第三单元 艺术与历史的见证 第 7 课敦煌千年 说课稿 2025-2026学年苏少版·初中美术八年级下册

该教案聚焦敦煌壁画、彩塑艺术及数字保护，通过多感官情境导入，学生闭眼想象丝路旅人并记录好奇问题，纵向承接七年级传统绘画知识，横向与“数字敦煌”形成闭环，借助探究表、AI辅助等学习支架构建认知。 以“敦煌守望者”为情境主线，融合情境浸润、AI协同教学，如VR实景感知飞天韵律提升审美感知，小组设计文创产品强化创意实践，文物保护思辨深化文化理解，为教师提供完整教学闭环，助力学生增强文化自信与创新能力。

苏少版 · 初中美术八年级下册 第三单元 艺术与历史的见证 第7课《敦煌千年》说课稿 一、课程基本信息 课程名称：第三单元 艺术与历史的见证 · 第7课 敦煌千年 教材版本：江苏凤凰少年儿童出版社（苏少版）八年级下册 授课年级：八年级（14-15岁） 课时安排：2课时（每课时45分钟），本说课为完整两课时设计 核心主题：丝路明珠·敦煌神韵 —— 石窟艺术中的信仰、美学与科技守护 大情境主线：“敦煌守望者·千年对话” —— 融合任务驱动、问题链探究与AI赋能的全新学习生态 单元大概念：敦煌莫高窟作为丝路文明的艺术宝库，其壁画、彩塑、建筑见证了中西文化的交融与千年信仰的传承；数字技术为文化遗产的保护与传播提供了无限可能。 二、说教材 教材定位与内容结构： 本课是苏少版八年级下册第三单元“艺术与历史的见证”的开篇之作，属于“欣赏·评述”与“综合·探索”深度融合的课型。单元以“见证”为暗线，将敦煌艺术置于丝绸之路文明交流互鉴的宏大背景下。本课内容涵盖莫高窟的开凿历史（前秦至元代）、洞窟形制（中心塔柱窟、覆斗顶窟）、壁画分类（尊像画、经变画、供养人像、装饰图案、佛教故事画、山水建筑画）以及彩塑艺术，并延伸至“数字敦煌”的前沿保护实践。 纵向与横向关联： 纵向上，本课承接七年级对中国传统绘画（如《韩熙载夜宴图》）的审美积淀，将线描、色彩知识深化到宗教美术的语境中；横向上，本课与第8课“数字敦煌”构成姊妹篇，形成“传统经典赏析”与“现代科技传承”的完整闭环，体现了新课标“以美育人、以文化人”的课程理念。 教育价值：敦煌艺术不仅是“墙壁上的博物馆”，更是中华文明开放包容的见证。本课旨在引导学生从美术本体（线条、色彩、构图）出发，走向文化理解（佛教中国化、民族融合）与责任担当（文化遗产守护），实现审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四大核心素养的协同发展。 三、说学情 知识起点与生活经验： 八年级学生通过历史学科对“丝绸之路”有一定了解，在美术课上已学习过中国画线描基础、色彩冷暖与对比知识。大部分学生看过动画片《九色鹿》，对飞天形象有模糊印象，但对莫高窟的艺术分期、壁画背后的佛教典故（如“萨埵太子割肉饲虎”“五百强盗成佛”）缺乏系统认知，对“矿物颜料”“晕染法”“铁线描”等专业术语较为陌生。 心理特征与学习风格： 该年龄段学生思维活跃、好奇心强，对数字化产品（VR、动画、文创盲盒）有天然亲近感，乐于接受情境化、游戏化的学习方式。同时，他们开始具备抽象思维和批判性意识，能对“保护与开发”“科技与人文”等辩证议题展开有深度的讨论，但需要教师提供适切的学习支架（如探究表、思维导图）来辅助信息整合。 