塑等细节图片，逐一拆解其中的艺术巧思。讲解斗拱的榫卯结构无需一钉，兼具承重与装饰作用；屋脊瑞兽、墙面雕花蕴含吉祥寓意，是传统工艺与民俗文化的结合；琉璃瓦的色彩、纹样区分建筑等级，每一处细节都暗藏匠心。同时结合故宫馆藏经典文物，如玉器、瓷器、书画等，简要介绍文物的艺术特色，拓宽学生的创作素材范围。 最后是人文故事与情感赏析。教师展示优秀学生作品、专业故宫主题绘画、图文创作案例，重点分析作品的创作思路。讲解创作者如何结合个人经历选材，有的记录故宫雪景的静谧之美，有的描绘游览时看到的匠人修缮场景，有的定格与家人同游的温馨瞬间。引导学生明白，本课创作无需复刻故宫全貌，无需追求画面极致写实，核心是融入个人真实体验与真挚情感，让画面有温度、有故事、有内涵。同时梳理可创作的素材方向，包括故宫全景、局部景致、文物特写、游览瞬间、人文场景等，打开学生创作思路。 （三）构思探究，明确创作逻辑 在学生积累充足素材与审美认知后，教师引导学生自主探究创作方法，梳理创作思路，解决“画什么、怎么画、如何融入故事”的核心问题，突破教学难点。首先，教师组织小组讨论，抛出核心探究问题：“结合你的经历，你想讲述怎样的故宫故事？你会选择故宫的哪一处场景、哪一个细节作为创作主体？你想通过画面表达怎样的心情与感受？” 各小组围绕问题展开交流，学生相互分享自己的创作想法，碰撞创意灵感。有的学生想画雪后故宫的静谧，表达内心的安宁；有的想画太和殿的恢弘，抒发对传统文化的敬畏；有的想画和父母游览故宫的场景，记录温馨的亲情瞬间；还有的想画故宫的小猫、角落的花草，展现故宫灵动鲜活的一面。小组交流结束后，每组推选代表分享小组创意，教师针对学生的构思逐一点评，肯定优质创意，同时纠正笼统、空洞的构思问题，引导学生细化画面内容。 随后，教师总结梳理出清晰的创作构思步骤，为学生实践提供明确指引。第一步，定格专属记忆，筛选自己最难忘、最有感触的故宫瞬间，确定画面核心主体；第二步，搭配场景环境，结合故宫建筑、景致特色，补充背景细节，丰富画面层次；第三步，融入情感色彩，根据想要表达的情感确定画面色调，静谧场景选用柔和冷色调，恢弘场景选用明亮暖色调，温馨场景选用温暖柔和配色；第四步，增添故事细节，通过人物姿态、环境细节、光影效果，让画面具备叙事感，最后可搭配简短文字注解，完善故事表达。 同时，教师讲解基础创作技巧，适配七年级学生的创作水平。构图上，可采用中心构图突出主体、对称构图体现故宫规整美、留白构图营造意境美；造型上，无需精准写实，抓住故宫建筑、景物的核心特征即可，侧重画面美感与氛围感；表现形式上不做局限，支持素描、水彩、彩铅、图文结合等多种创作方式，鼓励学生个性化表达。 （四）分层实践，自主创意创编 本环节是课堂核心实践环节，学生自主开展创作，教师分层指导、精准答疑，兼顾不同美术基础学生的学习需求，保障全员参与、全员提升。教师明确课堂创作要求，核心围绕“故事性、艺术性、原创性”三大核心，作品需贴合故宫文化特色，融入个人真实体验，构图完整、色彩协调、细节丰富，杜绝照搬素材、抄袭作品。 针对不同层次学生，教师设置分层创作任务。基础薄弱的学生，可选择单一故宫景致或文物为主体，采用简单构图、基础配色，完成画面完整、情感真实的基础作品，重点掌握景物造型与基础构图技巧；中等基础的学生，可搭配人物、场景，丰富画面层次，融入个人游览故事，通过色彩、光影烘托情感，让画面具备完整的叙事性；能力较强的学生，可大胆创新构图与表现形式，融合多重故宫元素，深度挖掘文化内涵，打造兼具创意、美感与文化深度的原创作品，同时搭配精炼的文字注解，完整讲述自己的故宫故事。 学生创作过程中，教师全程巡回指导，秉持鼓励性、针对性的指导原则。对于造型困难的学生，教师耐心示范局部绘画技巧，引导其抓住景物核心特征，降低创作难度；对于构思空洞、缺乏故事性的学生，一对一沟通其游览经历，引导其挖掘细节、融入情感；对于创意不足的学生，提供多元素材参考，启发创新思路。