第9课 金工巧艺 教学设计-2025-2026学年初中美术沪书画版（五四学制）八年级下册

该初中美术教学设计聚焦非遗錾刻工艺，通过苗族银锁、清代金碗高清图与实物样品创设情境，以问题链从生活金属物件过渡到非遗技艺，承接前课金属器赏析，搭建从赏析到实践的学习支架。 特色在于沉浸式情境与分层实践结合，小组探究拆解工艺原理，铝箔替代金属保障安全，分层创作适配不同能力学生，多元评价提升审美感知与创意实践，助力学生体悟工匠精神，为教师提供可操作的非遗教学方案。

《第9课 金工巧艺》教学设计 教材分析 本课属于第四单元 “金工铸梦”，承接第 8 课《熔古铸今》金属器赏析，聚焦非遗錾刻工艺。教材展示宫廷金器、苗族银饰等实物，拆解锤揲、錾刻核心技法，设置徽章錾刻实践任务，融合传统纹样审美与现代文创设计。课程立足设计・应用领域，串联金属材料特性、传统纹样寓意、手工实操，渗透工匠精神与非遗传承，落实四大美术核心素养。 学情分析 八年级学生具备基础造型、纹样设计能力，见过金银首饰、金属摆件，但对錾刻非遗工艺陌生。动手意愿强烈，但精细操作耐心不足，工具安全使用意识薄弱；能简单赏析器物外观，难以解读纹样文化内涵与工艺逻辑。学生创作分层明显，部分创意丰富但手作粗糙，部分实操稳定却缺乏创新，需分层指导、分步拆解实操难点。 核心素养目标 认识錾刻工艺，辨识传统金属器物纹样与技法； 掌握简易錾刻操作，完成创意金属徽章； 体悟传统匠心，树立非遗保护与传统工艺创新意识。 教学重点、难点 重点：理解錾刻工艺特点，学会基础锤揲、线条錾刻技法。 难点：把控金属凹凸层次，融合传统纹样与现代创意完成徽章设计。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，初识金工巧艺 课堂开篇，教师布置沉浸式视觉情境，投影展示苗族錾刻银锁、清代嵌松石金碗两件馆藏金属文物高清大图，同步摆放简易铝箔錾刻样品、现代金属文创徽章实物置于讲台展示区，让学生近距离观察金属表面凹凸纹样的质感差异。 教师抛出递进式问题链，引导学生自主观察思考：第一件苗族银锁布满层层叠叠浮雕花纹，大家观察花纹是印上去还是手工敲打出来的？这件宫廷金器表面深浅错落的线条，依靠什么工具才能呈现细腻层次？生活里大家见过金属书签、纪念徽章，对比古代金银器物，材质、花纹有哪些相同与不同之处？ 学生自由发言分享生活中接触过的金属工艺品，多数学生会提及金银首饰、运动会金属奖牌、景区文创铜饰，教师梳理学生发言并顺势引出课题。点明从古至今金属器物上精美纹饰都离不开一门古老非遗技艺 —— 錾刻，今天我们一同走进《金工巧艺》，解密錾刻工艺的精巧之处，化身小小匠人亲手制作一枚专属錾刻金属徽章。 设计意图：依托实物与高清文物图片建立直观审美感知，从学生熟悉的生活金属物件过渡到传统非遗金工，消除工艺距离感，以问题链激发探究兴趣，自然引出本课核心学习内容。 （二）赏析探究，深挖錾刻工艺与纹样文化 本环节分为文物赏析、工艺拆解、纹样研读三个递进任务，以小组合作探究为主要学习形式，四人一组发放探究任务单，任务单包含器物图片、探究问题、记录留白区域。 任务 1：馆藏金属器物分组赏析 将班级分为两大探究小组，一组赏析民间非遗錾刻代表 —— 贵州苗族银饰，一组赏析宫廷錾刻精品 —— 清代錾花金器。小组结合教材图文与配套短视频开展讨论，限时梳理器物造型、纹样题材、工艺效果三大要点。 