潜在困难与对策：佛教故事中的轮回、供养等概念较抽象，拟通过AI（豆包）故事讲解、动画片段可视化等方式降低认知门槛；对于壁画构图的“异时同图”特征（如九色鹿连环画式叙事），需通过对比西方透视法则，突出东方绘画的“散点透视”与“时空交融”美学智慧。 四、说教学目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕四大核心素养制定具体目标： 审美感知：通过高清图像与VR实景，深入感知《九色鹿本生》的质朴画风与连环画式构图，体悟飞天“天衣飞扬、满壁风动”的韵律美感，辨析藻井图案的对称秩序与色彩搭配，理解敦煌艺术“多元交融、庄重华美”的独特审美特质。 艺术表现：在临摹飞天飘带或藻井纹样的过程中，初步掌握铁线描的挺拔、兰叶描的流畅以及矿物色（石绿、朱砂、土红）的平涂技法；能用简洁的线描语言概括壁画中的人物动态与服饰特征。 创意实践：了解三维扫描、VR虚拟漫游、数字化拼接等现代技术手段；借鉴“敦煌仙子IP”的转化思路，以小组为单位提取经典元素（如飞天飘带、九色鹿、莲花、卷草纹），设计一款兼具传统神韵与实用价值的文创产品（书签、明信片或数字表情包）。 文化理解：通过辨析“流沙侵蚀”“起甲酥碱”等文物病害，理解“麦草方格沙障”“A字形尼龙网栅栏”等保护措施的科学依据；在思辨“限制游客与数字传播”的议题中，形成“保护第一、科技赋能、永续传承”的文化价值观，增强作为“敦煌守望者”的责任使命感。 五、说教学重难点 教学重点： ① 敦煌壁画在造型（飞天“S”形动态）、色彩（土红与石绿的补色对比）、构图（九色鹿的横卷式叙事）方面的典型艺术特征； ② “数字敦煌”项目（高精度扫描、VR漫游、在线数据库）对文化遗产“永久保存、永续利用”的核心价值。 教学难点： ① 透过佛教故事表层（如“割肉饲虎”的牺牲精神），解码其背后蕴含的慈悲、诚信、轮回等深层文化象征，理解多元文化（印度佛教、中原儒家、西域胡风）如何在壁画中交融共生； ② 在文创设计环节，引导学生避免“简单贴图”，而是从“形、色、意”三个层面进行美学提炼，使作品既有敦煌底蕴，又符合当代审美与生活需求。 六、说教法学法 教法设计： 情境浸润法：教室布置“敦煌艺术展厅”（飞天飘带、藻井投影），配合西域背景音乐与风沙音效，营造“穿越时空”的沉浸感。以“敦煌守望者手册”为任务线索，赋予学生身份认同与探究使命。 问题链驱动法：设置由浅入深的核心问题链——“莫高窟为什么建在戈壁崖壁上？”“不同朝代的飞天为什么长相不同？”“如果壁画会说话，它会告诉我们什么？”“数字化能让敦煌再活一千年吗？”引导思维逐层进阶。 AI协同教学法：将豆包人工智能作为“数字讲解员”和“创意合伙人”，一方面快速解答壁画背后的佛经故事，另一方面基于海量数据为学生提供文创构思参考，实现人机互补的智慧学习。 学法指导： 可视化探究法：利用三张“探究学习表”（洞窟档案、壁画解码、文创蓝图），引导学生在图像观察、信息提取、比较分析中构建系统的艺术认知框架。 合作共创法：两课时均采用“异质分组”策略，组长统筹，组员分工（资料员、记录员、发言人、美工师），在故事卡制作与文创设计中培养沟通协作能力。 具身体验法：通过线描临摹、矿物颜料体验、VR手指滑动漫游等“身体参与”方式，让抽象的美术语言转化为具身化的感知经验。 七、说教学过程 （2课时，共90分钟） 第一课时 · 丝路明珠·壁画密码 （一）课程导入 · 入境（约5分钟） 教师手持敦煌飞天丝巾，播放莫高窟九层楼外景视频，同时响起驼铃与风沙声。提问：“同学们，世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库在哪里？为什么它被誉为‘东方卢浮宫’？”学生闭眼想象自己是丝路旅人，在沙漠中突然望见崖壁上的层层洞窟。随后，每位学生在“守望者手册”扉页写下自己对敦煌最想探究的一个问题（如“壁画颜色为什么千年不褪？”“飞天是怎么飞起来的？”）。 【设计意图】通过多感官（视听触）刺激快速建立“文化场域”，未成曲调先有情；“好奇问题”作为前测，精准把握学生的兴趣起点，为后续教学提供靶向。 （二）环节一：洞窟探源 · 千年营造（约10分钟） 小组合作阅读“洞窟资料包”（含乐僔和尚开凿传说、历代营造时间轴、洞窟剖面图），完成探究表1“莫高窟·洞窟档案”。教师展示北朝、隋唐、宋元三个时期的壁画局部对比图，引导学生观察“人物造型从粗犷到丰腴再到清瘦”的变化，并提问：“为什么敦煌壁画风格会随着朝代更迭而改变？”学生初步感知“艺术是时代的镜像”，理解佛教中国化与民族融合的痕迹。随机抽取两组分享“最令人惊讶的数字”（如4.5万平方米壁画、2415身彩塑）。 【设计意图】将枯燥的年代数据转化为“视觉对比+问题探究”，培养学生的图像识读与历史关联思维，落实文化理解素养。 （三）环节二：壁画解码 · 飞天与九色鹿（约12分钟） 各组抽取“壁画盲盒”（含九色鹿、伎乐飞天、莲花藻井、盛唐彩塑菩萨），对照4K高清图完成探究表2。教师以《九色鹿本生》为范例，剖析其“横卷式”连环画构图——八幕情节在同一画面中展开，人物与山峦交错，并指出“晕染法”在表现肌肤时的立体感。飞天部分，重点对比第321窟“西域式飞天”（体态健硕、飘带短粗）与第329窟“中原式飞天”（面容清秀、飘带长达数米），引导学生发现“S形”动态线赋予飞天的轻盈感。播放动画片《九色鹿》中“溺人告密”片段，强化情节记忆。 【设计意图】通过“盲盒抽取”增加悬念与趣味性；采用对比分析法破解“不同风格飞天”的难点，以经典动画片段架起传统壁画与当代审美的桥梁。 （四）环节三：AI讲经 · 壁画故事慧眼（约8分钟） 教师示范用豆包AI提问：“请用200字讲述敦煌壁画‘萨埵太子割肉饲虎’的故事及其佛教寓意。”各组随机选择一幅壁画（如“五百强盗成佛”“善事太子入海”）进行AI提问，将AI生成的通俗解释与小组初读理解的对比记录在探究表3中。例如AI提到“割肉饲虎体现了佛教的‘布施’与‘慈悲’”，学生据此修正自己的理解。最后全班共享AI生成的最打动人心的一句话。 【设计意图】AI快速解决了“故事背景晦涩”的认知障碍，将宝贵课堂时间从“信息查找”转向“深度感悟”；通过“人机对比”培养学生的批判性信息处理能力。 （五）学习探究 · 壁画故事卡创作（约8分钟） 小组基于探究表3的核心情节，在宣纸卡纸上创作“敦煌壁画故事卡”：左侧用黑色水笔线描临摹最具代表性的场景（如九色鹿昂首站立），右侧用精炼文字写出故事梗概与“我的感悟”。教师巡回指导线描技巧（中锋用笔、流畅不滞），鼓励用“铁线描”表现人物衣纹。完成后张贴至教室“敦煌故事墙”。 【设计意图】将“欣赏”转化为“表现”，以图文结合的方式内化知识；故事墙的展示营造了积极互学的班级文化。 （六）文化思辨 · 保护与开放（约5分钟） 微型辩论：“莫高窟应限制游客人数，还是应让更多人亲身感受？”正反方各陈述1分钟。教师引入“麦草方格沙障”和“A字形尼龙网栅栏”降低风沙侵蚀的科学案例，以及“窟区积沙减少80%”的数据，同时介绍“数字敦煌”资源库，引导学生认识到“限制不代表封闭，而是为了更好地开放”。 【设计意图】培养辩证思维，让学生在“两难”情境中权衡利弊，深化对“保护第一、科技助力”原则的理解。 （七）课堂小结 · 守护心语（约2分钟） 学生在“守望者手册”上写下“我为敦煌守护”的具体承诺（如“参观洞窟时不使用闪光灯”“向朋友推荐数字敦煌网站”）。教师总结并预告第二课时“科技将如何赋予敦煌新生命”。 第二课时 · 数字敦煌·文脉新生 （一）课程导入 · 数字回响（约4分钟） 教师展示一张风化剥落的壁画照片（起甲、酥碱病害），沉重提问：“面对不可逆转的自然老化，我们如何让千年艺术实现‘永生’？”随后播放“数字敦煌”30秒酷炫宣传片，引出本课核心挑战——做一次“敦煌数字文创设计师”。 【设计意图】以“文物病害”的视觉冲击引发危机感，先抑后扬，凸显数字技术的必要性与紧迫性。 （二）环节一：数字敦煌 · 技术探秘（约10分钟） 各小组使用平板电脑访问“数字敦煌”官方网站（www.e-dunhuang.com），自由探索第45窟（盛唐彩塑）、第57窟（美人窟）的VR全景漫游，体验鼠标拖拽旋转、放大看细节的功能。结合探究表1，梳理“高精度三维扫描”“VR虚拟漫游”“数字化壁画拼接”三项技术的具体应用方式（如“三维扫描用于建立洞窟3D模型”“拼接技术用于复原残损壁画”），并讨论“云游敦煌”小程序与现场参观的互补关系。 【设计意图】通过沉浸式自主体验，让学生直观感受数字技术的强大，技术“去神秘化”；讨论环节促进深度思考，避免成为简单的“技术展示课”。 （三）环节二：创意转化 · 敦煌IP新生（约10分钟） 观看上海美影厂剪纸动画《九色鹿》片段与《敦煌仙子和她的朋友们》宣传片。教师引导学生分析：“《九色鹿》如何将北魏壁画的古朴造型转化为灵动动画？”“敦煌仙子为何选择‘迦陵频伽’（妙音鸟）为原型？”完成探究表2。小组代表分享自己身边或网络上见过的敦煌文创（如故宫联名丝巾、藻井纹样胶带、飞天盲盒等），归纳“传统元素+现代载体”的转化策略。 【设计意图】从“高冷文物”到“潮流IP”，通过案例分析解构创意转化的密码，降低学生创作的畏难心理。 （四）环节三：AI助创 · 我的敦煌文创（约10分钟） 各组确定文创类型（书签、明信片、徽章、微信表情包）。教师示范AI高级提问技巧：“我想设计一款以‘莲花飞天藻井’为灵感的文具套组，请从色彩（石绿/土红/金）、图案提取（莲花/卷草/垂幔）、构图（对称/放射）三个方面给出3个具体构思。”各组据此向豆包AI提问，将AI建议作为参考，结合本组审美判断完成探究表3（作品名称、文创类型、选用元素、创意亮点），并在白卡纸上起稿设计。 【设计意图】AI在此扮演“灵感加速器”角色，提供专业级设计维度（色彩、图案、构图），避免学生陷入“无从下手”的空白焦虑，同时保留学生的主体创造性。 （五）学习探究 · 文创工坊与展评（约8分钟） 各小组进入“文创工坊”制作成品（书签打孔穿流苏、明信片覆膜等）。随后布置“敦煌文创市集”展台，各组派代表从“敦煌元素运用度（30%）”“创意新颖性（40%）”“实用美观性（30%）”三个维度进行互评投票。教师抓拍作品，汇总生成“班级敦煌文创电子图鉴”发布在班级群中。 