第十五课《传承与变奏》教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦传统捏塑的“传承与变奏”，通过教材中传统《阿福阿喜》与现代《卡通阿福钥匙扣》对比导入，引导学生找相同（传承核心）与不同（变奏点），衔接已学捏塑技法，搭建从认知到实践的学习支架。 特色在于以教材案例为核心，通过“传承核心记录表”“变奏方法辨一辨”等活动，结合“核心过半，变奏靠边”口诀落实平衡技巧，培养学生图像识读、创意实践与文化理解素养。如《阿福小夜灯》创作既保留圆胖体态（传承）又加照明功能（变奏），助学生理解传统与创新融合，为教师提供可操作的核心素养落实路径。

2025-2026学年赣美版（2024）初中美术八年级上册 《传承与变奏》教学设计 一、学情分析 1. 知识基础：八年级学生已学习《捏塑百态》，掌握 “捏、揉、搓、压、刻、粘” 六大基础技法，能表现捏塑的形态、表情与功能；对传统捏塑（如泥人张《大阿福》）的文化寓意有初步认知，但缺乏对 “传承核心”（如吉祥寓意、经典形态）的明确界定，易将 “传承” 等同于 “复制传统造型”。 2. 能力特点：动手能力较强，能独立完成简单捏塑创作，但在 “传统元素创新” 时易出现两个极端 —— 要么完全照搬传统（无变奏），要么脱离传统核心（变奏过度，失却文化内涵）；擅长模仿教材案例，自主设计 “传承与变奏结合” 的作品时思路局限。 3. 认知难点：难以区分 “可传承的核心” 与 “可变奏的元素”（如《大阿福》的 “吉祥寓意、圆胖体态” 是核心，“服饰细节、装饰纹样” 是可变奏元素）；对 “变奏方法”（如元素替换、功能拓展、风格融合）缺乏系统认知，创作时易盲目创新。 4. 学习兴趣：对 “传统元素 + 现代风格” 的作品（如卡通版阿福、国潮风捏塑）兴趣浓厚；对纯传统理论讲解兴趣较低，需通过 “案例对比 + 动手尝试” 激发参与感；渴望在创作中体现 “个人想法”，但需引导其将创意与传统结合。 二、核心素养目标 1. 图像识读：能识别教材中传统捏塑的 “传承核心”（如《大阿福》的吉祥寓意、圆胖体态）与现代作品的 “变奏点”（如元素替换、功能拓展）； 2. 美术表现：能借鉴教材方法，选择 1 个传统捏塑原型，完成 1 件 “传承核心 + 创新变奏” 的作品，运用 2-3 种基础技法； 3. 审美判断：能对比教材中 “纯传统作品” 与 “传承变奏作品” 的差异，说出变奏对传统作品的优化作用（如更实用、更贴近现代审美）； 4. 文化理解：能结合教材内容，简要说明 “传承传统捏塑核心” 的意义（如保留文化内涵）与 “变奏” 的价值（如让传统焕发新生）； 5. 创意实践：能在创作中自主选择变奏方法（如加现代功能、改装饰元素），避免照搬教材案例，体现个人创意。 三、教学重难点 1. 教学重点：理解教材中传统捏塑的 “传承核心”（文化寓意、经典形态 / 技法）；掌握 “变奏” 的三种基本方法（元素替换、功能拓展、风格融合）；识别教材案例中传承与变奏的结合方式； 2. 教学难点：把握 “传承与变奏的平衡”（如保留《大阿福》吉祥寓意，仅变奏服饰 / 功能，不丢核心）；避免创作中 “变奏过度” 或 “无变奏”，确保作品既有传统味又有现代感。 四、教学过程 （一）情境导入：“传统与现代的碰撞”—— 从教材作品对比切入，引出课题 1. 教材关联：关联第六单元《捏塑造型》第 91 页 “传统与现代捏塑对比图”（左侧：传统惠山泥人《阿福阿喜》，右侧：现代文创《卡通阿福钥匙扣》），为新知铺垫。 2. 师生互动： 1. 师：（PPT 展示教材第 91 页对比图，标注关键细节：① 传统阿福：圆胖体态、微笑表情、传统服饰；② 卡通阿福钥匙扣：圆胖体态、夸张微笑、戴棒球帽、带钥匙环）同学们，这两件作品都叫 “阿福”，它们有哪些 “一样的地方” 和 “不一样的地方”？