第5单元 校园里的故事第1课 校园里的新鲜事 说课稿 2025—2026学年冀美版初中美术七年级下册

该教案聚焦冀美版七年级下册“校园里的新鲜事”，引导学生从校园生活中发现有拍摄价值的新鲜事，学习事件报道视角与拍摄构思，为单元后续微电影拍摄、展映奠定内容基础。通过“校园微电影制作团队”情境导入，播放校园微电影预告片激发兴趣，借助“新鲜事雷达卡”“报道视角创意卡”等支架梳理事件要素与呈现方式。 该资料以情境驱动与任务递进为特色，创设“记者”“导演”角色提升代入感，通过“雷达扫描—视角比拼—镜头预演”任务链培养审美感知与艺术表现能力。引入AI“校园记者导师”辅助创意构思，结合“真实与虚构”辩论深化文化理解，既助学生提升观察力与影像表达能力，也为教师提供结构化、创新性的教学方案。

初中美术·冀美版七年级下册 第5单元 校园里的故事 第1课 校园里的新鲜事 · 说课稿 一、说教材 1. 教材版本与单元定位 本课选自河北美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》七年级下册，第5单元"校园里的故事"中的第1课"校园里的新鲜事"。本单元以校园生活为创作源泉，引导学生通过微电影这一综合艺术形式，记录青春、表达观点，属于"综合·探索"学习领域，是落实2022年版《义务教育艺术课程标准》中"创意实践""艺术表现""文化理解"核心素养的重要载体。 2. 课程内容与地位 本课是单元的开篇之作，承担着"内容奠基"的关键作用。学生需要从熟悉的校园环境中发现具有拍摄价值的新鲜事，学习从不同报道视角进行构思，并初步将事件转化为可拍摄的脚本。本课既是对学生观察力、表达力的锻炼，也为后续第2课"拍摄校园微视频"和第3课"新片发布会"提供了素材与剧本基础，是整条"发现—创作—展示"学习链的起点。 3. 课程标准依据（2022年版） 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中"审美感知""艺术表现""文化理解"三大核心素养维度，本课着力于： 审美感知：引导学生关注校园生活中的点滴，培养对身边故事的敏感度，感受平凡事物中的美与温度。 艺术表现：学习从不同视角报道校园事件，掌握情景剧本的基本格式，能将真实事件或创意转化为可拍摄的脚本。 文化理解：理解校园微电影作为传播正能量、记录青春成长的重要媒介，学会用影像语言表达对校园文化的认同与思考。 4. 单元大概念 单元大概念：微电影是记录校园生活、表达青春观点的综合艺术形式，需要经历素材遴选、剧本创作、拍摄剪辑、展示交流的完整创作流程。 本课聚焦"素材遴选"与"剧本创作"的前端环节，为后续拍摄与展映奠定内容基础。 二、说学情 1. 学生已有基础 七年级学生正处于从小学到中学的过渡阶段，他们对校园活动充满热情，具备一定的观察力和表达欲望。在日常学习生活中，学生已经积累了丰富的校园经验，如运动会、艺术节、社团活动等，这些都为发现"新鲜事"提供了真实素材。同时，学生普遍熟悉手机拍照、短视频观看，对影像语言有天然的亲近感。 2. 学生可能遇到的困难 一是"素材遴选"层面，学生往往停留在"看热闹"的层面，缺乏从拍摄价值、主题意义、细节张力等角度筛选素材的经验，容易选择过于平淡或过于宏大的事件。 二是"视角构思"层面，学生对"报道视角"的概念陌生，不清楚同一事件可以从现场直击、人物访谈、情景再现等不同角度呈现，需要教师搭建脚手架。 三是"剧本转化"层面，学生对"剧本"格式完全陌生，容易将故事写成记叙文，需要提供清晰的模板和范例降低难度。 3. 学习兴趣与动机 七年级学生乐于分享、喜欢表现，对"微电影""记者""导演"等角色有天然的好奇与向往。通过"校园微电影制作团队"的大情境创设，可以有效激发学生的参与热情，将学习任务转化为有趣的创作挑战。同时，AI赋能工具（如豆包AI智能体）的引入，契合当代学生对科技的好奇心，能有效提升学习投入度。 