《第六单元 - 圆舞曲 约翰・施特劳斯 肖斯塔科维奇 波尔卡 小步舞曲 拉威尔 波莱罗舞曲》教学设计-2026-2027学年初中音乐人音版（北京）七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦圆舞曲、波尔卡、小步舞曲、波莱罗舞曲四种经典体裁，通过无字幕循环播放舞曲片段引导学生自由聆听律动，结合互动提问梳理节拍与风格差异，搭建从听觉印象到系统体裁认知的学习支架。 以“辨体裁、品韵律、悟文化”为主线，采用对比聆听“听音辨体裁”、小组合作创编律动等学科特色方法，融合艺术表现与创意实践，结合作曲家背景深挖文化内涵，助力学生提升审美感知与文化理解能力，为教师提供层次化教学方案，高效落实核心素养目标。

《第六单元 - 圆舞曲 约翰・施特劳斯 肖斯塔科维奇 波尔卡 小步舞曲 拉威尔 波莱罗舞曲》教学设计 教材分析 本单元聚焦经典舞曲体裁，收录约翰·施特劳斯圆舞曲、肖斯塔科维奇波尔卡、拉威尔波莱罗舞曲及古典小步舞曲等代表性作品，涵盖不同时期、不同地域的舞曲风格。教材以体裁辨识、节奏感知、文化体悟为核心，串联三拍子、二拍子舞曲核心要素，兼顾审美聆听与文化拓展，是学生系统认知西洋舞曲、夯实音乐基础、提升音乐审美素养的核心单元。 学情分析 七年级学生已掌握基础音乐节拍知识，对通俗舞曲有听觉印象，但对古典舞曲体裁、风格差异认知模糊。学生形象思维活跃，乐于律动、聆听体验，但对音乐结构、创作背景、艺术特点的抽象分析能力薄弱。同时，学生个体音乐感知能力差异较大，对不同舞曲的节奏韵律、情感内涵难以精准区分，需要趣味化、层次化的引导学习。 核心素养目标 认知圆舞曲、波尔卡、小步舞曲、波莱罗舞曲的节拍与风格特点，辨别经典作品及作曲家，通过聆听、律动体悟舞曲美感，提升音乐审美与文化感知能力。 教学重点、难点 重点：区分四种舞曲的节拍特征与艺术风格，识记代表作曲家与作品。 难点：精准感知舞曲节奏韵律，理解舞曲风格背后的时代文化内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）趣味导入，情境激趣 选取四段风格鲜明的单元经典舞曲片段进行无字幕循环播放，分别对应圆舞曲、波尔卡、小步舞曲、波莱罗舞曲。播放过程中，不提前告知作品名称与体裁，引导学生自由聆听，跟随音乐自然晃动身体、拍手打节拍，充分放松身心，沉浸式感受不同音乐的韵律差异。 音乐播放结束后，教师发起课堂互动提问，引导学生自主表达聆听感受。询问学生四段音乐的快慢、节奏疏密、情绪氛围有何不同，鼓励学生用活泼、优雅、热烈、庄重等词汇描述音乐特点。学生自由发言后，教师进行总结梳理，点明四段音乐均属于西洋经典舞曲体裁，风格迥异、各有特色，顺势引出本节课核心学习内容——系统学习本单元四大经典舞曲，认识不同舞曲的独特魅力与文化底蕴，开启本节课的正式学习。通过沉浸式聆听与自由体验，快速激活学生音乐感知，消除学生对古典音乐的陌生感，为后续体裁辨析、节奏学习奠定情感与体验基础。 （二）新知初探，分类认知舞曲体裁 本环节为课堂核心基础环节，教师结合教材内容，逐一拆解四种舞曲的基础知识点，结合音频片段辅助讲解，让学生建立清晰的体裁认知框架。