先找一样的，谁来分享？ 1. 生 1：都胖乎乎的，都在笑，看起来很喜庆 —— 这是一样的！ 1. 师：非常准！这些 “一样的地方”，就是对传统阿福的 “传承”。那不一样的地方呢？ 1. 生 2：卡通阿福戴了棒球帽，还多了个钥匙环，表情更夸张 —— 这是不一样的！ 1. 师：这些 “不一样的地方”，就是对传统阿福的 “变奏”。今天我们就学习《传承与变奏》，一起探索：传统捏塑要 “传承什么”，又能 “怎么变奏”，让传统既 “有根” 又 “新鲜”。 设计意图：用教材中直观的传统与现代作品对比，通过 “找相同（传承）、找不同（变奏）” 的简单互动，将抽象的 “传承与变奏” 概念转化为可观察的具体细节；降低认知门槛，自然引出课题，同时激发学生对 “传统如何创新” 的探索欲。 （二）新知探究一：“传承什么 —— 传统捏塑的核心”—— 结合教材传统案例 1.教材内容讲解： 翻开赣美版（2024）初中美术八年级上册教材第 91-92 页，聚焦 “传统捏塑的传承核心” 板块，以泥人张《大阿福》、陕西凤翔泥塑《坐虎》为例： 1. 教材描述：“传统捏塑的传承核心包含两点：① 文化寓意 ——《大阿福》的圆胖体态、微笑表情象征‘吉祥圆满’，《坐虎》的夸张虎头、彩条装饰象征‘镇宅辟邪’；② 经典形态与技法 ——《大阿福》用‘揉 + 刻’塑造圆浑形态与亲切表情，《坐虎》用‘搓 + 粘’做彩条装饰、‘压’出虎头轮廓，这些形态与技法是传统风格的标志。” 1. 师：（用 PPT 放大《大阿福》体态细节与《坐虎》虎头细节）大家看教材中《大阿福》的身体 —— 没有尖锐的棱角，全是 “圆” 的，这就是 “圆浑形态”，古人觉得 “圆” 代表 “圆满”，这是文化寓意，必须传承；再看《坐虎》的技法，彩条是用 “搓” 的细泥条 “粘” 在虎身上的，这是经典技法，传承它，作品就有 “凤翔泥塑的味”。如果把《大阿福》改得瘦瘦的，把《坐虎》的彩条换成喷漆，就丢了传承核心，不像传统作品了。 2.师生互动（1）：“传承核心找一找” 小组活动 1. 师：请大家以小组为单位，翻看教材第 92 页的 “传统捏塑案例库”（含天津泥人张《渔童》、江苏惠山泥人《蚕猫》），完成 “传承核心记录表”（PPT 展示）： 传统作品 文化寓意（教材提示） 经典形态 / 技法（教材描述） 必须传承的核心 《渔童》 渔业丰收、生活富足 赤脚、抱鱼、笑容亲切；揉 + 刻 抱鱼形态、丰收寓意、亲切表情 《蚕猫》 保护蚕茧、驱鼠辟邪 圆胖猫身、睁眼竖耳；搓 + 粘 圆胖猫身、辟邪寓意、竖耳形态 1. 生：（小组讨论后展示）《蚕猫》必须传承 “圆胖猫身” 和 “辟邪寓意”，如果把猫做瘦了，就不像 “能镇住老鼠” 的蚕猫了！ 1. 师：太对了！“必须传承的核心” 是传统作品的 “魂”，丢了魂，就不是 “传承” 了。 3.师生互动（2）：“传承核心不可丢” 小讨论 1. 师：教材第 92 页 “小思考”：“如果把《坐虎》的‘镇宅辟邪’寓意改成‘可爱宠物’，还能叫‘传承传统凤翔泥塑’吗？为什么？” 1. 生 1：不能！因为 “镇宅辟邪” 是凤翔坐虎的核心寓意，改成宠物，就没有传统的意义了，只是普通的老虎捏塑。 1. 生 2：就像把《大阿福》的 “吉祥” 改成 “调皮”，就不是阿福了！ 1. 师：总结得好！传承的核心是 “文化寓意 + 经典形态 / 技法”，这两点不能丢 —— 这是我们判断 “是不是传承” 的关键。 设计意图：以教材中经典传统捏塑为核心，通过 “细节放大 + 表格分析 + 讨论”，让学生明确 “传承的具体内容”，避免将 “传承” 泛化为 “复制所有细节”；引导学生抓住 “核心”，为后续 “变奏” 奠定 “不跑偏” 的基础，落实文化理解与图像识读素养。 （三）新知探究二：“怎么变奏 —— 传统捏塑的创新路径”—— 结合教材现代案例 1.教材内容讲解： 翻开教材第 93-94 页，聚焦 “传统捏塑的变奏方法” 板块，以三个典型案例为例： 1. 教材描述：“变奏有三种核心方法：① 元素替换 —— 将传统装饰元素换成现代元素，如《卡通阿福钥匙扣》把传统服饰换成棒球帽、围巾；② 功能拓展 —— 给传统造型加实用功能，如《泥塑笔筒（传统蚕猫造型）》保留蚕猫圆胖形态，在背部挖空做笔筒；③ 风格融合 —— 将传统造型与现代风格结合，如《国潮风坐虎》保留凤翔坐虎的虎头形态，用漫画线条画五官、加潮流标语。” 1. 师：（展示教材中《泥塑笔筒（蚕猫造型）》细节图）大家看这个蚕猫笔筒 —— 保留了 “圆胖猫身、竖耳” 的传承核心（文化寓意：守护，形态：圆胖），但在背部 “压” 出一个凹槽（用了 “压” 的传统技法），变成能装笔的笔筒 —— 这就是 “功能拓展”，既像传统蚕猫，又能当文具用，很实用。再看《国潮风坐虎》，虎头还是凤翔坐虎的样子（传承），但五官画成漫画大眼睛，加了 “潮” 字标语（变奏），既传统又时尚。 2.师生互动（1）：“变奏方法辨一辨” 游戏 师：教材第 94 页有 “变奏案例分类”，现在老师展示教材外的案例（如《传统渔童手机支架》《卡通惠山泥人挂件》），大家抢答属于哪种变奏方法，说说理由： 1 《传统渔童手机支架》——（生抢答：功能拓展！保留渔童抱鱼形态，加了支架功能，能放手机！） 2 《卡通惠山泥人挂件》——（生抢答：元素替换 + 功能拓展！泥人服饰换成卡通裙，加了挂绳，能当挂件！） 师：太准了！变奏方法可以单独用，也可以结合用 —— 这给我们的创作提供了很多思路。 3.师生互动（2）：“我的变奏思路” 分享 1. 师：如果让你给教材中的《大阿福》做变奏，你想用哪种方法？具体怎么改？比如元素替换，把什么换成什么？ 1. 生 1：我用 “功能拓展”，把阿福的身体做成小盒子，能装橡皮，保留他的圆胖和微笑！ 1. 生 2：我用 “风格融合”，把阿福画成动漫风格，眼睛变大，穿卫衣，但还是圆胖的，保留吉祥寓意！ 1. 师：大家的思路都紧扣 “传承核心”，变奏的都是 “非核心细节”—— 这就是成功的变奏！ 设计意图：通过教材中三种变奏方法的 “案例解读 + 分类游戏”，让学生系统掌握创新路径；“我的思路分享” 环节激活学生的自主创意，同时引导其紧扣 “传承核心” 设计变奏，避免 “变奏过度”，为后续实践创作提供清晰的方法支撑，落实创意实践素养。 （四）新知探究三：“传承与变奏的平衡 —— 教材案例的融合技巧”—— 结合教材对比案例 1.教材内容讲解： 翻开教材第 95 页，聚焦 “传承与变奏的平衡技巧” 板块，展示两组对比案例： 1. 教材描述：“平衡技巧有两点：① 核心占比≥50%—— 如《卡通阿福钥匙扣》，圆胖体态 + 微笑表情（传承核心）占比 60%，棒球帽 + 钥匙环（变奏）占比 40%；② 变奏为传承服务 —— 如《国潮风坐虎》，漫画五官、潮流标语（变奏）是为了让 “镇宅辟邪” 的传统寓意更贴近现代审美，让年轻人更喜欢，而非否定传统。” 1. 师：（用 PPT 展示 “核心与变奏占比饼图”）大家看教材中的饼图 —— 如果传承核心只占 30%，变奏占 70%，作品就会 “不像传统”；如果传承占 90%，变奏只占 10%，作品就会 “太老气”。50%-60% 的传承核心，40%-50% 的变奏，是最好的平衡。比如《泥塑笔筒（蚕猫）》，蚕猫形态（传承）占 60%，笔筒功能（变奏）占 40%，既传统又实用。 2.师生互动（1）：“平衡判断小练习” 1. 