赏析苗族银饰小组观察银锁、银头冠实物图片，发现纹样多选用蝴蝶、飞鸟、花卉、几何回纹，教师补充民族文化背景：蝴蝶纹样是苗族始祖图腾，寄托祈福平安、子孙绵延的美好寓意，整件银饰依靠反复锤击、錾凿形成立体浮雕，悬挂银铃增加灵动美感，全程纯手工制作，一件完整银饰需要匠人耗费数十天工时。 赏析宫廷金器小组观察金碗、金执壶细节，器物表面宝相花、缠枝莲、瑞兽纹样繁复规整，錾刻深浅层次分明，部分器物搭配宝石镶嵌，体现古代宫廷华贵审美；匠人使用大小规格不同的錾子，分层錾刻线条、块面，通过金属凹凸光影凸显纹饰立体效果，工艺精细程度代表古代金工技艺顶峰。 各小组派代表分享探究成果，教师汇总两组器物对比表格，从使用场景、纹样寓意、工艺风格区分民间与宫廷錾刻差异，让学生清晰认知金工艺术兼具实用价值与文化象征。 任务 2：拆解錾刻核心工艺原理 教师播放 5 分钟非遗匠人錾刻实操微视频，完整记录从金属板材到成品纹饰的全过程，同步配合简易教具演示金属延展性原理，手持铝箔片轻轻弯折、锤敲，让学生看见金属在外力作用下可产生凹凸形变，这是錾刻工艺能够实现浮雕纹样的基础。 分步讲解两大基础金工技法：一是锤揲，属于基底塑形工艺，用木锤均匀敲打金属板材，调整整体弧度与基础起伏，塑造器物整体轮廓；二是錾刻，纹饰核心技法，依靠尖头、圆弧、花纹錾具搭配小锤敲击，在金属表面刻出阴线条、凸起浮雕、点状肌理，不同錾具对应完全不同的装饰效果。 同步展示不同錾具成品对比小样，尖头錾子勾勒轮廓线条，圆弧錾子压出花瓣曲面，花纹錾子一次性敲印完整图案，学生轮流近距离观察小样肌理，区分不同技法带来的视觉差异，厘清工艺操作逻辑。 任务 3：传统纹样现代转化研读 教师展示古今金属文创对比案例：传统錾刻器物缠枝纹、云纹、瑞兽纹，现代校园徽章、城市文创金属书签、首饰，引导小组讨论传统纹样如何简化、重组适配现代小型金属作品。 师生共同总结纹样转化方法：简化繁复多层花纹，提取核心线条；组合多种传统纹样搭配简约几何造型；结合校园、城市、自然主题创新纹样内涵。举例讲解以莲花纹为主体，搭配简约波浪线条制作校园纪念徽章，既保留传统金工美感，又贴合现代设计简洁大气的审美，为后续学生徽章创作提供思路参考。 设计意图：小组探究落实合作学习，短视频、实物教具化解金属工艺抽象难懂的难点；区分民间与宫廷金工建立完整审美认知，纹样转化环节搭建传统工艺通往现代创作的桥梁，同步渗透文化理解核心素养。 （三）技法示范，分步掌握简易錾刻实操 考虑课堂安全与材料成本，本课实操选用铝箔板替代金银铜硬质金属，配套木锤、塑料錾具、砂纸、铅笔、垫板作为基础工具，教师全程分步完整示范，同步讲解安全规范与操作要点，学生同步手持材料跟随模拟动作。 第一步：安全规范与材料预处理 教师首先明确课堂工具使用准则：垫板固定在桌面内侧，禁止探出桌沿防止工具滑落伤人；锤击时手部避开錾具正下方，轻敲慢打，不大力挥锤；操作完成后錾具统一收纳进工具盒，铝箔边角毛刺用砂纸打磨光滑，避免划伤手部。 示范材料预处理流程：取方形铝箔板平铺硬质垫板，砂纸轻轻打磨板面去除划痕、氧化痕迹，擦拭干净保证板面平整，方便铅笔绘制设计稿，打磨力度轻柔，避免磨穿铝箔板材。 第二步：徽章纹样转印打底 教师示范铅笔起稿方法，依据课前总结的纹样转化思路，设计圆形徽章构图，中心主体选用简化牡丹纹样，四周搭配回纹边框，画面疏密均衡，主体突出，边框装饰简洁不抢夺视觉重心。将画好的纹样纸平铺铝箔表面，用硬物均匀刮擦纸面，把线条完整转印至铝箔板，取下纸张后清晰可见浅印轮廓，转印力度适中，防止划破铝箔。 教师同步点拨构图要点：徽章尺寸有限，纹样不宜堆砌繁杂，主次分明，预留空白区域体现金属留白美感，兼顾传统纹样韵味与现代简约设计。 第三步：分层錾刻实操演示 分两层示范錾刻操作，先錾刻阴刻轮廓，再锤出浮雕凸起层次。 第一层线条錾刻：选用尖头塑料錾具对准转印线条，左手扶住錾具垂直贴合板面，右手持木锤轻敲錾具顶端，匀速移动錾具勾勒全部纹样轮廓，线条深浅统一，不出现断点、歪扭线条，演示过程中放慢速度，展示手部稳定控制技巧，提醒学生发力均匀，避免局部用力过大戳穿铝箔。 第二层浮雕锤揲塑形：翻转铝箔板材，在纹样对应背面用圆弧錾具轻轻锤敲，纹样区域缓慢凸起，形成正面浮雕立体效果，非纹样区域保持平整，区分凹凸明暗层次，教师对比单层线条与分层浮雕成品，让学生直观看见立体工艺带来的视觉提升。 第四步：打磨完善成品 錾刻全部完成后，再次使用细砂纸轻磨板面毛刺、不规则凸起，清理多余金属碎屑，可选用花纹錾具在空白区域轻敲点状肌理丰富细节，完成完整錾刻徽章样品，展示成品光影下凹凸纹样的独特金属美感。 示范全程同步记录高频易错点：用力不均戳破铝箔、錾具倾斜线条变形、浮雕层次单一无立体感，逐一讲解规避方法，针对动手能力薄弱学生提供简化纹样模板，保证全体学生能够跟上操作逻辑。 设计意图：分步示范降低实操难度，软质铝箔、塑料錾具消除金属工具安全隐患；分层錾刻拆解本课难点浮雕层次制作，同步规避实操常见问题，兼顾不同动手基础学生，为独立创作扫清技法障碍。 （四）分层创作，独立完成錾刻金属徽章 教师公布课堂创作总任务：结合传统錾刻纹样，设计并制作一枚主题金属徽章，设置三层分层创作要求，学生自主选择适配自身能力的层级，发放纹样参考图、空白构图草稿纸、全套操作材料。 基础层要求：完成圆形徽章构图，能运用尖头錾刻勾勒清晰传统花卉线条，做出简单凹凸层次，纹样完整无大面积破损，掌握基础錾刻工具使用方法，达成课堂基础学习目标。 提升层要求：自主重组两种以上传统纹样，构图主次分明，线条流畅精致，浮雕层次丰富，合理添加边框装饰，兼顾纹样美感与主题创意，工艺完整细腻。 拓展层要求：融合传统纹样与现代校园、自然、非遗文化原创主题，创新徽章外形（不限于圆形），搭配点状、线状多种肌理装饰，作品兼具工艺精度与独特创意，可搭配挂绳、底座完成完整文创摆件。 学生自主完成前期草稿设计，教师巡回一对一指导，针对不同层级学生提供差异化帮扶。对构图混乱、纹样繁杂的学生，引导删减多余花纹，强化主体视觉中心；对錾刻线条歪斜、力度控制差的学生，手把手辅助稳定錾具，示范轻敲发力技巧；对创意不足的学生，结合非遗纹样素材库启发创作思路，鼓励融入自身兴趣主题，如校园运动、山水花鸟、传统神兽等。 创作中途设置三分钟暂停交流环节，学生相互展示半成品，简单交流操作中遇到的困难，分享好用的錾刻小技巧，互相借鉴纹样构图思路，营造互助创作的课堂氛围。教师同步收集学生高频操作难题，集中统一再次演示讲解，及时纠正共性技法错误，避免学生反复出现同类问题。 创作后期引导学生自查作品：检查线条完整性、浮雕层次是否清晰、板面有无破损毛刺、主题纹样是否融合传统金工特色，自主打磨完善细节，完成最终錾刻徽章作品，整理工具、清理桌面碎屑，养成规范手工操作习惯。 设计意图：分层任务适配学生动手能力差异，落实因材施教；巡回一对一指导解决个性化实操难题，中途互助交流实现生生互学，自查环节培养学生审美反思与严谨手工习惯，完整落实创意实践核心素养。 （五）多元展评，共赏金工巧艺之美 教室前方搭建专属 “錾刻匠人作品展台”，学生依次将完成的徽章摆放展台，按照基础、提升、拓展层级分区陈列，开展自评、互评、教师总评三维评价活动，评价标准围绕工艺技法、纹样创意、文化融合、细节精致度四大维度展开，发放简易评价量表，学生填写评价意见。 自评环节：每位学生依次简短分享，介绍自身徽章创作主题、选用的传统纹样、錾刻过程中运用的工艺技法，讲述创作时遇到的困难与解决办法，分享对传统金工技艺的全新理解，清晰梳理个人课堂学习收获。 互评环节：学生自由参观全部作品，结合评价量表为三件不同作品写下优点与优化建议，评价要求客观包容，优先肯定工艺亮点、创意巧思，再温和提出可改进方向。重点引导学生从錾刻层次、纹样搭配、传统元素融合角度赏析他人作品，学会专业、完整地评价工艺美术作品，提升审美判断能力。 教师总评环节，选取各层级代表性作品进行细致点评，先肯定全体学生敢于动手实践、耐心打磨作品的匠人精神，针对基础层作品表扬工具规范使用、纹样完整度；针对提升层作品夸赞构图均衡、浮雕层次丰富；针对拓展层原创作品认可传统与现代创意融合的巧思。同时统一梳理创作中普遍存在的细节问题，给出改良方案，举例讲解如何优化凹凸层次、简化杂乱纹样，为课后拓展创作提供提升方向。 最后开展课堂投票，评选 “最佳工艺匠人”“最佳创意徽章”“最美传统纹样设计” 三类奖项，颁发简易纸质纪念贴纸，表彰学生创作成果，增强课堂创作成就感。 设计意图：三维多元评价打破单一教师点评模式，自评梳理学习过程，互评锻炼审美表达与包容欣赏的品质；分层作品点评兼顾全体学生，正向激励提升美术学习自信心，通过赏析各类作品深化对錾刻金工美感的理解。 （六）课堂总结，延伸非遗金工传承 教师结合展台全部学生作品，回顾本课完整学习脉络：从苗族银饰、宫廷金器赏析，认识錾刻这一国家级非遗工艺，掌握锤揲、錾刻两大核心金工技法，亲手将传统纹样转化为现代金属徽章，在敲敲打打的手工过程中体会古代匠人精益求精、专注持久的匠心精神。 拓展延伸分为课堂拓展与课后实践两部分，课堂拓展播放现代非遗錾刻传承人的创新案例，展示匠人将传统錾刻工艺融入手机壳、茶具、首饰、城市文创产品，让学生看见古老金工技艺并未消亡，而是持续融入当代生活，传统工艺拥有无限创新空间。 布置课后分层实践任务：基础任务，完善课堂徽章细节，为徽章设计专属挂绳；提升任务，搜集生活中 3 件金属文创，分析其中传统纹样运用；拓展任务，选用铜箔、锡箔等硬质材料，自主设计錾刻书签、小挂饰，尝试更精细的多层浮雕工艺。 最后升华课堂主旨：金工巧艺巧在纹样、精在技法、贵在匠心，作为新时代青少年，我们不仅要学会欣赏传统工艺美术之美，更要主动了解、传承非遗技艺，用创意让千年金工文化持续焕发生机，增强民族文化自信。课程在全体学生观赏非遗金工文创短片中结束。 设计意图：总结梳理课堂知识体系，打通赏析、技法、创作、文化四大学习板块；现代非遗活化案例链接传统与当下，课后分层实践延伸课堂学习，升华文化理解，实现以美育人、传承中华优秀传统文化的美育目标。 本课遵循 “情境激趣 — 赏析探究 — 技法拆解 — 分层实践 — 多元展评 — 文化升华” 主线，依托单元大主题 “金工铸梦” 搭建教学逻辑。以非遗银饰、宫廷金器为审美载体，用短视频、实物教具降低工艺理解难度；采用任务驱动法，设置 “小小錾刻匠人” 主线任务，将赏析、设计、实操串联。兼顾文化美育与动手实践，弱化专业金属工具门槛，用铝箔、简易錾具替代硬质金属保障课堂安全；分层设置基础、提升、拓展创作要求，兼顾不同水平学生，最后通过作品互评链接现代文创，实现传统金工技艺的当代转化，落实文化理解与创意实践素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $