第五单元 忙碌的身影第 13 课有趣的传播者 说课稿 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该教案聚焦视觉传达设计方法，以校园微电影节宣传为核心任务。通过“盲猜海报”导入激发兴趣，衔接前课微电影创作，形成“内容生产-传播推广”完整链条，提供经典海报案例、设计法则等学习支架。 以真实任务驱动项目式学习，学生设计海报、文创并策划传播方案，AI辅助生成宣传语与配色提升创意实践。文化思辨环节引导讨论设计伦理，增强文化理解，助力学生提升综合能力，为教师提供系统教学支持。

苏少版七年级下册 · 第五单元《有趣的传播者》 让好戏被看见 —— 说课稿 一、课程基本信息 课程名称：有趣的传播者 · 让好戏被看见（第五单元 忙碌的身影 第13课） 教材版本：苏少版 · 七年级下册（依据2022艺术课标） 授课年级：七年级 课时安排：2课时（90分钟/课时） 核心主题：以策划校园微电影节宣传为任务，学习视觉传达设计的基本方法，设计海报、入场券、请柬、纪念品等，并进行整体宣传策划，体验"设计如何让活动被看见"。 教学设计特色："校园微电影节·全媒体宣传局"大情境 · 豆包AI"创意合伙人"辅助 · 跨学科融合（语文+信息技术+市场营销） · 文化思辨工坊（视觉传播的有效性与适度性） · 模拟发布会实践 二、说教材 单元位置与作用：本课是苏少版七年级下册第五单元"忙碌的身影"的收官之课（第13课）。前课第12课《辛勤的劳动者》完成了微电影的内容创作（拍摄与剪辑），本课则聚焦于微电影的宣传与传播，即"如何让好戏被看见"。这不仅是单元知识的综合应用（色彩、图形、设计原理），更是一次完整的视觉传达设计项目实践，体现了从"内容生产"到"传播推广"的完整媒体创作链条，是核心素养中"创意实践"与"综合探索"的集中落地。 课程内容分析：本课以"校园微电影节"宣传为真实任务，内容涵盖视觉传达设计的多个层面：电影海报设计（信息层级、图形焦点、色彩情绪）、入场券/请柬设计（功能分区、风格统一）、文创纪念品设计（VI延展、便携美观）、全媒体传播策划（线上线下渠道、传播节奏、互动策略）。教材中提供了经典电影海报案例、设计法则（对比、对齐、重复、亲密性）、文创参考图、传播策划模板等学习支架，并设置了"海报解构实验室""创意工坊""AI创意合伙人""文创工坊""全媒体策划""模拟发布会"等系列探究活动，旨在引导学生通过"策划—设计—制作—发布"的完整流程，理解视觉传播的设计逻辑与社会价值。 课程特色与价值： 真实任务驱动 —— 以"校园微电影节·全媒体宣传局"为情境，学生担任设计总监、文案策划、美术编辑，真实完成从海报到入场券再到文创的全套宣传品，并策划线上线下传播方案，增强学习的使命感与获得感。 系统设计思维 —— 引导学生从"单张海报"思维上升到"整体宣传系统"思维，理解视觉识别的一致性、延展性和传播节奏，培养系统性设计能力。 AI赋能创意 —— 豆包AI担任"创意合伙人"，辅助生成宣传语、配色方案、海报构图建议，甚至模拟观众点击率，拓展创意边界，提升设计效率。 全媒体传播意识 —— 不仅关注视觉设计本身，更引导学生思考"如何让设计被看见"，包括线上（公众号、短视频）和线下（海报、道旗、广播）渠道的整合策划，培养传播思维。 文化思辨与设计伦理 —— 设置"海报是艺术还是广告""视觉宣传是否会造成信息轰炸"等议题，引导学生思考设计的适度性、真诚性与社会责任感。 教材处理与课时划分：第一课时"视觉造势·海报与入场券设计"，侧重海报与入场券的视觉设计；第二课时"全媒传播·文创与发布会"，侧重文创设计与传播策划。两课时之间以"宣传物料半成品"为衔接，形成从"核心物料"到"延展产品"再到"传播方案"的完整设计链条。 三、说学情 知识基础：经过前12课的学习，学生已掌握色彩、图形、构图等平面设计基本要素，具备一定的审美判断能力。学生看过无数电影海报和校园活动宣传品，但很少主动分析其设计逻辑与传播策略，对"信息层级""视觉识别系统""传播节奏"等概念缺乏系统认知。 