第十五课《传承与变奏》课件 2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术课件以“传承与变奏”为核心，通过对比传统与现代阿福形象的造型、功能及文化内涵，引出传承核心（文化寓意、经典形态与技法）与变奏方法（元素替换、功能拓展、风格融合），搭建从文化理解到创意实践的学习支架。 其亮点在于结合惠山泥人、凤翔坐虎等非遗案例，通过“变奏方法辨一辨”互动探究和“三步法”创作任务，落实文化理解与创意实践素养。学生能在实践中提升传统艺术创新能力，教师可依托清晰的教学流程与评价标准，高效开展非遗传承教学。

传承与变奏 赣美版（2024）初中美术八年级上册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。今天，我们将一起探索一个非常有趣的话题——传承与变奏。我们将学习如何让古老的传统艺术，在现代生活中焕发新的生命力。 ‹#› 观察与思考 它们有哪些“一样”和“不一样”？从造型、功能、文化内涵中寻找答案。 一脉相承的“神” 二者都保留了阿福胖乎乎的圆润体态与喜庆祥和的微笑表情，传递着祈福纳祥、平安喜乐的美好寓意，是文化符号的精神延续。 与时俱进的“形” 在服饰上从传统刺绣纹样变为东北大花布与现代配饰，功能上也从单纯的案头摆件，创新为实用的钥匙扣，让传统IP融入现代生活场景。 1.7.2013 请看屏幕上的这两张图片，左边是传统的惠山泥人《大阿福》，右边是现代的卡通阿福钥匙扣。请大家仔细观察，它们有哪些“一样”和“不一样”的地方呢？ ‹#› 概念揭晓：什么是“传承”与“变奏”？ 01 传承 · 守其本真 保留作品的核心灵魂，如憨态可掬的圆润形态、祈福纳祥的美好寓意，这是传统艺术得以延续的根基。 02 变奏 · 融于新境 革新非核心的外在元素，用东北大花布替换传统彩绘，赋予其钥匙包的实用功能，让经典在当代生活中焕发新生。 1.7.2013 同学们观察得非常仔细！我们把保留下来的核心部分，比如胖乎乎的体态和微笑的表情，叫做“传承”。而那些改变的部分，比如服饰和功能，就叫做“变奏”。 ‹#› 本课学习目标 这节课，我们将在历史的脉络中寻找当代的回响，探索传统与创新的交融之道，解答传承、变奏与平衡的核心命题。 01 传承什么 找到传统的“根”，挖掘文化内核中最本真、最珍贵的精神基因。在源远流长的文脉中，守护民族文化的灵魂底色，让传统的智慧得以延续。 02 怎么变奏 学会创新的“法”，在尊重传统的基础上大胆尝试。不拘泥于形式，用现代的语言、媒介和视角重新演绎经典，让传统文化焕发新的生命力。 03 如何平衡 掌握融合的“度”，在传承的坚守与变奏的突破之间找到黄金分割点。既不丢弃传统的精髓，也不被传统所束缚，实现古与今、旧与新的和谐共生。 1.7.2013 今天这节课，我们将围绕三个核心问题展开探索：第一，我们要传承什么？也就是找到传统的“根”。第二，我们要怎么变奏？也就是学会创新的“法”。第三，如何平衡传承与变奏？也就是掌握融合的“度”。 ‹#› 传承的核心：传统捏塑的“魂”是什么？ 壹 · 文化寓意 传统捏塑扎根于民俗生活，每一个形象都承载着人们对美好生活的向往与祈愿。无论是祈福纳祥的瑞兽，还是寓意吉祥的花果，皆是民族情感与精神寄托的具象化表达。 贰 · 经典形态与技法 从指尖揉、搓、捏、塑的精湛技法，到世代相传的经典造型范式，构建了捏塑艺术的视觉骨架。这些独特的表现形式与工艺手法，是传统技艺历经时光沉淀后留存的智慧结晶。 捏塑之“魂”，正是文化寓意与经典形态技法的有机融合，是形与意的完美统一。 1.7.2013 那么，传统捏塑的“魂”到底是什么呢？它主要包含两个方面：一是它所承载的文化寓意，二是它独特的经典形态和制作技法。 ‹#› 案例分析：泥人张《大阿福》 无锡惠山泥人《大阿福》是中国民间工艺美术的杰出代表，以其喜庆的色彩与圆满的造型，成为中华吉祥文化的视觉符号。 01. 文化寓意：吉祥圆满的祈愿 承载着“吉祥圆满、幸福安康”的核心内涵，是民间百姓将对美好生活的向往与祝福，凝练于泥塑艺术中的经典表达。 02. 经典形态：圆浑柔和的美感 整体造型摒弃尖锐棱角，以圆浑的体态构建敦实厚重的视觉基础，线条流转间尽显憨态可掬的神韵，契合中式审美中的“和”之境界。 03. 经典技法：揉刻相济的匠心 以“揉”法赋予泥胎饱满张力，奠定圆润基调；以“刻”法精雕眉眼、服饰纹样，让作品形神兼备，尽显民间工匠的精湛技艺。 1.7.2013 我们来看第一个案例，泥人张的《大阿福》。它传承了什么呢？首先是“吉祥圆满、幸福安康”的文化寓意。其次是“圆浑体态”的经典形态。最后是“揉”和“刻”的经典技法。 ‹#› 案例分析：陕西凤翔泥塑《坐虎》 凤翔泥塑大坐虎，以其艳丽喜庆的色彩与饱满的造型，成为中国民间艺术的经典符号。 01. 文化寓意：镇宅辟邪，守护平安 作为传统民俗工艺品，《坐虎》寄托了人们祈求家庭安康、驱灾避邪的美好愿望，是关中地区守护平安的精神图腾。 02. 经典形态：夸张虎头，威武有力 造型上大胆夸张虎头比例，双目圆睁、阔口利齿，身形饱满敦实，既保留了老虎的威严，又融入了憨态可掬的童趣，极具视觉冲击力。 03. 经典技法：搓揉粘合，压塑成型 以凤翔当地的黑油土为原料，艺人通过“搓、粘、压”的核心技法塑出雏形，再经阴干、上白、彩绘等工序，最终成就色彩浓烈、线条粗犷的艺术质感。 1.7.2013 再来看陕西凤翔的泥塑《坐虎》。它传承的文化寓意是“镇宅辟邪、守护平安”。经典形态是“夸张虎头，威武有力”。而技法上则运用了“搓、粘、压”。 ‹#› 互动活动：传承核心找一找 作品原型：天津泥人张经典彩塑《渔童》，孩童怀抱红鲤，造型生动，色彩明快，是民间艺术的瑰宝。 寻文化寓意 · 吉庆祥和 “渔童抱鲤”是传统吉祥符号，寓意年年有余、生活富足。小组讨论：这件作品寄托了百姓怎样的美好愿景？ 品经典形态 · 稚趣灵动 孩童的神态、鲤鱼的姿态刻画入微，兼具写实与夸张。观察细节：面部表情与肢体动作是如何展现“童趣”的？ 探非遗技法 · 彩塑精髓 从泥塑的捏塑成型，到敷彩的晕染勾勒，工序考究。思考：泥人张彩塑的核心技艺特点体现在哪些方面？ 1.7.2013 现在，请大家以小组为单位，观察这件天津泥人张的《渔童》，讨论一下，它的传承核心是什么？包括它的文化寓意、经典形态和技法。 ‹#› 《渔童》的“魂” 天津泥人张彩塑经典之作，孩童形象鲜活灵动，怀抱红鲤的造型传递出质朴的民间审美与美好的生活期许。 文化寓意 以鱼为媒，寄托了劳动人民对渔业丰收、岁岁平安与生活富足的朴素向往。 经典形态 孩童赤脚站立，双手环抱红鲤，面容圆润、笑容亲切，尽显天真烂漫的神态。 经典技法 运用“揉”塑其形，以“刻”画其神，将泥塑的肌理与彩绘的艳丽完美融合。 “渔童”不仅是泥人张技艺的代表，更是中华民族追求幸福、崇尚自然的文化符号缩影。 1.7.2013 我们来公布答案。《渔童》的文化寓意是“渔业丰收、生活富足”。经典形态是“赤脚、抱鱼、笑容亲切”。技法上同样运用了“揉”和“刻”。大家找对了吗？ ‹#› 互动活动：传承核心找一找 清代惠山泥人《蚕猫》，棕黄虎威造型，神态憨拙生动，是江南民间泥塑的经典遗存。 01. 原型溯源：泥土的生命化形 以江苏惠山细腻的黑泥为原料，塑造成民间信仰中守护蚕桑、驱鼠避邪的“蚕猫”形象，是农耕文明与民间艺术的完美融合。 02. 寓意寻踪：祈愿的精神载体 在江南蚕桑文化中，“蚕猫”被赋予了保佑蚕宝宝健康成长、免遭鼠患的神圣寓意，承载着劳动人民对丰收的质朴期盼。 03. 技法解密：粗犷中的细腻美学 采用“粗货细做”的手法，造型简练夸张，用色大胆明快，寥寥数笔勾勒出神韵，体现了惠山泥人“三分塑，七分彩”的独特技艺。 1.7.2013 接下来，我们再来看一件作品，江苏惠山泥人《蚕猫》。同样，请大家小组讨论，找出它的传承核心。 ‹#› 《蚕猫》的“魂” 清代惠山泥人蚕猫，以棕黄虎威造型传世，神态憨朴，是江南蚕桑文化的经典符号。 驱邪护蚕 · 文化内核 源于江南蚕桑农耕生活，泥猫被赋予“保护蚕茧、驱鼠辟邪”的美好祈愿，是民俗信仰中守护丰收的灵物。 憨朴灵动 · 视觉特征 造型上取圆胖猫身，双目圆睁、竖耳昂首，线条稚拙古朴，既保留猫的机敏，又具泥塑的浑厚稚趣。 搓粘塑型 · 匠心工艺 以“搓”成坯、以“粘”塑饰，通过极简的手工技法赋予泥土生命，将民间艺术的随性与生动表现得淋漓尽致。 1.7.2013 我们来看看《蚕猫》的“魂”。它的文化寓意是“保护蚕茧、驱鼠辟邪”。经典形态是“圆胖猫身、睁眼竖耳”。技法上主要是“搓”和“粘”。 ‹#› 小讨论 陕西凤翔泥塑《大坐虎》，色彩浓艳，造型雄健，是民间艺术的经典之作。 思考：如果把《坐虎》的寓意改成“可爱宠物”，剥离其原本的文化内核，这还算是真正的传承吗？ 不是。传承不仅是形式的复刻，更是精神的延续。失去了灵魂，再精美的外壳也只是空架子。 “镇宅辟邪、祈福纳祥”是凤翔坐虎诞生的核心文化寓意，这是它在民间流传千百年的根基。若将其矮化为单纯的“可爱宠物”，便抽离了其文化血脉，这样的“创新”实则是对传统的消解。 1.7.2013 现在我们来思考一个问题：如果把《坐虎》的寓意改成“可爱宠物”，这还算是传承吗？答案是：不算。因为“镇宅辟邪”是它的灵魂，丢了魂，就不是传承了。 ‹#› 变奏的三种方法：给传统加点“新”味道 01 元素替换 提取传统纹样、色彩等核心视觉符号，以现代材质、工艺或表现形式进行替换重构，保留神韵的同时赋予全新的视觉触感，让经典元素在当下语境中鲜活呈现。 02 功能拓展 突破传统器物的使用边界，结合当代生活场景与需求，为经典造型注入新的实用功能，让传统文化从陈列品转变为可融入日常、服务生活的现代好物。 03 风格融合 将中式美学的意境、留白、气韵与现代设计的简约、几何、理性相碰撞融合，不固守形制，而是萃取精神内核，打造兼具东方哲思与现代审美的新风格。 核心要义在于“守正创新”：留住传统文化的魂，用当代的语言讲好东方的故事，让经典在传承中焕发持久生命力。 1.7.2013 我们已经知道了要传承什么，接下来就学习如何变奏。这里有三种常用的方法：元素替换、功能拓展和风格融合。 ‹#› 方法一：元素替换（换上时尚新装） 传统经典：惠山泥人 无锡惠山泥人《大阿福》，造型圆润饱满，身着繁复的传统吉祥纹样服饰，是极具代表性的民间艺术瑰宝，承载着纳福迎祥的深厚寓意。 现代演绎：卡通钥匙扣 提取阿福经典的笑脸特征，将传统服饰替换为时尚的棒球帽与围巾，结合东北大花布元素，转化为便携的钥匙扣，让古老IP融入现代日常。 核心逻辑：保留传统形象的精神内核与辨识度，用当代流行的视觉符号和实用载体进行重构，剥离繁复的旧形式，赋予其新的时代语言，实现非遗从陈列馆走向生活场的活态传承。 1.7.2013 第一种方法是元素替换，就像给传统换上时尚新装。比如这个卡通阿福钥匙扣，它把传统的服饰换成了现代的棒球帽和围巾。 ‹#› 方法二：功能拓展（赋予实用功能） 清代手工捏制随形陶泥笔筒，器型朴拙自然，将传统泥塑工艺与文具收纳功能完美结合。 核心理念：从“观赏”走向“日用” 打破传统工艺品仅作为“陈设摆件”的单一价值，为经典造型注入现代生活所需的实用属性，让非遗技艺回归日常场景，实现艺术美感与生活功能的和谐统一。 案例解析：蚕猫泥塑的功能转化 取材于传统民俗“蚕猫”造型，摒弃仅作装饰的局限，将内部空间挖空设计为笔筒。既保留了蚕猫祈福的吉祥寓意与古朴肌理，又满足了书房收纳的实际需求，让古老的泥塑技艺在当代生活中焕发新生。 1.7.2013 第二种方法是功能拓展，给传统造型增加现代实用功能。比如这个蚕猫造型的泥塑，它不再只是一个摆件，而是变成了一个可以使用的笔筒。 ‹#› 方法三：风格融合 国潮古风面塑作品示例： 传统造型与现代审美结合的具象表达 核心理念：传统为骨，潮流为翼 打破单一的视觉边界，将经典的传统造型语言与当代艺术风格、街头文化、二次元美学等元素有机结合，让传统文化在新的语境中焕发独特的生命力与时代感。 经典案例：《国潮风坐虎》创作解析 保留传统布老虎憨态可掬的造型内核，大胆融入夸张的漫画线条增强视觉张力，并辅以当下流行的国潮标语与撞色设计，使作品既扎根传统民俗，又契合现代年轻人的审美趣味。 1.7.2013 第三种方法是风格融合，让传统造型与现代艺术风格碰撞。比如这件国潮风的作品，它在传统造型的基础上，加入了漫画线条和潮流标语，非常有创意。 ‹#› 互动游戏：变奏方法辨一辨 天津泥人张彩塑创意衍生品，将传统造型与现代生活需求巧妙结合。 抢答时刻：观察这件作品，你认为它运用了非遗创新中的哪一种变奏方法？ 关键线索：作品原型是经典的“渔童抱鱼”泥人张彩塑，它完整保留了传统的人物神态与造型特征，但在此基础上，为其增加了支撑手机的实用功能。 正确答案：功能拓展！在保留文化内核的基础上，赋予传统物件现代使用价值，让非遗走进日常生活。 1.7.2013 我们来玩个抢答游戏！看这件作品，它用了哪种变奏方法？提示一下，它保留了渔童抱鱼的形态，但增加了支架功能。答案是：功能拓展！ ‹#› 互动游戏：变奏方法辨一辨 案例展示：NANIMOMO惠山泥人蚕猫铃铛挂件，传统工艺与现代审美结合的文创产品。 抢答时刻：这件作品运用了哪种变奏方法？ 仔细观察它的造型、功能与传统惠山泥人有何不同？ 关键线索： 造型上，将传统服饰替换为更具童趣的卡通裙；功能上，增加了挂绳结构，使其从摆件拓展为可佩戴的挂件。 揭晓答案：元素替换 + 功能拓展！ 通过替换传统视觉元素、增加实用功能，让非遗文创产品更贴近现代生活，焕发新的生命力。 1.7.2013 再来一题！这件卡通惠山泥人挂件，它用了哪种变奏方法？提示：它的服饰换成了卡通裙，还增加了挂绳功能。答案是：元素替换加上功能拓展！ ‹#› 互动分享：我的变奏思路 如果给憨态可掬的经典惠山泥人《大阿福》做一次变奏设计，你会从哪个角度切入，萌生怎样的创意灵感呢？ 核心方法：功能拓展 跳出传统摆件的局限，赋予阿福新的实用价值。将装饰性与功能性结合，让传统形象走进日常，成为触手可及的生活小物。 创意落地：趣味收纳盒 保留阿福圆润可爱的身体轮廓，将其内部空间设计为可以开合的小盒子，用来收纳橡皮、回形针等文具，让传统文化以俏皮实用的方式陪伴学习时光。 1.7.2013 现在轮到大家了！如果让你给《大阿福》进行变奏，你想怎么改？比如，有同学可能会想，用功能拓展的方法，把阿福的身体做成一个小盒子，用来装橡皮！ ‹#› 互动分享：我的变奏思路 如果给经典的《大阿福》来一次大胆的艺术变奏，你会萌生怎样的创意与构想？ 核心方法：跨次元风格融合 打破传统民间美术的边界，不再局限于固有的色彩与线条范式，大胆尝试将现代审美理念与经典的阿福形象进行碰撞，为传统符号注入全新的视觉语言与时代活力。 创意构想：国潮动漫化演绎 将阿福重塑为动漫风格的萌趣形象，为他换上街头感十足的宽松卫衣，同时保留其最标志性的圆胖体态，让憨态可掬的传统福娃化身当下最具亲和力的“国潮顶流”。 1.7.2013 还有同学可能会想用风格融合的方法，把阿福画成动漫风格，让他穿上卫衣，但依然保持圆胖的体态！大家的想法都非常棒！ ‹#› 传承与变奏的“度”：如何把握平衡？ 在文化与艺术的创新表达中，“变”与“守”的博弈始终存在。一味固守则会僵化，盲目求变则会失根。唯有找到那个恰到好处的平衡点，才能让传统焕发新生，让创新有据可依。 ≥ 50% 传承核心占比是关键标尺 确保核心精神内核不流失，是所有创新变奏的基石。 以“传承”为经，以“变奏”为纬，在50%的核心坚守之上，编织出既有底蕴又具时代感的全新表达。 1.7.2013 学会了传承和变奏，我们还要掌握一个关键——“度”。如何把握传承与变奏的平衡呢？一个简单的原则是：传承的核心部分，要占到50%以上。 ‹#› 案例分析：《卡通阿福钥匙扣》的平衡之道 以传统惠山泥人阿福为原型，融合现代设计语言，将民俗符号转化为随身文创好物，尽显古今融合的巧思。 传承核心 · 60% 文化根基 保留经典的圆胖体态与标志性的微笑表情，延续惠山泥人阿福“纳福迎祥”的吉祥寓意，让传统文化的情感内核得以完整留存，唤起大众的文化共鸣。 创新变奏 · 40% 现代演绎 融入潮流棒球帽元素，打破传统形象的刻板印象；添加实用钥匙环结构，将摆件转化为随身挂件，在功能与审美上实现了传统文化的当代生活化转译。 1.7.2013 我们来看《卡通阿福钥匙扣》的平衡之道。它的传承核心，也就是圆胖体态和微笑表情，占到了60%。而创新变奏，棒球帽和钥匙环，占到了40%。这样就很好地保持了平衡。 ‹#› 平衡判断小练习：它平衡吗？——《瘦版阿福钥匙扣》 不平衡！ 作品的核心灵魂——阿福经典的“圆胖体态”被大幅削弱，传统元素的占比过低，导致视觉识别度锐减，失去了原本憨态可掬的神韵，已然偏离了阿福形象的本质，难以唤起观者的文化共鸣。 1.7.2013 我们来做个小练习。看这个“瘦版阿福钥匙扣”，它平衡吗？答案是不平衡！因为它丢失了“圆胖体态”这个核心，传承占比过低，我们都快认不出它是阿福了。 ‹#› 平衡判断小练习：它平衡吗？——《纯传统阿福摆件》 无锡惠山泥人经典造型，色彩浓艳，形象饱满，是极具代表性的传统民间工艺。 不平衡！ 这件作品在视觉与理念上均缺乏变奏，造型与色彩表达过于陈旧固化。在现代审美语境下，难以引发年轻群体的情感共鸣与审美认同，因此在当代设计的平衡体系中，它是失衡的。 1.7.2013 再看这个“纯传统阿福摆件”，它平衡吗？也不平衡！因为它完全没有变奏，过于陈旧，很难吸引现代年轻人的目光。 ‹#› 平衡技巧口诀：记住这两句！ 01. 核心过半，变奏靠边 在内容创作与表达中，传承的核心元素占比需不低于50%，以此确立其主导地位。所有的变奏、创新元素都应居于次要位置，切不可喧宾夺主，扰乱整体的核心基调。 02. 变奏帮传承，不是拆传承 变奏的本质是为传承服务，旨在丰富表现形式、增强时代感染力，让传统文化更贴近现代生活。它的最终目的是延续和弘扬，而非割裂、解构甚至破坏原有的传承脉络与精神内核。 简言之：以“传承”为根，以“变奏”为枝，根深方能叶茂，枝叶繁荣反哺其根。 1.7.2013 所以，大家要记住这两句口诀：第一，核心过半，变奏靠边。传承的核心要占到一半以上。第二，变奏帮传承，不是拆传承。变奏是为了更好地传承，而不是破坏它。 ‹#› 创作任务发布：动手创作我的“传承与变奏”作品 01 选定原型 从经典惠山泥人形象中任选其一作为创作基底：可选择憨态可掬的《大阿福》、威风凛凛的《坐虎》，或是灵动讨喜的《蚕猫》，找准你最想诠释的那个符号。 02 运用技法 在作品中融合至少两种基础技法进行再创作。无论是纹样的重构、色彩的晕染，还是造型的夸张变形，用技法赋予传统形象新的生命力与艺术张力。 03 清晰标注 完成作品后，清晰标注出其中保留的“传承核心”元素，以及你所加入的“变奏点”。让创作思路可视化，展现你对传统与创新的思考与理解。 小贴士：大胆打破固有印象，让传统符号在你的手中焕发属于这个时代的独特光彩。 1.7.2013 理论学习结束，现在是实践时间！请大家动手创作一件属于你自己的“传承与变奏”作品。请从《大阿福》《坐虎》《蚕猫》中选择一个作为原型，运用至少两种基础技法，并在作品上标注出传承核心和变奏点。 ‹#› 创作三步法：三步确定你的创作方案 01 / 列传承核心 明确作品需传承的文化内核，从寓意、形态、技法三个维度梳理经典元素，为创作确立根基，确保设计不失传统精髓。 02 / 选变奏方法 结合现代审美与需求，选择“元素替换”“场景拓展”或“古今融合”等变奏手法，让传统符号在新语境中焕发活力，避免照搬复刻。 03 / 估算占比 把控传承与创新的比例关系，建议传承核心占比不低于50%，既保证文化辨识度，又通过适度的变奏让作品符合当代语境，达成平衡。 1.7.2013 在动手之前，建议大家先用三步法确定你的创作方案：第一步，列出你要传承的核心；第二步，选择一种或多种变奏方法；第三步，估算一下传承与变奏的占比，确保传承核心大于等于50%。 ‹#› 方案示例：《蚕猫》变奏 清代惠山泥人蚕猫，棕黄色虎威造型，憨态可掬，是极具代表性的民间吉祥玩偶。 传承核心 保留圆胖敦厚的猫身造型，延续守护蚕桑、祈福平安的传统寓意，并传承经典的“搓、捏、粘”手工技法。 变奏方法 拓展功能为便携钥匙扣，贴近现代生活；进行元素替换，在猫身添绘彩虹条纹，融入潮流色彩美学。 比例把控 以60%的传统内核为根基，确保文化底蕴；融入40%的现代变奏元素，实现传统与现代的平衡共生。 通过“守形、传意、变法”，让古老的蚕猫从案头摆件走向日常配饰，赋予非遗全新的生命力与传播力。 1.7.2013 我们来看一个方案示例。比如对《蚕猫》进行变奏，传承核心是圆胖猫身、守护寓意和搓粘技法。变奏方法是功能拓展成钥匙扣，加上元素替换，画上彩虹条。传承占比60%，变奏占比40%。 ‹#› 学生创作进行时：开始你的创作吧！ 在课堂上，孩子们专注于手中的泥土，用指尖感知材质，将天马行空的想象揉捏成独一无二的作品，享受创作带来的纯粹乐趣。 01 / 准备你的工具与材料 检查手中的陶泥、塑形刀和垫板是否齐全。泥土的湿度是否适中？这是创作的第一步，工欲善其事，必先利其器。 02 / 大胆构思，随心塑形 不用拘泥于固定的形状，无论是动物、器皿还是抽象的小玩意儿，跟随内心的想法，让双手带动泥土，呈现出最自然的形态。 “ 每一次指尖的触碰，都是与泥土的对话，也是与自我的对话。尽情享受这个奇妙的过程吧！ ” 1.7.2013 好了，现在请大家拿出你的工具和材料，开始你的创作吧！老师期待看到大家的精彩作品。 ‹#› 教师巡视指导：遇到问题？老师来帮你！ 传承不足？ 加回传统形态！ 若作品缺乏文化根基，可提炼经典的传统造型元素融入设计，让作品在现代语境中回归本真韵味。 变奏不足？ 加个小功能或换个装饰！ 当形式略显单一，尝试增添实用的小功能模块，或替换更具巧思的装饰细节，让视觉与功能相互增益。 技法脱节？ 用传统技法实现变奏！ 若现代表达与传统技法割裂，可深挖传统工艺的逻辑，以古法为骨，现代审美为翼，实现技法与创意的融合共生。 创作的核心在于平衡：既守住传统的根脉，又焕发时代的新意，在探索中找到属于自己的设计语言。 1.7.2013 在创作过程中，如果遇到问题，可以随时举手向老师提问。比如觉得传承不足，可以加回传统形态；觉得变奏不足，可以加个小功能或换个装饰。 ‹#› 作品方案示例一：学生作品《阿福小夜灯》 01 / 传承 · 经典重塑 核心占比：60% 传统基因延续 保留惠山泥人阿福标志性的圆胖体态与憨态可掬的微笑表情，沿用传统泥塑“揉、刻、塑”的核心技法，让经典民俗形象的神韵得以完整传承。 02 / 变奏 · 现代新生 创新占比：40% 功能与元素重构 为阿福形象植入现代功能，头顶加装柔光LED灯芯；同时进行童趣化元素替换，设计“睡衣阿福”造型，将传统摆件转化为兼具装饰性与实用性的现代家居小夜灯。 以传统阿福的文化内核为根基，通过“功能拓展+场景适配”的现代设计语言，实现非遗元素与当代生活方式的无缝融合，让传统工艺真正“活”在当下。 1.7.2013 我们来看一个学生作品示例——《阿福小夜灯》。它传承了阿福的圆胖体态和微笑表情，同时通过功能拓展和元素替换，给阿福头顶加了LED灯，让他穿上了睡衣。 ‹#› 作品方案示例二：学生作品《国潮坐虎挂件》 01 传承 · 守本55% 延续传统坐虎的经典虎头形态，保留其镇宅祈福的美好寓意。在工艺技法上，承袭民间泥塑“搓、捏、粘、贴”的核心手法，以质朴的泥土质感为基底，还原传统民俗艺术的本真韵味。 02 变奏 · 创新45% 打破传统摆件的局限，增设挂绳结构拓展为随身挂件；在面部刻画上融合现代漫画风格，以夸张灵动的五官设计赋予坐虎新潮个性。将民俗底蕴与当代审美碰撞，让非遗艺术融入日常潮流生活。 设计内核：以传统泥塑的精神为骨，以现代审美的表达为衣，在“守”与“破”之间，重塑非遗文化的青春生命力。 1.7.2013 再看另一个作品——《国潮坐虎挂件》。它传承了坐虎的虎头形态和镇宅寓意，通过功能拓展和风格融合，给它加上了挂绳，并画上了漫画五官，非常新潮。 ‹#› 传承变奏评赏会：谁的作品最“平衡”？ 请将作品放在展示台，我们来评一评！ 观 · 形神兼备 驻足展示台前，细赏每一件作品的构图布局与笔墨韵味，感知传统与创新的交融。 品 · 气韵生动 轻声交流感悟，推敲作品的色彩搭配与意境营造，体会创作者赋予画面的情感温度。 议 · 虚实相生 共同探讨何为“平衡”，是技法的调和，还是理念的统一？在思辨中升华对美的理解。 1.7.2013 大家的作品都完成了！现在，让我们举办一个传承变奏评赏会。请大家把自己的作品放在展示台上，我们一起来评一评，谁的作品最“平衡”。 ‹#› 评价标准：我们从这三个维度评价 传承核心 作品是否明确了核心的传承脉络，且传承性内容在整体表达中占比达到或超过50%，是评判的首要基准。 变奏方法 变奏的手法是否恰当、有度，且所有的创新与变化均服务于核心的传承表达，而非脱离本体的刻意炫技。 技法运用 是否有机结合了传统技法的精髓与现代创作的思维，在保留韵味的同时，展现出符合当代审美的表达张力。 以传承为根，以变奏为枝，以技法为叶，三者相辅相成，方为兼具底蕴与新意的上乘之作。 1.7.2013 我们的评价标准主要有三个维度：第一，传承核心是否明确且占比超过50%？第二，变奏方法是否恰当，并且是为传承服务的？第三，技法运用是否结合了传统与创作？ ‹#› 生活中的传承与变奏：传统文创，就在我们身边 传承与变奏让传统从“展品”变成“日用品”。当沉睡的文物符号走出博物馆，化作触手可及的生活物件，古老的智慧便在现代日常中焕发了新生。 紫禁营造：脊兽书签 提取故宫太和殿屋脊上的神兽形象，将威严的建筑瑞兽转化为精致的金属书签。把宫廷建筑美学融入阅读书写的日常，让千年的守护寓意，成为案头触手可及的雅致陪伴。 豫博奇趣：考古盲盒 将考古发掘的过程趣味化、游戏化，让用户亲手“挖掘”微缩文物。把博物馆的神秘探索体验装进盒子，使厚重的历史知识，以充满互动性的方式走进大众的休闲生活。 让传统活在当下，让文创温暖生活 —— 这便是传承最好的模样。 1.7.2013 其实，传承与变奏不仅仅发生在课堂上，在我们的生活中也随处可见。很多传统文创产品，就是传承与变奏的优秀案例，它们让传统从“展品”变成了我们可以使用的“日用品”。 ‹#› 案例分析：故宫“泥塑瑞兽书签” 以故宫屋脊瑞兽为原型，将传统泥塑工艺与现代文创产品结合，打造兼具美感与实用的文化符号。 古韵新绎 · 文化传承 提取故宫屋脊瑞兽的经典形态，保留其象征吉祥、守护的传统寓意，让深藏于宫殿建筑的神兽形象走出红墙，成为可触摸、可感知的文化载体。 功能重塑 · 生活变奏 巧妙将瑞兽造型与书签功能结合，不仅是精美的装饰摆件，更是实用的阅读工具。这种功能的拓展，让传统文化真正融入日常阅读与书写生活。 1.7.2013 比如故宫的泥塑瑞兽书签，它传承了瑞兽的形态和吉祥寓意，同时通过功能拓展，赋予了它书签的功能，非常巧妙。 ‹#› 案例分析：河南博物院“考古盲盒泥塑” 将文物复刻为盲盒内的“宝物”，以沉浸式的挖掘体验，让博物馆的珍藏从展柜走向大众生活，成为现象级的文创产品。 文脉传承：青铜神韵的新生 深度还原商周青铜器的经典纹饰与造型，提取文物的艺术精髓，将厚重的历史文化凝练成可触摸、可收藏的文创实物，让古老的审美意趣得以延续。 形式变奏：盲盒互动的破圈 融合当下热门的“盲盒”与“考古挖掘”玩法，赋予文创产品极强的参与感和趣味性，打破博物馆文创的刻板印象，成功吸引年轻群体主动探索历史文化。 1.7.2013 还有河南博物院的考古盲盒，它传承了青铜器的纹饰，同时通过风格融合，加入了“盲盒”这种现代互动玩法，深受年轻人喜爱。 ‹#› 互动讨论：设计校园文创 如果让你为校园设计一款专属的“文创捏塑”作品，你会从何处寻找灵感，又会赋予它怎样的实用价值与文化内涵？ 原型：经典的《大阿福》 选取惠山泥人经典形象《大阿福》为创作基底，保留其圆润饱满的造型与喜庆祥和的神态，延续民间传统捏塑的质朴美感与文化寓意。 变奏：实用的校园卡挂件 在传统造型中融入现代实用功能，巧妙增设隐藏式卡槽结构，使其成为兼具装饰性与实用性的校园卡挂件，让传统文化在校园生活中鲜活起来。 1.7.2013 现在，请大家思考一个问题：如果让你为我们学校设计一款“校园文创捏塑”，你会怎么做？比如，我们可以以《大阿福》为原型，通过功能拓展，把它变成一个可以插校园卡的挂件。 ‹#› 知识回顾：本节课，我们学会了…… 01 / 传承什么 我们要传承的不仅是具象的形态，更是其背后的文化寓意与精神内核。同时，经典的传统形态与技法，是我们创新的根基与起点。 02 / 怎么变奏 通过元素替换赋予新的视觉语言，拓展功能以适配现代生活场景，再将多元风格与传统底蕴融合，让设计在时代语境中焕发新生。 03 / 如何平衡 把握“传承核心≥50%”的原则，让所有变奏都服务于传承本身，在保留文化辨识度的同时，实现传统与现代的和谐共生。 核心心法：守正创新，以传统为根，以变奏为枝，方能让文化之树长青。 1.7.2013 好了，我们来回顾一下今天学到的知识。我们知道了要传承文化寓意、经典形态和技法；学会了元素替换、功能拓展、风格融合三种变奏方法；还掌握了传承核心要大于等于50%的平衡原则。 ‹#› 素养总结：传承是根，变奏是叶 根深才能叶茂，正如这苍劲的古木，唯有根系深植于传统的土壤，方能在时代的风雨中舒展枝叶，生生不息。 01 / 传承是根基，守正方能出新 传统不是僵化的教条，而是流淌的血脉。只有扎根于深厚的文化积淀，我们的每一次探索与创新才有源头活水，才能避免流于表面的形式模仿，拥有真正的灵魂与力量。 02 / 变奏是枝叶，创新方得长青 在尊重传统的基础上适时变奏，赋予经典新的时代语境与表达形式，让传统文化与当代生活接轨。这种动态的发展，正是让传统艺术与精神永葆生机、生生不息的关键所在。 1.7.2013 最后，我想送给大家一句话：传承是根，变奏是叶。只有扎根传统，我们的创新才有意义；只有适时变奏，我们的传统才能永葆生机。 ‹#› 课后任务：课后继续探索 01. 改进作品 回顾课堂上的捏塑练习，进一步打磨造型细节与色彩层次。同时，为作品撰写一份详细的创作说明，梳理你的灵感来源、制作过程与想要表达的文化内涵。 02. 调研本地 寻访家乡的传统捏塑工艺，通过查阅资料、走访匠人等方式，深入分析其独特的造型语言、制作技法与地域文化背景，探究这项非遗技艺的当代传承价值。 以实践为基，以探索为径，在动手与思考中感悟中国传统民间艺术的独特魅力，让非遗文化在当代生活中焕发新生。 1.7.2013 课后，请大家完成两个小任务：第一，继续改进你的课堂作品，并为它写一份创作说明。第二，去调研一下我们本地的传统捏塑，分析一下它的传承点是什么。 ‹#› 感谢观看 让我们一起成为传统文化的传承者与创新者！ 1.7.2013 今天的课程就到这里。感谢同学们的积极参与！希望大家能带着今天学到的知识，成为传统文化的传承者与创新者。下课！ ‹#› $