三、说教学目标 依据课标、教材与学情，确定本课（第1课时）教学目标如下： 目标1（审美感知） 能够从校园生活中发现具有新闻价值或故事潜力的新鲜事，并能说出遴选理由（主题鲜明、积极向上、有细节），初步养成关注生活细节的审美习惯。 目标2（艺术表现） 掌握三种报道视角（事件现场直击、亲历者访谈、情景再现模拟），能为一件事设计不同的呈现方式，并能将抽象的事件转化为具体的拍摄构思（画面、声音、采访）。 目标3（文化理解与创意实践） 初步形成"用影像记录校园"的意识，激发创作热情，增强团队协作能力，理解微电影是传播校园正能量、记录青春成长的重要媒介。 以上目标层层递进，从"发现"到"构思"再到"转化"，体现了从感知到表现再到理解的认知进阶。同时，目标中包含了对文化理解与创意实践的融合，符合新课标"核心素养导向"的要求。 四、说教学重难点 教学重点 遴选有拍摄价值的新鲜事，并选择恰当的报道视角。学生需要学会从纷繁的校园生活中筛选出"值得拍"的故事，并能够根据事件特点匹配最合适的呈现方式。这是本课的核心能力目标。 教学难点 将抽象的事件转化为具体的拍摄构思（画面、声音、采访）。学生往往有好的想法，但难以用镜头语言表达。需要借助"拍摄构思速写单"和AI辅助工具，帮助学生完成从"文字故事"到"画面构想"的跨越。 突破策略：针对重点，通过"新鲜事雷达卡"的填写和小组分享，强化遴选标准；针对难点，通过"镜头预演·画面构思速写"环节，引导学生用全景、中景、特写等具体景别来描述画面，并借助AI"校园记者导师"获得个性化建议，降低构思难度。 五、说教法学法 教法设计 情境教学法：创设"校园微电影制作团队"大情境，将教室布置为"校园电视台"演播室风格，让学生以"记者""导演"身份沉浸式学习，增强代入感与使命感。 任务驱动法：以"寻找校园里值得拍摄的新鲜事"为核心任务，通过"雷达扫描""视角比拼""镜头预演"三个递进式子任务，驱动学生主动探究、合作解决。 问题链教学法：围绕"什么是新鲜事""怎么报道新鲜事""如何用镜头讲故事"设计问题链，引导学生由浅入深地思考，逐步构建知识体系。 AI赋能教学法：引入豆包AI"校园记者导师"智能体，作为学生的"创意伙伴"，提供即时反馈与建议，拓展思维广度，降低创作焦虑。 学法指导 自主探究法：学生通过填写"新鲜事雷达卡""报道视角创意卡""拍摄构思速写单"等探究学习表，自主完成素材筛选与构思，培养独立学习能力。 合作学习法：以小组为单位进行头脑风暴、视角设计、画面构思和互评活动，在交流碰撞中完善想法，培养团队协作与沟通能力。 体验学习法：通过模拟记者采访、情景再现讨论、镜头画面描述等体验活动，让学生在"做中学"，将知识内化为能力。 教法与学法融合：教师的"教"始终为学生的"学"服务，通过情境创设激发兴趣，通过任务驱动引导探究，通过AI工具提供支持，通过合作交流深化理解，形成"教—学—评"一体化的良性循环。 六、说教学过程 本课为第1课时，总时长45分钟，设计为五个教学环节。 （一）情境导入："校园微电影制作团队·成立大会"（约5分钟） 上课伊始，教师播放一段本校或经典校园微电影预告片（如艺术节、运动会混剪），迅速点燃学生热情。随后教师宣布"校园微电影制作团队"正式成立，每个小组就是一个"摄制组"，需要完成从发现故事到拍摄成片的完整任务。教师提问："这些画面里的事件，哪些是你平时注意到的？哪些是导演特意捕捉的？为什么这些事值得被记录下来？"引出"新鲜事"的概念——不一定是大事，但一定要有温度、有趣味或有意义。随后展示教材P34-35新鲜事范例（艺术节、课堂瞬间等），帮助学生建立直观印象。 【设计意图】以"微电影制作团队"为情境锚点，将学生快速带入"记者""导演"角色，激发参与热情；通过视频片段和教材范例，建立"新鲜事"的感性认知，为后续活动铺垫。 （二）新知学习（共约25分钟） 环节一：雷达扫描·发现新鲜事（约8分钟） 各小组用头脑风暴法在便利贴上写出近一个月校园里发生的新鲜事（大事小情均可），每组至少5条，然后贴在白板上分类（活动类、人物类、现象类、温情类）。