师：教材第 95 页有 “失衡案例”（如《瘦版阿福钥匙扣》：瘦体态 + 戴耳机 + 钥匙环，传承核心仅占 30%；《纯传统阿福摆件》：无任何变奏，变奏占 0%）。大家判断这两个案例是否平衡，为什么？ 1. 生 1：《瘦版阿福》不平衡！瘦体态丢了 “圆胖” 的传承核心，传承占比太低，不像阿福了。 1. 生 2：《纯传统阿福》也不平衡！没有变奏，太老气，不符合我们现在的审美。 1. 师：完全正确！平衡的关键是 “核心不丢、变奏适度”—— 既要有传统的 “根”，又要有现代的 “新”。 3.师生互动（2）：“平衡技巧记一记” 1. 师：我们把平衡技巧总结成两句口诀，方便大家记住：① 核心过半，变奏靠边（传承核心占比≥50%）；② 变奏帮传承，不是拆传承（变奏为让传统更受欢迎，不是否定传统）。大家一起读一遍！ 1. 生：（齐读口诀） 1. 师：记住这两句口诀，创作时就不会失衡了。 1.设计意图：通过教材中的 “占比饼图”“失衡案例”，将 “平衡” 这一抽象概念量化、具象化；口诀总结降低记忆难度，让学生在后续创作中能快速判断 “是否平衡”；避免学生陷入 “要么太传统、要么太现代” 的误区，突破教学难点，落实审美判断素养。 （五）实践创作：“我的传承与变奏”—— 借鉴教材案例，完成主题创作 1.教材内容关联：参考教材第 96 页 “实践活动”：“选择 1 个传统捏塑原型（如《大阿福》《坐虎》《蚕猫》，教材第 91-92 页可选），运用‘传承核心 + 变奏方法’，用超轻黏土完成 1 件作品，要求：① 明确标注‘传承核心’（如‘圆胖体态 + 吉祥寓意’）与‘变奏点’（如‘加挂件功能 + 换卡通服饰’）；② 传承核心占比≥50%；③ 运用至少 2 种基础技法，体现传统技法的传承。” 2.师生互动（1）：创作思路引导与方案确定 师：大家先选原型（3 分钟），选好后按 “三步确定方案”：① 列传承核心（文化寓意 + 形态 / 技法，参考教材）；② 选变奏方法（元素替换 / 功能拓展 / 风格融合，可结合用）；③ 估算占比（确保传承≥50%）。比如选《蚕猫》： 1. 传承核心：圆胖猫身（形态）、守护寓意（文化）、搓 + 粘技法（技法）； 1. 变奏方法：功能拓展（做钥匙扣）+ 元素替换（传统彩条换彩虹条）； 1. 占比：蚕猫形态 + 寓意（60%），钥匙扣 + 彩虹条（40%）。 生：（提问）老师，我选《坐虎》，想融合 “二次元风格”，传承核心怎么保留？ 师：可以保留 “虎头形态（传承）” 和 “镇宅寓意（用‘虎’的意象体现）”，变奏成二次元大眼睛、穿 JK 裙，技法用 “揉 + 刻” 做虎头，“粘” JK 裙 —— 传承占比 60%，变奏 40%，很平衡！ 3.师生互动（2）：自主创作与巡视指导 1. 生：（自主创作，教师巡视，针对不同问题给出建议：① 传承核心不足的学生，引导 “加回传统形态，如把瘦阿福改圆”；② 变奏不足的学生，提示 “加个小功能，如挂绳、小凹槽”；③ 技法脱节的学生，示范 “用传统技法做变奏，如用‘压’的技法挖笔筒凹槽”） 1. 示例学生作品方案： 1 《阿福小夜灯》：传承（圆胖体态、微笑表情、揉 + 刻技法，占 60%），变奏（头顶加 LED 灯珠、穿睡衣，功能拓展 + 元素替换，占 40%）； 2 《国潮坐虎挂件》：传承（虎头形态、镇宅寓意、搓 + 粘技法，占 55%），变奏（加挂绳、画漫画五官 +‘潮’字，功能拓展 + 风格融合，占 45%）。 4.师生互动（3）：“传承变奏评赏会” 1. 师：请大家将作品放在展示台，按 “原型分类”（阿福组、坐虎组、蚕猫组），每人选 1 幅最喜欢的作品，从三个维度评价（参考教材评价标准）：① 传承核心是否明确（≥50%）；② 变奏方法是否恰当（为传承服务）；③ 技法是否结合传统与创作。 