第五单元第1课《走近非遗》课件 -2026-2027学年湘美版初中美术七年级上册

该初中美术课件以“走近非遗”为主题，系统介绍非物质文化遗产的定义、分类及艺术特征，通过“你认识它们吗”的图片导入和“非遗是什么、为何保护、离生活远吗”的问题链，搭建从生活感知到理性探究的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过剪纸《年年有余》、景德镇陶瓷等案例赏析造型色彩之美，设计“童年趣事”剪纸、泥塑实践活动，结合小组讨论与“非遗小展”评价，让学生在动手创作中感受匠心，增强文化自信，教师可借助清晰的活动设计提升教学实效。

走近非遗 ——探寻我们身边的文化瑰宝 湘美版（新教材）七年级上册 文 脉 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。在我们身边，有许多美丽而珍贵的文化宝藏，它们是我们民族智慧的结晶。今天，就让我们一起踏上一段奇妙的旅程，走近非物质文化遗产，去探寻这些身边的文化瑰宝。 ‹#› 课堂导入：你认识它们吗？ 非遗：文明的活态传承 这些精彩的技艺与民俗表演，有一个共同的名字——“非遗”。它们是中华民族千百年来的智慧结晶，承载着历史的记忆与文化的温度，在时光流转中代代相传，是连接过去、现在与未来的文化纽带。 “ 见人见物见生活，文脉传承润心田 ” 1.7.2013 请同学们看屏幕上的这四幅图，它们分别是什么？对，有皮影、刺绣、面塑和舞狮。这些看起来非常精彩的技艺和表演，其实都属于一个大家族，它们有一个共同的名字，叫做“非物质文化遗产”，简称“非遗”。 ‹#› 课堂导入：关于“非遗”，你有什么想问的？ 01 / 非遗是什么？ 是沉睡在博物馆的古老文物，还是代代相传的生活技艺？它是历史的尘埃，还是依然鲜活的文化基因？ 02 / 为何要保护？ 是为了守住民族的根与魂，还是留住人类文化的多样性？保护非遗，其实就是守护我们共同的精神家园与历史记忆。 03 / 离生活远吗？ 是遥不可及的古老传说，还是藏在衣食住行里的烟火气？其实非遗从未走远，它就藏在我们身边的日常之中。 “ 让我们一起走进今天的课堂，在探索与发现中，寻找这些问题的答案！ ” 1.7.2013 看到这些，大家心里可能会产生很多疑问。比如，非遗到底是什么？我们为什么要花力气去保护它们？它们离我们的生活遥远吗？这些问题都非常好，正是我们这节课要一起探讨和解决的。让我们带着这些好奇心，正式走进今天的课堂。 ‹#› 新知探究：什么是非物质文化遗产？ ▍ 文化之魂 · 跨越时空的生命记忆 非物质文化遗产（ICH）是各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的传统文化表现形式，以及与之相关的实物和场所。它并非博物馆中静止的陈列，而是扎根民间、流淌在生活肌理中的文化基因，涵盖了口头传统、表演艺术、民俗礼仪、传统手工艺等丰富形态。 核心本质：以人为本，活态传承 非遗的生命力在于“人”。它不只是古老的技艺，更是依托传承人代代相传的“活态”文化。这种传承不是简单的复制，而是在实践中不断创新、延续的动态过程，承载着民族的精神内核与情感纽带。 1.7.2013 那么，到底什么是非物质文化遗产呢？简单来说，它指的是各族人民世代相传的各种传统文化表现形式。请注意这两个关键词：“世代相传”和“表现形式”。它的核心特点是“以人为本，活态传承”，也就是说，它是靠人来传承的、活生生的文化。 ‹#› 新知探究：非遗的“大家族” 01 民间美术 以手工审美和造型艺术为核心，涵盖剪纸、年画、泥塑、皮影、木雕等形式，是劳动人民情感与智慧的视觉表达，勾勒出乡土中国的美学底色。 02 传统技艺 凝聚匠心的造物智慧，包含陶瓷烧制、苏绣粤绣、制茶工艺、宣纸制作等。讲究精雕细琢与因材施艺，传承着千年的工艺美学与造物之道。 03 民俗活动 承载民族情感的集体记忆，如春节庙会、傣族泼水节、舞龙舞狮、赛龙舟等。这些活动连接着族群认同，是民间文化最鲜活、最具烟火气的传承载体。 04 传统演艺 展现东方美学的视听盛宴，囊括昆曲、京剧、越剧等戏曲，以及蒙古族长调、侗族大歌、民族舞蹈等。以唱念做打、歌舞乐戏，演绎着历史故事与家国情怀。 1.7.2013 非遗是一个庞大的家族，种类繁多。我们可以把它大致分为几个类别，比如包括剪纸、年画在内的民间美术；像陶瓷烧制、刺绣这样的传统技艺；还有热闹的庙会、泼水节等民俗活动；以及优美的昆曲、京剧等传统音乐舞蹈戏剧。 ‹#› 案例赏析：剪纸——指尖上的镂空艺术 河北蔚县剪纸代表作 ——《年年有余》 方寸之间，剪刀为笔 剪纸的工具极为简单，一把剪刀或一柄刻刀即可。艺人们以纸为媒，通过剪、刻、镂等技法，在薄薄的宣纸上创造出千变万化的艺术形象，展现出“以小见大”的东方美学。 造型夸张，寓意吉祥 作品多采用夸张变形的手法，线条圆润流畅、构图饱满均衡。题材广泛，涵盖花鸟鱼虫、神话传说等，常以谐音、象征等手法寄托对美好生活的向往，如“年年有余”象征富足，“喜上眉梢”寓意喜庆。 蔚县剪纸，独树一帜 河北蔚县剪纸是中国剪纸艺术的重要流派，以“刻”代“剪”，色彩浓艳、对比强烈。图中《年年有余》以双鱼环绕福字为主体，不仅是技艺的展现，更是中华民族祈求平安富足、年年有余的文化符号。 1.7.2013 接下来，我们通过几个具体的例子来感受非遗的魅力。首先是剪纸，被誉为“指尖上的镂空艺术”。它的工具很简单，一把剪刀或刻刀。作品特点是造型夸张、线条流畅，并且充满了吉祥的寓意。比如这幅河北蔚县的剪纸《年年有余》，就表达了人们对富足生活的向往。 ‹#› 案例赏析：年画——墙上的喜庆画卷 图：天津杨柳青年画经典作品《五子夺莲》 孩童嬉戏，莲籽传情，尽显民俗意趣 01 艺术特质：浓艳饱满，喜庆祥和 色彩上追求大红大绿、对比强烈，构图饱满匀称、主次分明。题材多取材于吉祥典故与市井生活，不仅是装饰画，更是承载年节氛围的精神符号。 02 传世名作：杨柳青《五子夺莲》 作为中国木版年画的杰出代表，杨柳青年画以“半印半画”工艺闻名。此画描绘五位童子争夺莲蓬的嬉戏场景，线条细腻流畅，人物神态憨态可掬，极具生活气息。 03 民俗内涵：连生贵子，福寿绵长 利用谐音寄托美好愿景：“莲”通“连”，“子”通“籽”，寓意“连生贵子”，生动反映了中国传统文化中对家族兴旺、多子多福、幸福安康的深切期盼。 1.7.2013 再来看年画，它就像是墙上的喜庆画卷。年画的特点是色彩鲜艳、题材喜庆、构图饱满。这幅天津杨柳青年画《五子夺莲》就是典型代表，画中五个可爱的孩童争抢莲花，生动地反映了民间生活和人们对多子多福的美好愿望。 ‹#› 案例赏析：景德镇陶瓷——白如玉、明如镜 ▲ 严谨考究的陶瓷制作工艺流程 景德镇陶瓷始于汉代，兴于唐宋，盛于明清。