教师讲解新鲜事的遴选标准：主题鲜明（不跑题）、积极向上（正能量）、有细节（不是流水账），引导学生回忆运动会、社团招新、老师暖心举动、食堂新菜、班级布置等具体事件。提供5W1H框架（谁、什么、何时、何地、为何、如何）帮助学生梳理事件要素。各小组选出1-2个最有潜力的事件填写"新鲜事雷达卡"。教师巡视各组，指导剔除过于平淡或敏感的事件。 【设计意图】通过头脑风暴和分类活动，激活学生的校园记忆，扩大素材来源；借助5W1H框架和遴选标准，培养学生筛选有价值信息的能力，为后续深度构思奠定基础。 环节二：创意工坊·报道视角大比拼（约9分钟） 每组认领一个新鲜事（可以是自己组的，也可以交换），用"报道视角创意卡"设计三种不同报道方式：①现场直击（跟拍事件过程）；②人物访谈（采访亲历者）；③情景再现（模拟表演重现）。教师讲解三种视角的区别与适用场景：现场直击适合动态事件（比赛、快闪）；访谈适合挖掘内心故事（感人故事、人物特写）；情景再现适合已经发生但无法补拍的事件（如过去的比赛、秘密准备）。强调可以混合使用（例如访谈+情景再现穿插）。展示教材P35中"校园故事汇"的构思方法，鼓励学生增加记者出镜等创意。小组讨论并派代表分享最推荐的视角组合。 【设计意图】通过"视角大比拼"活动，让学生理解同一事件可以有多种报道方式，培养多角度思维；通过分享与交流，实现创意互激，拓宽构思视野。 环节三：镜头预演·画面构思速写（约8分钟） 选择一个新鲜事，小组合作完成"拍摄构思速写单"：写下三个关键镜头的画面描述（全景、中景、特写），并标注大概的情绪氛围。教师示范如何从文字描述转化为画面：例如"运动会接力"——全景（起跑线多人）→中景（接力棒交接特写）→特写（胜利后流泪的脸）。强调"镜头语言"不仅仅是记录，更是表达，引导学生思考每个镜头想传达什么信息、观众看到后什么感受。提供常用景别词汇（远景、全景、中景、近景、特写）供参考。完成后相邻小组交换阅读，互相提建议。 【设计意图】"镜头预演"环节是本课的难点突破关键，通过"画面构思速写"将抽象的事件转化为具体的视觉方案，培养学生的画面思维和影像表达能力；互评机制促进深度反思。 （三）学习探究：AI赋能·对话校园记者导师（约8分钟） 使用豆包AI"校园记者导师"智能体，学生输入自己组选定的新鲜事和初步拍摄构思，提问："我的这个事件适合用哪种报道视角？能否提供三个采访问题？"AI会根据事件类型（如公益活动）建议跟拍+采访受益者+志愿者自述等方案。教师示范提问："我们想拍班级图书角，有什么新颖的报道角度？"AI可能会建议"从一本书的漂流视角"或"采访不同读者"。小组记录并优化方案。教师强调AI是灵感助手，要结合自己班级的特点，最终的构思要真实、有感染力，不能照搬AI建议。 【设计意图】引入AI智能体作为"创意伙伴"，降低学生的构思焦虑，提供即时、个性化的创作建议；同时培养学生辩证使用技术工具的意识，不盲从AI，保持原创性与真实性。 （四）文化思辨："报道校园新鲜事，应该完全真实还是可以适当演绎？"（约5分钟） 小组辩论：正方——微电影是艺术作品，为了好看可以适当安排情节、重现场景；反方——校园记录应该真实，不能造假。结合情景再现手法（如教材中提到的"模拟情景表演"）进行讨论。教师总结：新闻追求真实，微电影允许艺术加工。但加工应基于事实核心（如心理活动、过去事件可以再现），不能歪曲主要事实，同时要向观众说明"情景再现"部分。引导学生理解"真实是底线，创意是翅膀"。 【设计意图】通过辩论引发深层思考，帮助学生建立正确的创作伦理观，理解纪实与虚构的边界，为后续的剧本创作和拍摄奠定价值基础，落实"文化理解"素养。 （五）课堂小结与预告（约2分钟） 各小组展示自己的新鲜事选题和初步拍摄构思，教师点评亮点。学生将"拍摄构思速写单"存入档案袋，作为下节课剧本创作的素材。教师总结：今天我们学会了用记者的眼睛发现校园之美，用导演的思维设计报道角度。