首先讲解小步舞曲，介绍其起源于欧洲宫廷，是古典优雅的三拍子舞曲，节奏舒缓、旋律典雅，风格庄重温婉，多用于宫廷礼仪场合，是古典舞曲的经典代表。结合教材曲目片段播放，引导学生跟随3/4拍节奏轻轻踱步，模仿宫廷舞步，感受小步舞曲从容优雅的韵律特点。 随后讲解圆舞曲，重点介绍约翰·施特劳斯的圆舞曲创作成就，点明圆舞曲同样为3/4拍，相较于小步舞曲，节奏更流畅舒展、旋律轻快活泼，氛围感浪漫热烈，摆脱了宫廷舞曲的拘谨，更具大众性与艺术性。播放经典圆舞曲片段，引导学生对比小步舞曲，辨析两者同为三拍子舞曲的风格差异，通过拍手、转圈律动的方式，感受圆舞曲灵动舒展的节奏韵律。 接着学习波尔卡舞曲，介绍肖斯塔科维奇创作的波尔卡作品特点，明确波尔卡为2/4拍舞曲，节奏明快紧凑、强弱对比鲜明，旋律轻快跳跃，整体风格活泼欢快、富有朝气。播放对应曲目，引导学生快速打拍，感受二拍子强弱分明的节奏特点，对比三拍子舞曲的圆润舒展，清晰区分节拍差异。最后讲解拉威尔的波莱罗舞曲，介绍其独特的创作形式，乐曲以固定节奏为核心，旋律不断重复、层层递进，节奏沉稳规整，氛围宏大厚重，区别于轻快灵动的舞曲风格，让学生感知舞曲风格的多样性。 讲解过程中，教师同步梳理核心知识点，整理四种舞曲的节拍、风格、代表作曲家，形成清晰的知识脉络，让学生从基础层面区分不同舞曲的核心特征，解决学生体裁混淆的问题，落实本节课教学重点。同时，每讲解一种舞曲，都搭配对应的聆听、律动体验，避免纯理论讲解的枯燥，贴合七年级学生具象化的认知特点。 （三）深度聆听，辨析风格体悟内涵 在学生掌握基础体裁知识后，开展深度对比聆听活动，深化学生对舞曲风格、音乐要素的感知与理解，突破本节课教学难点。教师将四种舞曲片段随机播放，不提前告知曲目名称，组织学生开展“听音辨体裁”课堂活动。每次播放完毕，预留思考时间，引导学生从节拍速度、节奏疏密、旋律情绪、整体氛围四个维度分析音乐特点，自主判断舞曲体裁，并阐述判断依据。 针对学生的判断结果，教师逐一点评纠错，精准梳理每种舞曲的辨识度特征：小步舞曲舒缓典雅、节奏规整庄重；圆舞曲流畅灵动、三拍子韵律感极强；波尔卡短促轻快、强弱分明、节奏跳跃；波莱罗舞曲节奏固定、层层递进、恢弘沉稳。同时，结合作曲家生平与创作背景，深挖作品文化内涵。讲解约翰·施特劳斯圆舞曲风靡欧洲的原因，体会其大众化、浪漫化的艺术特质；解读肖斯塔科维奇波尔卡的创作风格，感受乐曲欢快节奏下的艺术张力；介绍拉威尔波莱罗舞曲极简又极具感染力的创作手法，让学生理解舞曲不仅是伴奏音乐，更是承载时代审美与创作者思想的艺术作品。 此外，教师引导学生细致辨析同为三拍子的小步舞曲与圆舞曲的细微差异，从速度、情绪、适用场景多维度对比，帮助学生突破认知误区，精准区分相似体裁。通过反复聆听、对比分析、深度解读，让学生从表层的听觉感知，进阶到深层的艺术赏析，切实提升音乐审美能力，理解舞曲背后的文化价值。 （四）合作探究，实践体验巩固提升 为强化学生知识运用能力，落实新课标创意实践核心素养，本节课设置小组合作探究实践环节。将全班学生分为若干小组，每组4-6人，明确小组任务：结合本节课所学知识，通过节奏模打、简单律动创编、风格解说三种形式，展示四种舞曲的核心特点。各小组自主分配任务，部分学生负责打节拍，还原不同舞曲的节奏韵律；部分学生结合舞曲风格，设计简单的肢体律动；部分学生整理语言，解说对应舞曲的体裁特点、代表人物与艺术风格。 