同时，及时肯定学生的个性化创意，保护学生的创作积极性，鼓励学生大胆表达自我，打造专属原创作品。创作过程中，教师注重课堂氛围营造，保持安静有序的创作环境，让学生专注构思、静心创作。 （五）多元评价，深化素养提升 作品创作完成后，开展多元化、全方位的课堂评价活动，打破单一教师评价模式，采用学生自评、小组互评、教师总评相结合的评价方式，聚焦作品的故事性、艺术性、原创性，实现以评促学、以评促思。 首先是学生自评，学生依次展示自己的作品，讲述个人创作思路、选材原因、想要表达的故宫故事与情感，分享创作过程中的思考与收获。通过自评，帮助学生梳理创作逻辑，清晰表达自我创意，深化对作品的理解，同时锻炼语言表达能力。 其次是小组互评，各小组内部相互欣赏作品，结合课堂所学知识，从构图、色彩、造型、故事性、创意性等维度相互点评，指出作品的亮点与可优化之处，同时给出合理的改进建议。互评过程中，学生相互学习、取长补短，拓宽创作视野，学会用专业的美术视角赏析、评价作品，提升审美评判能力。教师引导学生秉持尊重、客观、真诚的原则开展互评，善于发现他人作品的优点，礼貌提出优化建议。 最后是教师总评，教师汇总学生的自评与互评结果，对全班作品进行整体点评。重点表扬创意新颖、情感真挚、文化内涵丰富的优秀作品，展示典型优秀案例，拆解其亮点供全班学习。同时针对学生创作中普遍存在的问题，如构图单一、色彩搭配生硬、故事性薄弱等，集中进行讲解指导，给出通用优化方法。教师始终坚持鼓励为主，肯定每一位学生的创作付出，尊重学生的个性化表达，保护学生的创作热情，让学生获得成就感与自信心。 （六）课堂小结，拓展延伸升华 课堂尾声，教师对本节课内容进行全面梳理总结。回顾本节课的核心知识点，总结故宫的建筑美学、文化内涵，梳理故宫主题作品的创作方法与叙事技巧，重申本课的核心意义：美术创作不仅是技能的展现，更是记录生活、传递情感、传承文化的载体。每一幅作品背后，都是学生与传统文化的对话，是青少年对故宫文化、中华传统文化的理解与热爱。 随后布置分层课后拓展任务，实现课堂学习的延伸与巩固。基础任务：完善课堂作品，优化画面细节与色彩搭配，补充完整的作品文字注解，清晰讲述自己的故宫故事。提升任务：搜集更多故宫非遗、文物、古建筑相关素材，尝试用手绘、手抄报、短视频配画等多种形式，创作系列故宫主题作品。拓展任务：走进故宫线上展厅或线下实地游览，深度观察故宫细节，挖掘更多隐藏的文化故事，持续感受传统艺术之美，主动传承中华优秀传统文化。 最后，教师进行情感升华，鼓励学生做传统文化的发现者、记录者、传承者。故宫承载着中华千年的历史文脉与艺术精华，是中华传统文化的瑰宝，希望学生能够以本次课程为契机，跳出浅层的观光视角，用心感受传统建筑、传统艺术的独特魅力，善于用美术的眼光发现传统文化之美，用艺术的方式讲述中国文化故事，增强文化认同感与民族自豪感，让传统文化在青少年的创意实践中焕发新生。 本课紧扣新课标美术核心素养，以“感知文化—唤醒记忆—创意构思—实践创编—评价升华”为核心主线设计教学。摒弃单一的技能教学，以学生个人体验为核心，打破传统文化课程的枯燥感。首先通过沉浸式素材赏析，补齐学生故宫文化认知短板，唤醒个人游览记忆与情感共鸣；再通过案例拆解，引导学生掌握“景物+故事+情感”的创编逻辑；随后开展分层实践创作，适配不同基础学生的创作需求；最后通过多元评价、作品展示，深化学生对故宫文化的理解。整体教学融合文化浸润、技能训练、情感培育，实现从看懂故宫、读懂故宫，到画活故宫、讲述故宫故事的逐层进阶，落实美育与文化传承的双重目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $