内容正文:
1.运用正面描写和侧面烘托的手法,描写西北边地天寒地冻的景象的句子是: 将军角弓不得控,都护铁衣冷难着。
2.运用浪漫夸张的手法描写沙漠奇寒、彤云密布的景象,同时由“咏雪”过渡到“送别”的句子是:瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。
3.以军旗的冻结表现风雪的威力的句子是:纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。
4.表现朋友间的深厚情谊和惜别的惆怅之情的是:山回路转不见君,雪上空留马行处。
5.清代郑板桥的诗句“衙斋卧听萧萧竹”,用白描手法描绘了诗人听竹的画面;岑参的《白雪歌送武判官归京》中也有运用相同手法的两句是:山回路转不见君,雪上空留马行处。
6.《白雪歌送武判官归京》中描写送别地点天气:轮台东门送君去,去时雪满天山路。
7.古代诗人写“愁”往往借助动作描写,如晏殊《浣溪沙》中写到落花飘零,双燕归来后自己的“小园香径独徘徊 ”。
8.《钱塘湖春行》中从动物的变化写早春景象的句子是:几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
9.《钱塘湖春行》描写西湖早春花草美景的句子是:乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。
李凭箜篌引
李贺
解 题
李凭:梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。
引:一种古代诗歌体裁,篇幅较长音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。
李贺(790~816),唐代诗人。字长吉,祖籍陇西,自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷,后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室后裔,但家已没落。青少年时才华出众,名动京师,可惜仕途坎坷,怀才不遇。一生愁苦抑郁,体弱多病,卒时仅27岁。 中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者,他继承浪漫主义的创作精神。其诗想象丰富,立意新奇,喜欢在神仙鬼魅世界里驰骋,形成恍惚迷离,冷艳凄绝的意境,诗风凄艳诡谲。被后世称为“诗鬼”。 有作品集《李长吉文集》。
导学
前9分钟:
1.划分诗歌层次,前四句/五六句/七到十四句,思考:哪些句子是正面描写音乐,哪些句子是侧面描写?
2.逐句旁批手法。
3.找出诗中所有的听众及他们的反应。
4.背记课下注释,以备提问。
后9分钟:完成提纲,写出疑惑
议
1.本诗中李凭是如何出场的?这样写有什么妙处?
2.如何理解“老鱼跳波瘦蛟舞”中的“老”和“瘦”?
3.找出诗歌中运用借代手法的句子。
4.比较《琵琶行并序》《听颖师弹琴》两首诗与《李凭箜篌引》在音乐描写时所用的不同技法,说说他们各自的艺术风格。
5.判断正误:①整首诗想象奇特,充满浪漫主义色彩。诗人通过对乐声及其效果的摹绘和自我感受的直接描述,既表达了对李凭演奏技艺的赞赏,也寄托了自己的情思。
②十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
整个长安城的大街小巷,如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨,天神的心弦也被乐声吸引。这两句实写听曲感受,生动地表现了乐曲声的感人力量。
③“芙蓉泣露香兰笑”构思奇特。带露的芙蓉(荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人张口欲笑的印象。因为它们是作者喜爱的。
④这首诗最大的艺术特点是想像奇特,虽没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的描绘,同时对李凭的技艺做出了直接的评价。
后2:讨论疑惑
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自由展
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流
弹奏;指弹奏的时间
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
古代神话中的女神,善鼓瑟;
国都长安之中
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
指长安 天皇,兼指皇帝
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
引
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
梦中进入,是听众的幻觉
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
靠;露珠下滴的形象说法
1.批注出诗歌中音乐描写的手法
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
借代 衬托 移情
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
比喻 通感
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
借代,夸张 借代 一语双关
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
通感
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
想象,
侧面描写
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑
以声类声不是通感。以形类声,就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩玉碎的形象感,形容乐声乍起的壮观;“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨;“芙蓉泣露”可以唤起露水残留在荷叶上的形象感,形容乐声的凄凉;“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形容乐声的欢快愉悦。
昆山玉碎:形容乐音清脆,写出了乐声乍起的壮观。
凤凰叫:形容乐音和缓,乐声幽怨。
芙蓉泣露:形容乐声惨淡。
香兰笑:形容乐声清丽,欢快愉悦。
正面描写、通感、比喻、想象手法
空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
十二门前融冷光
二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处
石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪
老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树
露脚斜飞湿寒兔
侧面烘托
参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众?
1.云,优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
2.江娥,湘妃,传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
3.素女,是神话中的月宫仙子,善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。
4.紫皇,是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
5.女娲,创世女神,远古时代,天裂地塌灾凶四起,女娲采炼五色石修补苍天,消除其他祸患,使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾斜
6.五色石,五色石被音乐震破,引来秋雨
7.神妪,神仙婆婆,好音乐能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。8.老鱼、瘦蛟,潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
9.吴质,月宫中神仙,整天伐桂,彻夜不眠,倚着桂树,久久立在那竟忘了睡眠。
10寒兔,月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁,任凭露水斜飞滴在身上,也不肯离开。
11.十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里,呈正方形四面每面三门,共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中,连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
其声呜呜然,
如怨如慕,如泣如诉,
余音袅袅,不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。
赤壁赋 苏轼
正面描写:比喻 写琴声
侧面烘托
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情
弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。
低眉信手续续弹,说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
满座重闻皆掩泣、江州司马青衫湿
琵琶行 白居易
正面描写
描摹环境、感受
侧面烘托
《听颖师弹琴》结合全诗,简析诗人是如何描写琴声的?
运用比喻、通感,正面描写琴声,把富于变化的音乐写得形象生动。
昵昵儿女语,恩怨相尔汝。---比喻,写出琴声缠绵婉转。
划然变轩昂,勇士赴敌场。---通感,写出琴声高亢激越。
浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。---通感,琴声悠扬。
喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。---比喻,忽然繁复,忽然清亮。
跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。---通感,抑扬顿挫。
嗟余有两耳,未省听丝篁。---说不懂实则听懂。衬托
自闻颖师弹,起坐在一旁。---坐立不安。
推手遽止之,湿衣泪滂滂。---泪洒衣衫。
颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!---情感激荡。
侧面烘托,写作者听琴感受。烘托了琴声美妙,颖师技艺的高超。
有人说“推手遽止之,湿衣泪滂滂”两句和白居易《琵琶行并序》中“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”颇相类似,请结合两位诗人的境遇,进行简要分析。
这些诗句,都包含着听到琴声之后诗人对自己境遇的慨叹。
韩愈几次上奏章剖析政事得失,希望朝廷能够有所警醒,从而革除弊端,励精图治,结果屡遭贬斥,心中不免有愤激不平之感。从“失势一落千丈强”一句中,我们也可以窥见诗人对自己际遇的感伤。
白居易同样因为上书言事被贬,听了琵琶女的琵琶声之后,联想到自己的遭遇,感慨悲伤。
从这个角度看,这几句诗确实颇相类似。
(1)在音乐描写时所用的不同技法:
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果,对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多,只有“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”两句,其它多为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急,多为正面描写的手法,“东船西舫悄无言”为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻默写琴声的起落变化,并且描摹出音乐所表现的意境,是直接描写;后八句用抒情的方式表达听琴的感受,是侧面烘托。
(2)风格迥异:
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐,没有诗人的情感寄托,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗,在描摹音乐时也在叙事和抒情,琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中,其风格平易感伤。
《听颖师弹琴》前十句写琴声,后八句写诗人听乐的感受,至于琴声引发了怎样的人生体验,并未直言,因此此诗风格悲怆含蓄。
正面描摹:
①弹奏的动作娴熟连贯。“转轴、拨弦、轻拢、慢捻
②音乐旋律的变化。或急或舒,张弛有度。如《听颖师弹琴》中“轻柔细腻—轩昂激越—回荡悠远—喧嚣高扬—低沉跌落。”
③摹写声音(叠词,拟声词)
侧面描写:
①听众的感受及反应。“未成曲调先有情、此时无声胜有声、东船西舫悄无言”
②环境的烘托。“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”
③通过写乐器的制作精良。
常用的修辞:以声类声(比喻),以形类声(化无形为有形的通感)和夸张、拟人、奇特的想象和联想、用典等
评——描写音乐的方法
检
检
下列字词解释错误( )(4分)
(1)李贺,字长吉,被称为诗仙。终身抑郁不得志,27岁去世,诗作多沉郁,追求新奇;李凭著名的宫廷乐师,善弹箜篌。
(2)江娥啼竹素女愁是说李凭演奏使湘夫人和素女都感动了;素女,神话中的女神。
(3)李凭中国弹箜篌,中国是指九州。
(4)昆山玉碎凤凰叫,在这凤凰叫声,形容乐声激昂愤慨;昆山玉碎,形容乐音清脆。
(5)梦入神山教神妪在这指李凭弹奏的境界非常高超。
(6)本诗中描写音乐,由强到弱,从欢乐转为悲戚,再转为欢乐,给人以清空之感,仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
错误的有:1 诗鬼 3 国中 4 凤凰叫:和缓 6从悲戚转为欢快,再转为冷清。
①整首诗想象奇特,充满浪漫主义色彩。诗人通过对乐声及其效果的摹绘和自我感受的直接描述,既表达了对李凭演奏技艺的赞赏,也寄托了自己的情思。
②十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
整个长安城的大街小巷,如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨,天神的心弦也被乐声吸引。
这两句实写听曲感受,生动地表现了乐曲声的感人力量。
③“芙蓉泣露香兰笑”构思奇特。带露的芙蓉(荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人张口欲笑的印象。因为它们是作者喜爱的。
④这首诗最大的艺术特点是想像奇特,虽没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的描绘,同时对李凭的技艺做出了直接的评价。
⑤“吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。”这里的“吴丝”是指吴地盛产的蚕丝,适于做弦;“蜀桐”是指四川所产的桐木,是做乐器的优质木材。这两句描述了箜篌构造精良、工艺精湛。
1.李贺,字长吉。家居福昌昌谷,后世称李昌谷。有"诗鬼"之称。李贺是中唐的浪漫主义诗人,与李白、李商隐称为唐代三李,是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。
2.诗佛:王维 诗魔:白居易 诗鬼:李贺
诗神:苏轼 诗狂:贺知章 诗豪:刘禹锡
3.箜篌:32弦;舍瑟而坐:25弦
4.《李凭箜篌引》体裁:古体诗
5.判断:“吴丝蜀桐张高秋”这里的“吴丝”是指吴地盛产的蚕丝,适于做弦;“蜀桐”是指四川所产的桐木,是做乐器的优质木材。这两句描述了箜篌构造精良、工艺精湛。(错)
①《李凭箜篌引》的体裁是 乐府相和歌旧题 。
②李凭中国弹箜篌: 国都长安 ;今韩、魏,中国之处,而天下之枢也: 中原地区 。
③西安为 13 朝古都,别称有:长安、镐京、西京、西都、大兴;南京 6 朝古都。
④石破天惊:用以指 形容箜篌的声音忽而高亢,忽而低沉,出人意外,有不可名状的奇境,也形容文章、议论新奇惊人。
张高秋:演奏。
逗秋雨:引。
露脚斜飞湿寒兔:露珠下滴的形象说法。
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