其“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特美学，不仅是中华陶瓷文化的巅峰，更是中华文明对外交流的璀璨名片。 ▲ 经典的景德镇青花百子图纹碗 七十二道工序 · 匠心 从选矿、淘洗、拉坯、利坯到绘画、施釉、装烧，工序繁复。核心环节：制坯定形 → 手工彩绘 → 施釉挂彩 → 高温还原烧制。 四大特点 · 冠绝天下 白如玉：胎质细腻，色泽温润；明如镜：釉面光亮，清澈透明；薄如纸：器壁轻薄，透光性强；声如磬：轻敲清脆，悠扬悦耳。 青花瓷 · 国粹典范 用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。蓝白相映，素雅清新，经久不衰。 1.7.2013 提到中国，很多人会想到瓷器。景德镇陶瓷闻名世界，有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉。它的制作工艺非常复杂，要经过制坯、绘画、施釉、烧制等多个步骤。其中，青花瓷是最具代表性的品种之一。 ‹#› 案例赏析：湖南湘绣——绣花能生香 工艺之妙 · 细密明快 湘绣以针脚细密、色彩浓淡相宜著称。绣工以针代笔，用多变的针法将丝线的光泽与质感发挥到极致，画面层次分明，生动逼真。 题材之美 · 形神兼备 尤擅表现花鸟、走兽的神态细节。无论是猛虎下山的威严，还是百鸟朝凤的灵动，皆能刻画得栩栩如生，赋予作品生命力。 “绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神。” —— 民间盛赞湘绣的艺术境界 鬅毛针绝技 湘绣标志性针法，以长短不一的针法表现动物皮毛的蓬松与质感，让猛虎的斑纹自然流畅，威风凛凛，尽显“东方瑰宝”的魅力。 针尖上的 湖湘文化 1.7.2013 刺绣也是一项精美的传统技艺。我们湖南的湘绣更是其中的佼佼者。它以针脚细密、色彩明快著称，特别擅长表现花鸟走兽的细节。古人评价湘绣“绣花花生香，绣鸟能听声”，可见其技艺之高超。大家看这幅下山虎，是不是感觉栩栩如生？ ‹#› 案例赏析：北京庙会——春节里的狂欢节 01 / 市井烟火 · 核心元素 汇聚民间歌舞、特色小吃与传统手工艺。铿锵锣鼓与秧歌演绎民俗风情，糖画剪纸展现匠心巧思，糖葫芦与豆汁儿等京味小吃飘香四溢，勾勒出浓郁鲜活的年节市井画卷。 02 / 文化纽带 · 民俗盛会 融合娱乐、购物与社交的全民嘉年华。它不仅是新春的狂欢场，更是传承中华年俗、凝聚乡情的精神纽带，让传统习俗在现代生活中焕发出蓬勃的生命力与时代光彩。 “ 庙会，是刻在骨子里的中国年味。” 从古老的祭祀祈福演变为全民共享的文化庆典，北京庙会承载着千年的民俗记忆。它是流动的非遗博物馆，以最生动鲜活的形式，让传统文化在欢声笑语中代代相传，成为春节期间最具生命力与感染力的文化符号。 1.7.2013 除了静态的作品，非遗还包括动态的民俗活动。比如北京的庙会，简直就是春节里的狂欢节。庙会上有看不完的民间歌舞，吃不尽的特色小吃，还有各种有趣的手工艺品。它是一个集娱乐、购物、社交于一体的民俗盛会。 ‹#› 案例赏析：傣族泼水节——洗去尘埃，迎接新生 01 美好寓意 · 涤尘祈愿 人们相互泼水，寓意洗去过去一年的不顺与尘埃，互祝吉祥、幸福与健康。这不仅是一场水的狂欢，更是以纯净之心迎接新年、祈求顺遂的神圣仪式。 