下节课我们将把新鲜事编写成完整的情景剧本，并学习分镜头脚本。布置基础作业：完善速写单，搜集参考视频。 【设计意图】通过展示与总结，强化成就感，明确学习路径；作业布置为下节课的剧本创作做好素材准备，实现课时之间的无缝衔接。 第二课时简要说明：本课第2课时为"编剧工坊：把故事写成可拍的剧本"，重点学习剧本格式（场景标题、动作说明、人物对白、括号提示），通过分场规划、对白打磨、AI"剧本医生"优化等环节，将新鲜事转化为完整的情景剧本，并通过"剧本朗读会"进行展示与互评。两课时形成"发现—构思—创编"的完整内容生产链。 七、说板书设计 板书设计（课时1） 校园里的新鲜事 · 选题会 一、新鲜事雷达：5W1H + 正能量 + 细节 谁（Who）· 什么（What）· 何时（When）· 何地（Where）· 为何（Why）· 如何（How） 标准：主题鲜明 · 积极向上 · 有细节 二、报道三视角：现场直击 · 人物访谈 · 情景再现 现场直击 → 动态事件（比赛、快闪） 人物访谈 → 内心故事（感人故事、人物特写） 情景再现 → 已发生事件（模拟表演） 三、镜头预演：全景 → 中景 → 特写（情绪递进） 远景·全景·中景·近景·特写 金句：好的故事始于一双发现的眼睛 板书以"选题会"为核心意象，采用关键词与框架图式呈现，既突出知识主干（雷达标准、报道视角、镜头语言），又保留生成空间，便于课堂即时补充学生创意。板书设计简洁明了，重点突出，有助于学生构建清晰的知识结构。 八、说教学反思 本课以"校园微电影制作团队"为情境主线，将学生带入真实的创作角色，实现了从"旁观者"到"创作者"的身份转变。回顾教学设计与实施，有以下几点值得肯定： 1. 情境驱动，角色代入感强 "校园微电影制作团队"的大情境贯穿始终，学生以"记者""导演"身份参与学习，使命感与参与度显著提升。教室布置为"校园电视台"演播室风格，海报、道具等环境元素进一步强化了沉浸感，使学习不再局限于课本，而成为一场真实的创作之旅。 2. 任务递进，思维台阶清晰 从"雷达扫描·发现新鲜事"到"创意工坊·报道视角大比拼"再到"镜头预演·画面构思速写"，三个子任务层层递进，分别对应"选材—构思—转化"三个思维层级。每个任务都配有探究学习表，为学生提供了清晰的思维支架，有效降低了学习坡度，使不同层次的学生都能获得成长。 3. AI赋能，拓展创意边界 引入豆包AI"校园记者导师"智能体，是本课的一大创新点。AI的即时反馈与个性化建议，有效缓解了学生的创作焦虑，特别是对于构思能力较弱的小组，AI提供了具体的视角建议和采访问题，起到了"雪中送炭"的作用。同时，教师引导学生辩证看待AI建议，保持原创性，培养技术伦理意识。 4. 文化思辨，深化价值理解 "真实与虚构"的辩论环节，将课堂从技能层面提升到价值观层面。学生通过辩论理解了"真实是底线，创意是翅膀"的创作原则，为后续的剧本创作和拍摄奠定了正确的伦理基础。这一环节体现了美术教育不仅是技能训练，更是人格塑造。 5. 改进方向与优化策略 部分小组在"雷达扫描"环节提出的新鲜事过于琐碎或缺乏拍摄价值，后续可在课前布置"校园观察日记"预热任务，让学生有意识地积累素材，提高课堂效率。 "镜头预演"环节中，部分学生对景别概念理解不够准确，画面描述较为笼统。后续可增加"景别猜猜看"小游戏或提供更多影视片段截图作为参考，强化景别认知。 AI对话环节中，个别小组过于依赖AI建议，缺少自主思考。后续可设置"AI建议与我的创意"对比表，引导学生有选择地采纳，强化主体意识。 课堂时间较为紧凑，部分小组的展示与互评不够充分。可考虑将部分展示环节调整至下一课时开头，作为复习与过渡，使课时分配更加从容。 总体而言，本课通过情境创设、任务驱动、AI赋能和文化思辨等多元策略，有效达成了教学目标。学生从"发现者"进阶为"构思者"，为后续的剧本创作和微电影拍摄奠定了扎实的内容基础。未来将继续优化细节，让美术课堂真正成为学生创意生长的沃土。 学科网（北京）股份有限公司 $