1. 生 1：我喜欢《阿福小夜灯》，圆胖的阿福很传统（传承够），加小夜灯能照明（变奏实用），还用了揉和刻的技法，很平衡！ 1. 生 2：《国潮坐虎挂件》的虎头很像传统坐虎（传承），漫画五官很可爱（变奏），挂在书包上很好看，变奏为传承服务了！ 1. 师：（总结评赏）大家的作品都做到了 “有传统的根，有现代的新”—— 这就是《传承与变奏》的真正意义：让传统不被遗忘，让创新不丢灵魂。 设计意图：以教材实践活动为依托，通过 “三步方案法” 引导学生清晰规划创作，避免盲目；巡视指导针对性解决 “平衡” 与 “技法” 问题，确保作品质量；评赏环节结合教材标准，让学生学会从 “传承、变奏、技法” 三个维度评价作品，同时感受他人创意，拓宽思路，落实美术表现与创意实践素养。 （六）拓展延伸：“传承变奏在生活中”—— 结合教材拓展阅读 1.教材内容关联：拓展教材第 97 页 “拓展阅读”：“传统捏塑的传承与变奏已融入现代生活 —— 如故宫文创‘泥塑瑞兽书签’（传承瑞兽形态与吉祥寓意，变奏为书签功能）、河南博物院‘考古盲盒泥塑’（传承青铜器纹饰，变奏为‘盲盒’玩法）。这些作品让传统捏塑从‘博物馆展品’变成‘日常用品’，实现了‘活态传承’。” 2.师生互动： 1. 师：（展示教材拓展阅读中的 “泥塑瑞兽书签”“考古盲盒泥塑” 图片）大家看这些文创 —— 瑞兽书签保留了 “瑞兽的形态（传承）”，变奏成能夹书的书签（功能）；考古盲盒泥塑保留了 “青铜器纹饰（传承）”，变奏成 “挖盲盒” 的玩法（互动体验）。如果让你设计 “校园文创捏塑”，你会选什么传统原型，怎么变奏？ 1. 生 1：选《大阿福》，变奏成 “校园卡挂件”，保留圆胖和微笑，加挂校园卡的卡槽，方便大家带校园卡！ 1. 生 2：选《蚕猫》，变奏成 “笔袋”，保留圆胖猫身，身体做成拉链笔袋，能装笔，放在课桌里像 “守护文具”！ 1. 师：大家的想法都很有 “生活感”—— 传承与变奏不是 “课堂作业”，而是让传统走进生活的 “钥匙”，希望大家以后看到生活中的传统文创，都能想到 “它传承了什么，又变奏了什么”。 设计意图：将教材拓展阅读与 “校园文创设计” 结合，让学生意识到 “传承与变奏的实际价值”；引导学生从 “课堂创作” 延伸到 “生活观察与设计”，培养 “用美术服务生活” 的意识，同时深化对 “活态传承” 的理解，落实文化理解与创意实践素养。 五、课堂小结 1. 知识回顾：今天我们学习了《传承与变奏》，结合赣美版教材中的案例，明确了 “传承什么”（文化寓意 + 经典形态 / 技法）、“怎么变奏”（元素替换、功能拓展、风格融合），还掌握了 “平衡技巧”（传承核心≥50%，变奏为传承服务），并完成了 “有传统、有创新” 的捏塑作品。 2. 素养总结：我们通过分析教材作品提升了图像识读与审美判断能力，通过创作实践了美术表现，更理解了 “传承是根，变奏是叶”—— 只有扎根传统，创新才有意义；只有适时变奏，传统才能长青（文化理解）。 3. 课后任务：完成教材第 97 页 “课后拓展”：① 改进课堂作品，优化 “传承与变奏的占比”，补充 “创作说明”（写清传承核心与变奏思路）；② 调研本地传统捏塑（如江西景德镇泥塑、吉安吉州窑捏塑），拍 1 张照片，写 80 字左右的 “传承点分析”，下节课分享如何给它做变奏。 4. 设计意图：简洁回顾本节课的核心知识与素养目标，通过 “改进作品” 和 “本地调研” 两个课后任务，让学生将课堂学习延伸到课外，进一步深化 “传承与变奏” 的理解，同时关注本地民间美术，培养 “本土文化认同”，实现 “课堂学习 — 课外实践 — 文化传承” 的闭环。 学科网（北京）股份有限公司 $