02 文化内核 · 生命礼赞 淋漓尽致地展现了傣族人民热爱自然、珍视生命的文化内涵。节日中，水成为连接人与自然、人与人的纽带，传递着对生命的敬畏与对生活的热爱，是民族精神的鲜活载体。 以水为媒，共赴新生 泼水节是傣族文化的精神图腾，水花飞溅间，不仅是对旧岁的告别，更是对新生的拥抱。它超越了单纯的节日庆典，成为中华民族多元文化中一抹灵动的亮色，展现了民族文化的包容与生生不息。在这里，自然的纯净与人性的美好交融，绘就了一幅和谐共生的美好画卷。 1.7.2013 同样是民俗活动，傣族的泼水节则充满了别样的风情。人们相互泼水，寓意着洗去过去一年的不顺，迎接新的开始，互祝吉祥、幸福和健康。这个节日充分体现了傣族人民热爱自然、珍视生命的文化内涵。 ‹#› 互动思考 除了课本上的例子，你还知道哪些非遗？ 民俗节庆之韵 端午的龙舟竞渡、粽叶飘香，不仅是热闹的节日仪式，更是纪念先贤、传承家国情怀的重要载体。 指尖匠心之美 街头巷尾的捏糖人，以糖稀为原料，在艺人的巧手下变幻出花鸟鱼虫，是民间艺术中甜蜜的非遗记忆。 烟火风味之传 家乡特色小吃的制作技艺，从选材到烹饪的每一道工序，都承载着一方水土的独特风味与生活智慧。 ✦ 请结合你的生活见闻，试着分享一个你心中的“非遗”故事吧 ✦ 1.7.2013 看了这么多例子，现在轮到大家思考了。除了我们刚刚提到的这些，你还知道哪些非物质文化遗产呢？可以想一想我们的传统节日，比如端午节的习俗；或者是一些民间手艺，比如捏糖人；甚至是我们家乡的特色小吃制作方法，它们都可能是非遗哦。谁愿意来分享一下？ ‹#› 新知探究：非遗作品为什么这么美？ 01 造型之美 造型设计大胆夸张，构图饱满而富有张力，人物与物象的神态生动鲜活，传递出质朴而热烈的艺术感染力。 02 色彩之美 以中国红为主基调，色彩浓郁喜庆，冷暖对比强烈鲜明，既保留了传统民俗的吉祥寓意，又极具视觉冲击力。 03 工艺之美 一针一线皆见真章，技艺精湛细腻。艺人们以独具匠心的手法赋予作品鲜活的生命力，尽显非遗文化的深厚底蕴。 1.7.2013 我们欣赏了这么多非遗作品，大家有没有想过，它们为什么会这么美？总结起来，主要有三个方面的美：一是造型美，作品的造型往往夸张、饱满而生动；二是色彩美，颜色浓郁、喜庆，对比强烈；三是工艺美，背后都凝聚着艺人们精湛、细腻、独具匠心的技艺。 ‹#› 新知探究：非遗背后的故事 对美好生活的向往 以剪纸《年年有余》为代表，非遗作品往往将对顺遂安康、幸福美满的质朴祈愿融入方寸创作。这些承载着美好期许的艺术，是人们对生活热爱与憧憬的具象表达。 民族智慧的结晶 从复杂的陶瓷烧制技艺到精巧的榫卯结构，非遗凝聚着历代匠人的实践经验与智慧沉淀。这些技艺不仅是技术的展现，更是中华民族创造力与工匠精神的生动体现。 传统文化的载体 无论是热闹的民俗节庆，还是典雅的戏曲书画，非遗作为文化的活态载体，维系着民族的文化记忆。它让传统文脉在代代相传中生生不息，连接着过去与未来。 “非遗，不仅是古老的技艺与形式，更是流淌在我们血液中的文化基因，是中华民族生生不息的精神源泉。” 1.7.2013 每一件非遗作品，背后都有一个动人的故事。它们可能寄托了人们对美好生活的向往，比如《年年有余》；也可能是我们民族智慧的结晶，比如复杂的陶瓷烧制工艺；更重要的是，它们是承载我们传统文化的重要载体。 ‹#› 小组讨论 思考与讨论： 为何承载着民族记忆的非物质文化遗产，能跨越千百年时光依然生生不息？ 它们又为我们的民族文化根基，注入了怎样不可替代的精神力量与独特价值？ ⏳ 限时 5 分钟小组交流 · 各抒己见，随后请各组代表分享讨论成果 1.7.2013 现在，请同学们以小组为单位，进行5分钟的讨论。请大家思考两个问题：第一，为什么这些非遗能够传承千百年而不衰？第二，它们对于我们的民族文化来说，究竟有什么样的重要意义？稍后请各小组派代表来分享你们的看法。 ‹#› 实践体验：我的非遗小创作 01 剪纸 · 镂金作胜 红纸为媒，剪刀为笔。在剪刻间感受线条的韵律与对称之美，让传统窗花在手中焕发生机。 任务挑战：以“童年趣事”为主题，设计并剪刻一幅简易窗花或人物剪影，展现童真与美好。 02 泥塑 · 抟土为艺 泥土在指尖流转，赋予万物鲜活形态。用双手捏塑出憨态可掬的生灵，体验立体造型的魅力。 任务挑战：发挥天马行空的想象，塑造一个富有神态的小动物或卡通形象，注重造型的趣味感。 💡 课堂要求：小组分工协作，大胆构思创意，让非遗文化在实践中传承与创新！ 1.7.2013 理论学习之后，我们进入最激动人心的实践环节！今天的任务是“我的非遗小创作”，大家可以从剪纸和泥塑中任选一项。剪纸的同学可以尝试创作一个简单的窗花，泥塑的同学可以捏一个可爱的小动物。请大家以小组为单位，分工合作，发挥你们的创意吧！ ‹#› 实践体验：剪纸小课堂 01 对折 · 定形 将红纸沿中线或对角线精准对折，用指尖压实折痕，确保边缘对齐。这是剪纸对称美的基础，决定了图案的规整度与平衡感。 02 画稿 · 描意 以铅笔在折好的纸面上轻绘轮廓，线条宜简练流畅。无需繁复细节，只需勾勒出花鸟、吉祥纹样的神韵，为剪裁留足想象空间。 03 剪裁 · 雕琢 遵循“先内后外”原则：先用剪刀尖处理内部镂空与细纹，再沿外缘剪去余纸。手腕灵活转动，保持剪刀平稳，避免破损。 04 展开 · 成画 屏住呼吸，轻轻展开叠压的红纸，抚平折痕。一幅匠心独运的剪纸作品跃然纸上，让传统的吉祥寓意与艺术美感在此刻绽放。 1.7.2013 选择剪纸的同学看这里。剪纸的基本步骤很简单，分为四步：首先，将纸张对折整齐；然后，在纸上画出你想要的图案轮廓；接着，用剪刀或刻刀进行剪裁，记住要先剪内部的镂空部分，再剪外部轮廓；最后，小心地展开纸张，一件漂亮的剪纸作品就完成了！ ‹#› 实践体验：泥塑小课堂 “指尖流转的匠心，泥土塑成的故事” 看，这是同学们创作的红色主题泥塑作品！ 01 / 五大核心技法 揉 搓 压 捏 粘 02 / 巧思制作锦囊 揉球均匀：掌心画圈揉动，力度轻柔且均匀，排出内部气泡，防止开裂。 拼接牢固：粘接面划毛并涂抹泥浆，像“胶水”一样，按压紧实无缝隙。 细节刻画：巧用塑刀、牙签等工具，雕琢人物神态与衣物纹理，赋予灵魂。 1.7.2013 选择泥塑的同学，我们来学习一下基本手法。主要有揉、搓、压、捏、粘这几种。揉出均匀的圆球，搓出细长的条状，压出扁平的形状，捏出细节，再用工具进行粘接。这里有几个小技巧：揉球要均匀，拼接时要牢固，细小的地方可以用工具来刻画。 ‹#› Let's Create! 请各小组开始创作，注意工具使用安全！ 大胆迸发灵感创意 小组协作互助共赢 教师巡视随时答疑 1.7.2013 好了，技巧都教给大家了，现在是你们大显身手的时候了！请各小组开始创作吧！老师会在教室里巡视，随时为大家提供帮助。