【设计意图】“展评”环节将创作置于真实社交情境，量化的互评标准引导学生从感性走向理性评价，电子图鉴则成为学习成果的永久数字化档案。 （六）文化思辨 · 科技与人文（约5分钟） 圆桌论坛：“数字技术让壁画永久保存，但也让一些人满足于屏幕观看而不再亲临现场。科技是拉近了我们与遗产的距离，还是反而疏远了？”学生自由发言，教师总结：科技是“双刃剑”，但总体而言它极大地降低了文化传播的门槛，让戈壁深处的艺术能“飞入寻常百姓家”。最好的状态是“线上种草，线下朝圣”，科技激发向往，现场收获永恒震撼。 【设计意图】将思辨从“保护与开发”升维至“科技与人文”的哲学层面，呼应单元“艺术与历史的见证”主题，树立正确的科技观。 （七）课堂小结 · 守护未来（约3分钟） 学生在“守望者手册”末页写下“我还能为敦煌做的一件事”（如“为家人讲解九色鹿故事”“用数字明信片宣传莫高窟”）。全班手持文创作品合影，教师深情升华：“千年敦煌，因一代代守护者而延续，因数字科技而获得新生。今天你们不仅是欣赏者，更是传承者与创造者，愿这颗丝路明珠在你们心中永远闪耀。” 八、说板书设计 本课板书采用“双课时对比式”设计，左侧传统、右侧现代，中间以“守望”二字点题，兼具知识脉络与视觉美感： 第一课时 · 千年营造：前秦·366年 → 元 · 洞窟规模：735窟 · 4.5万㎡ · 艺术密码：铁线描 · 晕染法 · 矿物色 · 连环画构图 · 经典名作：九色鹿（诚信） · 飞天（飘逸） · 藻井（华美） · 思辨：保护 vs 开放 第二课时 · 数字敦煌：3D扫描 · VR漫游 · 高清数据库 · 创意转化：动画IP · 沉浸展 · 数字明信片 · 文创公式：提取元素 → 现代重构 → 生活应用 · 思辨：科技 · 人文 · 共生 中心词：“守望” —— 两课时始终紧扣“守护与传承”的精神内核。 九、说教学反思 整体设计特色： 本说课稿以“敦煌守望者”为统一情境，将两课时凝练为“走进来（欣赏）— 创出去（表现）”的完整体验闭环。第一课时侧重“审美感知与文化理解”，通过高清图像、AI故事解读、故事卡创作，让学生与千年壁画建立情感连接；第二课时侧重“创意实践与文化传播”，通过数字漫游、IP案例拆解、AI辅助文创设计，让学生将传统元素内化后再外化为当代作品，实现了从“接受者”到“创造者”的身份跃迁。 AI赋能的价值与边界： 豆包AI在两课时中扮演了“知识管家”与“创意催化剂”的双重角色：第一课时快速扫清佛经故事的阅读障碍，将宝贵时间留给审美感悟；第二课时提供专业的设计维度参考，有效提升创作品质。但AI始终作为“协作者”而非“替代者”，教师始终把控人文价值的传递与审美判断的引导，避免了技术喧宾夺主。 待改进方向： 第一课时因壁画细节品读较深，部分小组在“故事卡创作”环节略显仓促，后续可将“藻井纹样”与“彩塑”两处内容精简为课下预习任务，课堂上集中火力攻克“九色鹿”与“飞天”两大重点。第二课时文创制作时间紧凑，后续可与学校“艺术节”联动，将课时延长为两节连排，或提前布置学生自带彩色工具，确保作品精细度。 持续优化愿景： 未来可尝试与信息技术学科开展“双师课堂”，指导学生用Procreate或Photoshop进行数字插画创作，让文创设计突破纸面限制；同时可以策划“敦煌文化进校园”主题展览，将两课时的成果（故事卡、文创产品）面向全校公开展示，真正实现“以美育人、以美化人、以美培元”的课程愿景。 学科网（北京）股份有限公司 $