《第三单元-学习项目一 中国音乐考古博物馆 》 教学设计- 2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦古代音乐文物（骨笛、埙、曾侯乙编钟）及八音分类法，通过播放博物馆实景宣传片与古乐背景音创设情境，引导学生以“小小研学员”身份研学史前、先秦展厅文物，梳理总结后引出八音分类，构建从文物感知到分类知识的学习支架。 特色在于沉浸式情境与实践体验融合，借助文物图片、古乐音频培养审美感知，通过仿真乐器操作、小组创编提升艺术表现，结合礼乐文化解读深化文化理解。为教师提供项目式教学范例，助学生直观感受古乐魅力，树立传统文化自信。

学习项目一 中国音乐考古博物馆 教学设计 教材分析 本课为人教版七年级上册第三单元中国音乐历史进程的核心项目课程，以“音乐考古博物馆”沉浸式情境为载体，选取骨笛、埙、曾侯乙编钟等经典音乐文物，结合八音分类法核心知识，串联先秦至古代的音乐发展脉络。教材立足项目式学习，融合聆听、探究、实践活动，兼顾音乐审美与文化传承，是衔接小学音乐感知与初中音乐文化探究的关键课程。 学情分析 七年级学生具备基础音乐感知能力，熟悉常见民族乐器，但对古代音乐文物、八音分类法及古乐背后的礼乐文化认知浅薄。学生好奇心强，乐于参与情境探究、小组合作与实践体验活动，抽象文化理解能力较弱。本课沉浸式博物馆研学模式贴合学生认知特点，可有效引导学生从器物感知古乐，深化传统文化认知。 核心素养目标 认知古代经典音乐文物与八音分类法，感知古乐音色特点； 通过探究、聆听、实践提升音乐审美与合作能力；体悟中国古代礼乐文明，树立传统文化自信。 教学重点、难点 重点：认识骨笛、埙、曾侯乙编钟的音乐特征，掌握八音分类法基础内容。 难点：理解古乐音色、形制与古代社会礼乐文化、生活的深层关联。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境创设，开启博物馆研学之旅 教师摒弃传统课堂导入方式，结合多媒体设备播放中国音乐考古博物馆实景宣传片，搭配悠远古朴的古乐背景音，营造庄重雅致的古文化氛围。视频内容聚焦博物馆核心展厅，快速展示史前、先秦、秦汉等不同时期的经典音乐文物，让学生直观看到各类古代乐器的形制样貌，初步感知中华古乐的厚重底蕴。视频播放结束后，教师进行情境铺垫，告知学生本节课将以“博物馆小小研学员”的身份，沉浸式探访音乐考古博物馆，解锁中国古代音乐的发展密码，探寻千年古乐的独特魅力。 随后，教师抛出引导性问题，启发学生主动思考：在没有现代乐器的古代，古人用什么器物演奏音乐？这些古老的乐器不仅是发声工具，更承载着古人的生活与礼仪，大家好奇这些千年乐器背后的故事与音律特色吗？通过沉浸式情境和趣味提问，充分调动学生的学习兴趣与探究欲望，快速将学生带入课堂主题，明确本节课的研学任务与学习方向，为后续的文物探究、知识学习奠定良好的课堂氛围。同时，简单介绍本节课的研学流程，让学生清晰知晓本节课将依次探访史前乐器展厅、先秦礼乐展厅，学习乐器分类知识，参与古乐实践体验，有序推进课堂学习。 （二）分层研学，探访博物馆核心展厅 本环节为课堂核心探究环节，教师以博物馆展厅为划分，分模块带领学生开展沉浸式研学，逐一解锁经典音乐文物的知识，结合视听体验、细节观察、小组讨论，深度解读古乐文物的形制、音色、历史价值，层层递进落实教学重点。 首先带领学生走进史前古乐展厅，核心研学文物为贾湖骨笛与陶埙。教师依次展示贾湖骨笛的出土文物高清图片、复原实物，详细讲解其出土背景、距今九千余年的历史，让学生了解这是我国目前发现最早的吹奏类乐器，也是世界最早的可吹奏乐器之一。引导学生细致观察骨笛的形制特点，对比现代笛子的结构，发现骨笛造型简约、音孔规整的特征。随后播放骨笛复原演奏音频，让学生静心聆听，感知骨笛音色古朴低沉、悠远空灵的特点，体会史前先民朴素的音乐审美。 在陶埙的研学中，教师展示不同形制的古埙文物，包括卵形埙、球形埙等，讲解陶埙诞生于新石器时代，依托陶土烧制而成，是古代平民常用的吹奏乐器。对比骨笛的音色，播放陶埙经典演奏曲目片段，引导学生辨析两者音色差异，总结陶埙音色浑厚温润、绵长柔和的特点。同时结合史料简单拓展，史前乐器多诞生于先民的生产劳作、祭祀祈福活动中，音乐最初是古人抒发情感、沟通自然的方式，让学生理解音乐源于生活的核心内涵。组织学生小组交流，分享聆听两种古乐的感受，初步感知史前音乐质朴纯粹的艺术特征。 随后带领学生进入先秦礼乐展厅，重点研学国宝级文物曾侯乙编钟。教师完整展示曾侯乙编钟的全貌、分层结构、出土场景图片，详细介绍其出土时间、出土地点、整体规模，让学生清晰了解这套编钟由六十五件青铜钟组成，结构精巧、气势恢宏，是迄今保存最完整、音律最完备的古代编钟。针对学生难以理解的编钟音律特点，教师拆解讲解编钟的分层设计，不同大小、不同位置的钟对应不同音高，且一钟双音的独特设计，充分展现了先秦时期高超的青铜铸造工艺与音律研究水平。 为让学生直观感受编钟的音色与音律价值，教师播放编钟复原演奏的经典乐曲片段，既有庄重肃穆的礼乐曲目，也有轻快悠扬的旋律，让学生感知编钟音色清亮纯净、恢弘大气的特点。同时结合时代背景拓展，先秦时期礼乐制度盛行，编钟作为王室专属乐器，多用于祭祀、朝会、大典等庄重场合，是身份等级与礼仪文化的象征，不再是单纯的演奏工具，而是礼乐文明的重要载体。引导学生结合音频与史料，思考编钟为何能成为中国古代音乐的巅峰代表，深化对文物文化价值的认知。 （三）知识深挖，掌握八音分类核心知识 在完成经典文物研学后，教师引导学生总结梳理本节课所见的古代乐器，顺势引出中国古代核心乐器分类法——八音分类法，突破本节课的基础知识点。教师明确讲解，八音分类法是古人依据乐器的制作材料对乐器进行分类的方法，是中国最早的乐器科学分类体系，包含金、石、丝、竹、匏、土、革、木八大类别。 为避免知识枯燥晦涩，教师结合本节课研学的文物及常见古代乐器，逐一对应讲解八音类别，做到理论结合实物，便于学生理解记忆。金类乐器以曾侯乙编钟为代表，以青铜金属为材质，音色洪亮庄重；土类乐器以埙为核心代表，陶土烧制而成，音色浑厚质朴；竹类乐器包含骨笛、竹笛等竹制吹奏乐器，音色通透悠远。同时拓展其余类别典型乐器，石类以磬为主、丝类以琴瑟为主、革类以鼓为主、匏类以笙竽为主、木类以柷敔为主。 讲解完成后，组织学生开展小组抢答、分类配对小游戏，教师出示不同古代乐器图片，让学生快速判断所属八音类别，巩固所学知识。同时引导学生对比现代乐器分类法，简单辨析古今分类差异，让学生明白八音分类法不仅是乐器分类方式，更体现了古人顺应自然、取材自然的生活智慧，蕴含深厚的传统文化底蕴。通过趣味互动、知识拓展，让学生扎实掌握八音分类法，突破课堂基础知识点，同时为后续理解古乐文化奠定理论基础。 （四）实践体验，深化古乐审美感知 为落实艺术表现核心素养，避免课堂纯理论化，本环节设置多元化实践体验活动，让学生从被动聆听转化为主动体验、主动创作，深度感受古代音乐的艺术魅力。教师准备仿真埙、简易竹笛、编钟敲击教具等课堂学具，分小组分发，让学生近距离触摸、观察古代乐器的材质与形制，直观感受不同材质乐器的质感差异。 在体验环节，教师进行简单示范，指导学生掌握基础的吹奏、敲击手法，尝试发出简单音阶，感受不同乐器的发声特点。