请大家在创作过程中注意使用工具的安全。期待看到你们的精彩作品！ ‹#› “非遗小展”现在开始！ 请每组派代表登台，分享匠心独运的创作之旅与文化情怀 壹 · 作品溯源 这件非遗作品具体是什么？它有着怎样独特的形制、色彩与传统工艺特色？ 贰 · 创作纪事 在构思与制作过程中，发生了哪些难忘的故事？遇到了怎样的挑战与灵感瞬间？ 叁 · 心意传扬 这件作品承载了怎样的文化寓意？你们想借此向大家传递什么精神与情感？ 1.7.2013 时间到！非常棒！现在，我们的“非遗小展”正式开幕！请每个小组派一位代表，带着你们的作品上台来，向大家介绍一下：你们的作品是什么？在创作过程中有什么有趣的故事？以及你们想通过这件作品表达什么？ ‹#› 展示与评价：我们来评一评 01 小组自评 静心回顾创作全程，客观梳理作品的独特优势与存在不足。在深度反思中沉淀实践经验，明晰后续优化与自我提升的方向，让每一次创作都成为成长的阶梯。 02 小组互评 以欣赏的眼光捕捉他组作品的创意亮点与精巧设计，坦诚交流改进建议。在观点碰撞与经验分享中拓宽创作视野，汲取多元灵感，实现相互启发与共同进步。 03 教师评价 精准提炼作品的核心亮点并予以肯定，针对关键问题进行专业点拨与深度剖析。结合课程目标与创作标准，明确改进方向与提升路径，助力创作思路的深化与完善。 —— 以评促学，以评促教，在交流与反馈中沉淀思考，在互鉴与启发中共同成长 —— 1.7.2013 听完了各个小组的介绍，我们来进行一个多元的评价。首先是小组自评，你们觉得自己的作品有哪些优点，还有哪些可以改进的地方？然后是小组互评，看看其他小组的作品，你觉得他们哪里最棒，有什么好的建议吗？最后，老师也会进行点评。 ‹#› 展示与评价：评价标准参考 01 技法掌握 是否熟练运用了所学的非遗技艺与表现技巧？技法的运用是否精准、流畅，体现出扎实的基本功底与实践积累，是作品成型的基础。 02 创意表现 作品是否融入了个人独特的视角与创新想法？在传统非遗的基础上，是否有新的演绎、组合或呈现形式，展现出鲜活的生命力与个性表达。 03 非遗特色 是否鲜明体现了非遗项目的核心文化内涵与艺术特征？是否保留并传承了传统工艺的精髓，展现出浓厚的文化底蕴与独特的民族美学。 04 团队协作 小组配合是否默契高效？成员间是否分工明确、沟通顺畅，共同推进作品的构思与制作，体现出良好的集体协作精神与责任感。 1.7.2013 为了让我们的评价更全面，这里提供几个参考维度。大家可以从技法掌握、创意表现、非遗特色和团队协作这四个方面来评价一件作品。这样我们不仅能看到作品的表面，更能理解其背后的努力和思考。 ‹#› 拓展延伸：让非遗“活”在当下 剪纸 × 现代时尚 将凤凰、祥云等剪纸纹样融入服饰设计，让传统非遗美学走出博物馆，化作街头巷尾的潮流图腾，实现传统文化与现代审美的跨界对话。 ✨ 文创赋能，让非遗“穿”在身上 皮影 × 数字动画 提取皮影的造型艺术与光影叙事手法，结合现代数字动画技术，用新媒介重塑经典民间故事，让古老的光影艺术在银幕上焕发新生。 🎬 科技演绎，让非遗“动”起来 非遗并非尘封的记忆，而是流动的文化。通过与现代设计、数字科技的融合，让非遗真正融入生活，实现“见人、见物、见生活”的活态传承。 1.7.2013 非遗并不是一成不变的古董，它也在与时俱进。很多传统技艺与现代设计相结合，焕发出了新的生命力。