小组讨论创编过程中，教师巡回指导，针对学生节奏把控不准、风格表现偏差、知识点混淆等问题逐一答疑解惑。重点指导学生区分二拍子与三拍子的强弱规律，纠正律动动作与舞曲风格不匹配的问题，引导学生准确展现小步舞曲的优雅、圆舞曲的灵动、波尔卡的活泼、波莱罗舞曲的沉稳。小组准备完成后，依次上台展示成果，每组展示结束后，开展师生互评、生生互评，肯定亮点、指出不足，共同完善提升。 展示结束后，教师进行集中总结，梳理学生实践中的共性问题，再次强化四种舞曲的核心知识点。同时鼓励学生大胆创新，结合自己的理解诠释舞曲风格，打破固有认知，培养学生的音乐创造力与表现力。通过实践体验，让学生在动手、动脑、动口的过程中，巩固所学知识，深化对舞曲体裁的理解，提升团队协作与艺术表达能力。 （五）课堂拓展，延伸视野升华素养 在基础学习与实践巩固之余，开展课堂拓展延伸，丰富学生音乐文化视野，实现知识迁移与素养升华。教师结合生活实际，引导学生寻找生活中的舞曲元素，提问学生生活中哪些场景会出现圆舞曲、波尔卡等舞曲音乐，引导学生联想到舞会、庆典、文艺演出等场景，让学生明白古典舞曲并非脱离生活的艺术，而是广泛融入生活、服务生活的音乐形式。 同时，拓展介绍西洋舞曲的发展脉络，从宫廷古典小步舞曲，到大众化圆舞曲、活泼的波尔卡，再到创新型的波莱罗舞曲，让学生感知舞曲随时代发展不断创新、不断丰富的过程，理解音乐艺术与时俱进的发展规律。此外，对比中外舞曲音乐的差异，简要介绍中国传统舞曲的节奏、风格特点，引导学生对比中西音乐审美差异，培养学生多元音乐文化视野。 教师结合单元内容，推荐学生课后聆听更多约翰·施特劳斯、肖斯塔科维奇、拉威尔的经典舞曲作品，鼓励学生自主赏析、自主辨析，养成主动聆听、主动赏析音乐的良好习惯。同时布置课后小任务，让学生选取自己最喜欢的一种舞曲，录制简单的节奏律动视频，或撰写简短的音乐赏析短文，进一步深化课堂学习效果。 （六）课堂小结，梳理知识落实目标 课堂最后，师生共同复盘本节课所学内容，系统梳理知识框架。教师带领学生回顾四种舞曲的节拍、风格、代表作曲家，重点复盘易混淆的知识点，明确小步舞曲与圆舞曲的异同、波尔卡与波莱罗舞曲的风格差异。同时回顾本节课的学习方法，总结聆听辨析、律动体验、合作探究的音乐赏析思路，帮助学生建立系统的音乐学习方法。 教师总结本节课的核心主旨，强调舞曲是西洋古典音乐的重要组成部分，不同舞曲承载着不同的时代审美与艺术价值，学习舞曲不仅是辨识节拍、区分体裁，更要学会感受音乐韵律之美、体悟音乐文化内涵。同时肯定本节课学生的课堂表现，表扬积极参与聆听、律动、小组展示的学生，鼓励学生在今后的学习生活中，主动感受音乐、欣赏音乐，不断提升自身音乐审美素养，圆满完成本节课教学任务。 本课立足新课标审美育人理念，以“辨体裁、品韵律、悟文化”为核心主线，打破单一作品教学模式，采用对比聆听、律动体验、合作探究的教学模式。结合七年级学生认知特点，以趣味律动导入，依托节拍模打、旋律聆听、风格对比等活动，层层拆解四种舞曲的核心特征。结合作曲家创作背景与时代特点，深挖作品文化内涵，同时融入小组合作辨析、课堂小结拓展等环节，兼顾基础知识落实与审美能力提升，实现知识、能力、素养三维教学目标落地。 1 学科网（北京）股份有限公司 $