针对操作难度较低的陶埙，引导学生尝试吹奏简单的长音，体会其绵长温润的音色；针对编钟教具，指导学生敲击不同音高的钟体，感受音色的清亮层次。对于操作难度较高的乐器，鼓励学生以模仿律动、音色辨析的方式参与体验，保证全员参与课堂实践。 除乐器实操体验外，设置小组创编体验活动。结合本节课聆听的古乐片段，让学生小组合作，结合骨笛、埙、编钟的音色特点，搭配简单的节奏律动，创编一段简短的古风节奏组合。各小组自主分工，部分学生模拟吹奏音色、部分学生敲击节奏、部分学生配合律动，沉浸式还原古乐演奏氛围。创编完成后，各小组依次展示成果，教师针对学生的节奏把控、音色搭配、团队配合进行点评鼓励，肯定学生的创意与表现，同时纠正细节问题，引导学生进一步贴合古乐古朴庄重的风格特点。通过实践体验，让学生切实感受古代乐器的发声原理与艺术特色，深化音乐审美感知。 （五）文化解读，突破课堂教学难点 本节课的教学难点为理解古乐与古代社会文化的深层关联，本环节通过史料解读、对比分析、小组研讨的方式，层层拆解难点，引导学生透过乐器、音律表象，深挖背后的文化内涵。教师结合课件展示不同时期的音乐场景图，包括史前先民祭祀演奏场景、先秦王室礼乐大典场景、古代民间劳作奏乐场景等，让学生直观看到音乐在古代社会的应用场景。 教师引导学生分层思考探究：史前骨笛、陶埙形制简单、音色质朴，对应原始社会生产力低下、音乐服务于生产祭祀的社会特征；先秦编钟工艺精湛、音律完备、等级森严，对应先秦礼乐制度严格、音乐服务于宗法礼仪、区分等级尊卑的社会体系。通过场景与乐器的对应，让学生清晰感知，古代音乐的发展与社会生产力、社会制度、人文习俗紧密绑定，乐器的形制、音色、使用场景都是时代文化的缩影。 随后组织学生开展主题研讨，围绕“千年古乐为何能流传至今”展开小组讨论。学生结合本节课所学知识，从乐器工艺、音律价值、文化内涵、精神传承等角度分享观点。教师汇总学生发言并总结升华，中国古代音乐不仅是艺术瑰宝，更是中华文脉的重要组成部分，从史前朴素的先民之乐，到先秦庄重的礼乐之音，千年古乐承载着古人的审美追求、生活智慧与礼仪文化，是中华文明源远流长的生动见证。同时结合当下古乐复原、古风音乐流行的现状，引导学生认识到传统文化的当代价值，树立传承中华传统音乐文化的意识，有效突破课堂教学难点。 （六）课堂总结，拓展延伸升华素养 课堂尾声，教师带领学生系统梳理本节课的核心知识，回顾贾湖骨笛、陶埙、曾侯乙编钟三大核心音乐文物的形制、音色、历史价值，复盘八音分类法的核心内容，总结古代音乐从质朴到完备的发展脉络，梳理古乐与社会文化的关联，帮助学生构建完整的知识体系。 同时进行课堂升华，强调中华音乐考古文化的独特价值，古代音乐文物跨越千年，留存的不仅是优美的音律、精巧的工艺，更是中华民族的文化基因与精神底蕴。作为新时代青少年，应当主动了解、热爱、传承传统音乐文化，主动探寻中华古乐之美，坚定文化自信。最后布置课后拓展任务，让学生课后自主查阅资料，搜集一件感兴趣的古代音乐文物，整理其相关知识与音乐特点，制作简易的音乐文物研学卡片，下节课进行分享交流，实现课堂知识的课外延伸，持续深化学生对传统音乐文化的探究热情。 本课依托教材项目式教学理念，以“云游中国音乐考古博物馆”为核心主线，打破传统理论讲授模式，构建“情境导入—文物研学—知识探究—实践体验—总结升华”的教学流程。以学生为主体，结合图片、音频、仿真教具，将抽象的古代音乐文化转化为直观可感的视听体验。通过小组合作探究、乐器模仿实践、文化解读等活动，落实审美感知、艺术表现、文化理解核心素养，让学生在沉浸式研学中掌握知识、感受古乐之美、传承中华音乐文化。 1 学科网（北京）股份有限公司 $