比如，剪纸图案被印在了时尚T恤上，皮影戏的艺术形式被运用到了动画制作中。这些创新让非遗真正“活”在了我们的当下。 ‹#› 拓展延伸：创意大爆炸 如果学校要举办“非遗文化节”，作为策划者，你会构思哪些独具匠心的活动来点燃校园热情，让传统文化“潮”起来？ 指尖生花 · 剪纸赛 以纸为媒，以剪为笔。举办校园剪纸擂台赛，让同学们亲手雕琢传统纹样，体验镂空艺术的魅力，用创意赋予剪纸新的时代内涵。 光影传奇 · 皮影秀 幕布后的手影交错，演绎经典神话与校园故事。不仅有专业团队的表演，更邀请同学上台体验操纵皮影，感受光影艺术的灵动与神秘。 薪火相传 · 知识答 设置非遗知识闯关环节，涵盖历史渊源、技艺特点与文化故事。以趣味问答为桥，在比拼中加深对非遗文化的理解，让古老智慧薪火相传。 —— 让非遗“活”在当下，让创意“火”遍校园 —— 1.7.2013 既然非遗可以这么时尚，那我们也来一次创意大爆炸！想象一下，如果我们学校要举办一个“非遗文化节”，你作为策划者，会想安排哪些有趣的活动呢？是举办一场剪纸比赛，还是组织一场皮影戏表演，或者来一场非遗知识问答？大胆说出你的想法！ ‹#› 课堂小结：本节课我们收获了什么？ 知 · 识非遗 厘清非遗的定义渊源，掌握其历史脉络与多元分类，理解非遗所承载的民族精神与文化基因，建立对传统文化的基本认知。 赏 · 鉴佳作 细品剪纸的玲珑剔透与陶瓷的温润雅致，从造型、色彩与工艺中，沉浸式感受非遗作品独特的审美意趣与匠人巧思。 创 · 传匠心 亲手体验剪纸刻画或泥塑塑形，在指尖的实践中感悟非遗技艺的精髓，以创作致敬匠心，让传统文化在体验中活起来。 “非遗不仅是博物馆里的陈列品，更是我们可以触摸、可以传承的生活艺术。” 1.7.2013 快乐的时光总是短暂的，一节课很快就要结束了。让我们一起回顾一下今天的收获。我们“知”晓了非遗的定义、分类和特点；我们“赏”析了多种精美的非遗作品；最重要的是，我们还亲手“创”作了属于自己的非遗小作品。 ‹#› 非遗，我们共同的文化宝藏 它不是博物馆里尘封的记忆，而是流淌在民族血脉中、生生不息的活着的智慧。 了解它 · 欣赏它 · 传承它 —— 守护这份珍贵的文化遗产，是我们每个人的责任。 1.7.2013 同学们，非遗是我们中华民族共同的文化宝藏。它不是博物馆里冰冷的展品，而是流淌在我们血脉中、活着的智慧。了解它，欣赏它，并且尽我们所能去传承它，是我们每个人的责任。希望通过这节课，大家都能成为非遗的小小守护者和传播者。 ‹#› 课后作业 家庭小任务：探寻家乡非遗之美 利用课余时间，向长辈了解一项家乡的非遗项目（如传统手艺、特色民俗、风味小吃等）。请用文字描述其历史渊源与特色，或用绘画、剪贴等形式将其生动呈现，下节课我们将举办“非遗分享会”，期待你的精彩展示！ 执笔记录 · 撰写非遗故事 丹青绘卷 · 描绘文化之韵 1.7.2013 今天的课后作业，请大家回家后，向爸爸妈妈或者爷爷奶奶了解一项我们家乡的非遗项目，可以是一种小吃，也可以是一种手艺。然后用文字或者绘画的形式把它记录下来，我们下节课一起来分享和交流。 ‹#› 感谢聆听 愿非遗之花，在我们手中绽放新的光彩！ —— 薪火相传 · 生生不息 —— 1.7.2013 今天的课就到这里。感谢同学们的积极参与和精彩表现！希望非遗这朵美丽的花，能在我们每个人的手中，绽放出更加绚丽的光彩！下课！ ‹#› $