能力水平：学生已具备基础的绘画表现能力和手工制作能力，部分学生有使用Canva等在线设计工具的初步经验。在团队合作方面，学生经过前几课的磨合，分工协作能力有所提升，但整体策划与统筹能力仍需进一步培养。学生对新媒体传播（公众号、短视频）有一定了解，但缺乏系统化的传播策划经验。 心理特点：七年级学生对"宣传自己的作品""让更多人看到"有强烈的愿望，对文创产品（书签、贴纸、文化衫）有天然的兴趣，乐于参与模拟发布会等展示活动。该阶段学生开始具备初步的批判性思维，能够就"有效传播vs视觉垃圾"等议题展开讨论。 学习需求：学生需要经典设计案例作为参考，需要简明可操作的设计法则（如CRAP原则）指导实践，需要真实的传播渠道信息（校园公众号、广播站、电子屏等）以制定可落地的传播方案，需要展示平台（模拟发布会）以获得成就感与社会价值认同。 四、说教学目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕四大核心素养制定本课教学目标： 1. 审美感知：通过分析优秀电影海报和活动宣传设计，能够识别海报的三大要素（图形、色彩、文字）及信息层级（主标题、副标题、时间地点等），理解构图形式（中心式、上下分割、对角线）对视觉吸引力的影响，感受优秀设计的传播力量。 2. 艺术表现：能够为班级微电影设计出一张主题突出、信息清晰、风格统一的海报和一份入场券（或请柬），运用对比、对齐、重复、亲密性等设计法则，做到版式美观、功能完整。能够运用微电影视觉识别系统，设计一款文创纪念品（书签、明信片、文化衫图案或徽章），体现电影节主题。 3. 创意实践：小组合作制定一份"微电影节全媒体传播方案"，包括线上（公众号、短视频）和线下（海报张贴、道旗、广播）渠道，设定传播节奏（预热、爆发、活动、发酵）和具体执行计划。通过模拟"宣传发布会"，提升表达能力与团队协作意识。 4. 文化理解：理解视觉传播在社会生活中的作用，认识到好的设计能够有效传递信息、塑造活动氛围、增强文化影响力。能够思辨视觉宣传的适度性与设计伦理，培养"设计为人"的服务意识与审美责任感。 五、说教学重难点 教学重点： 海报的信息层级编排与视觉吸引力设计（主标题、图形焦点、次要信息分层）。 入场券的版式与功能设计（主券/副券、虚线撕口、信息完整）。 将微电影的主题情感转化为视觉语言（图形与色彩）。 文创设计的VI延展原则（统一、简洁、便携、有纪念性）。 教学难点： 如何将微电影的主题情感转化为具有视觉吸引力的图形和色彩方案，避免"词不达意"或"过于抽象"。 如何让传播方案不流于空泛，具有创意且符合校园实际，设定可达成的传播目标。 在多个宣传物料（海报、入场券、文创）中保持视觉风格的一致性，形成系统感。 六、说教法学法 教法设计：本课主要采用以下教学方法： 项目式学习（PBL） —— 以"校园微电影节·全媒体宣传局"为真实项目，学生分组承担设计总监、文案策划、美术编辑等角色，经历"策划—设计—制作—发布"完整流程，培养综合实践能力。 案例分析法 —— 通过经典电影海报和优秀校园活动宣传案例，引导学生解构设计要素，建立"信息层级""视觉焦点"等概念模型。 任务驱动法 —— 设计"海报解构实验室""创意工坊""文创工坊""全媒体策划"等阶梯式任务，将大目标分解为可执行的小步骤。 AI融合教学 —— 豆包AI作为"创意合伙人"，提供宣传语生成、配色建议、构图参考、传播创意等辅助，拓展创意边界。 展示与评价结合 —— 通过"宣传物料半成品展示""模拟发布会""点赞卡投票"等环节，以展促评，以评促改，增强学习动力。 文化思辨教学 —— 设置"海报是艺术还是广告""视觉宣传是否会造成信息轰炸"等议题，引导学生思考设计的适度性与伦理。 学法指导：本课引导学生运用以下学习方法： 探究学习法 —— 运用探究表（"海报解构实验室""微电影海报策划""文创设计计划""全媒体传播策划表"），引导学生主动观察、分析、规划设计过程。 合作学习法 —— 小组分工协作（设计、文案、策划），在真实任务中锻炼团队沟通与协调能力。 迭代设计法 —— 通过"草稿—互评—修改—完善"的循环，培养精益求精的设计习惯。 反思评价法 —— 通过自评、互评、AI反馈、教师点评等多元方式，促进学生自我反思与迭代改进。 七、说教学过程 （2课时，共90分钟） 第一课时 · 视觉造势 · 海报与入场券设计（45分钟） 环节一 · 盲猜海报·电影吸引力（5分钟） 教师展示三张经典电影海报（遮挡片名），学生猜测电影类型和故事氛围，并分享"你因为哪张海报去看过电影？"教师提问："为什么有些海报让你想看电影？"引出本课任务：今天我们就是微电影节的'宣传官'，要让全校都知道我们的好戏！发布任务：为本班微电影设计宣传物料。此环节激发兴趣，评价方式为口头表达参与度。 环节二 · 海报解构·向大师学排版（10分钟） 分组分析2-3张经典电影海报，完成探究表一（海报名称、主图形、主标题字体风格、色彩情绪、最吸引你的信息）。小组讨论信息排列方式，找出视觉焦点。教师系统讲解海报信息层级（主标题最大、图形抓眼球、次要信息较小），介绍构图形式（中心式、上下分割、对角线），展示反例强调"少即是多"的设计原则。本环节对应目标1，评价方式为探究表填写与分析准确性。 环节三 · 创意工坊·我的微电影海报（12分钟） 学生根据第12课微电影的主题，完成探究表二（微电影片名、slogan、主图形创意、主色调、必须包含的信息清单）。在A4纸上画出两个不同的海报构图草稿，小组内互评选出最优方向。教师巡回指导，帮助学生提炼slogan（简短有力，有悬念或情感），示范如何用图形表达抽象概念（如用"手"表现"守护"），提醒注意文字可读性。本环节对应目标2，评价方式为草图的质量与创意性。 环节四 · AI创意合伙人·头脑风暴（5分钟） 学生向豆包AI提问："我的微电影《XX》，用什么颜色最能表现温暖/紧张/希望？""帮我生成3个宣传语备用。"记录AI答案，筛选最合适的一个，填写探究表三。教师演示AI交互，展示AI生成的不同配色方案，引导学生思考色彩心理学，强调AI是辅助，最终选择要符合微电影的实际情感。本环节对应目标2与目标3，评价方式为AI建议的批判性采纳与优化。 环节五 · 方寸精彩·入场券设计（10分钟） 学生学习入场券的基本构成（主券、副券、虚线撕口、信息：片名、时间、场地、座位号），设计一张与海报风格统一的入场券（约15x6cm），加入微电影节标识（可沿用第9课成果）。教师展示老戏票、音乐节门票，讲解功能分区，示范如何用辅助图形和标识保持统一，提醒副券上留出序号或二维码位置。学生可手绘或使用简易模板。本环节对应目标2，评价方式为入场券的功能完整性与风格统一度。 环节六 · 圆桌会·海报是艺术还是广告（3分钟） 辩论："海报首先追求艺术性还是传播效率？过分炫技会不会影响信息传达？"学生结合案例发表观点。教师总结：好的海报是艺术与功能的平衡，设计要解决"被人看见、让人记住"的问题，美是为沟通服务的。本环节对应目标4，评价方式为观点表述的辩证性。 第一课时作业：基础作业——根据课堂反馈完善微电影海报（彩稿）和入场券；拓展作业——收集3张你认为设计失败的校园活动海报，拍照并写出理由，下节课分享。 第二课时 · 全媒传播 · 文创与发布会（45分钟） 环节一 · 文创实物开箱（5分钟） 教师展示电影周边文创（如书签、贴纸、徽章），学生讨论"为什么电影要做周边？文创对宣传有什么用？"教师引出：文创让电影节可以被带走、被记住。今天我们将从海报拓展到文创和全媒体传播。宣布本课成果：完成文创样品+传播方案，并模拟发布会。此环节激发兴趣，评价方式为对文创价值的理解。 环节二 · 文创工坊·让设计变为实物（12分钟） 根据探究表一（文创品类、尺寸/材质、核心图形、色彩方案、承载信息），每人/小组设计一款文创纪念品（可手绘书签、明信片、文化衫图案或徽章），利用上节课的视觉元素进行延展，制作样品。教师示范如何将海报主图形简化为适合文创的图案（如圆形徽章构图、长条形书签构图），提醒文创要"小、轻、美、有纪念性"，提供热缩片制作演示（可选），巡回指导。本环节对应目标1，评价方式为文创设计的一致性、实用性与制作精美度。 环节三 · 全媒体策划·让消息飞（10分钟） 小组讨论完成探究表二：列出线上线下传播渠道（公众号、广播站、电子屏、海报栏、班级群等），为每个渠道设计具体内容和时间表，推选"宣传总监"准备汇报。教师讲解"传播节奏"：预热期（悬念海报）—爆发期（倒计时）—活动期（现场直播）—发酵期（精彩回顾），展示校园真实传播案例（运动会、艺术节），强调"合法合规，不扰民"。本环节对应目标2，评价方式为策划书的具体可行性与创意性。 环节四 · AI传播顾问·脑洞大开（5分钟） 学生向豆包AI提问："如何让微电影节在校园里成为热点话题？""哪种线上互动最吸引初中生？"记录AI建议，补充到传播方案中，完成探究表三。教师展示AI生成的互动创意（如"最佳微电影海报投票""与主创合影打卡点"），引导学生筛选符合校园实际的点子。本环节对应目标3，评价方式为AI建议的合理采纳与方案优化。 环节五 · 模拟发布会·我是宣传代言人（10分钟） 每组轮流上台进行3分钟"宣传发布会"：展示最终版海报、入场券、文创样品，并讲解传播方案亮点。其他组用"点赞卡"打分（设计、口才、创意）。教师组织发布会流程，扮演"媒体记者"提问（如"文创怎么领取？""有没有明星助阵？"），引导学生提炼最吸引人的卖点，每组结束后简要点评。本环节对应目标3与目标4，评价方式为表达的清晰度、方案的感染力与团队协作。 环节六 · 圆桌会·视觉宣传是否会造成信息轰炸（3分钟） 讨论："校园里海报贴得到处都是，公众号推文没人看。我们怎么做到'有效传播'而不是制造视觉垃圾？反面案例有哪些？"教师总结：好的传播是"精准、有温度、不打扰"，我们要考虑受众感受，设计要节制，内容要真诚，这也是设计伦理的一部分。本环节对应目标4，评价方式为对传播适度性的反思。 第二课时作业：基础作业——将本组设计的文创样品拍照，配上传播方案核心摘要，制作成一页"宣传作战图"提交至班级群；拓展作业——与第12课微电影小组合作，将海报、入场券等实际打印出来，在校园真实张贴或分发（经得学校同意），收集反馈。 结课仪式（2分钟）：每组将海报、入场券、文创样品和传播方案电子档汇总，交给"总宣传组"（课代表）。全班合影，喊出电影节口号。教师总结两课时：我们从设计海报、入场券到文创周边，再到全媒体策划，真正体验了"让好戏被看见"的全过程。希望这些设计能应用到真实的微电影节中，让每一位劳动者的故事被更多人听到。 八、说板书设计 板书采用"表格式+关键词"设计，兼顾知识梳理与视觉美感，核心内容如下： 第一课时 · 视觉设计 - 海报三要素：图形焦点 · 主标题大 · 信息层级 - 入场券功能：主券/副券 · 虚线撕口 · 标识统一 - 设计法则（CRAP）：对比 · 对齐 · 重复 · 亲密性 第二课时 · 传播策划 - 文创三原则：延展VI · 小巧便携 · 情感触点 - 传播四阶段：预热 → 爆发 → 活动 → 发酵 - 宣传金句：好设计让活动出圈 · 真诚是最有力的传播 板书以"有趣的传播者"为核心，左侧呈现视觉设计的方法与原则，右侧呈现传播策划的节奏与理念，中间以"宣传物料"图标串联，体现从"设计"到"传播"的完整链条。 九、说教学反思 本设计以"全媒体宣传局"情境贯穿两课时，学生从海报设计到文创制作再到传播策划，体验了完整的设计传播链条，参与热情高涨。 亮点与成效： 案例解构有效建立设计认知 —— 通过"盲猜海报"和"海报解构实验室"，学生迅速掌握了信息层级法则和视觉焦点的营造方法，后续设计中有意识地运用了对比、对齐等原则。 AI激发创意，拓展设计思路 —— AI生成的宣传语给了很多灵感，部分小组的slogan（如"凌晨四点半，有人为你点燃温暖"）非常精彩；AI的配色建议帮助多个小组突破了"红+黄"的思维定式。 文创与传播策划深化设计理解 —— 学生主动在入场券中加入编号、防伪底纹等细节，体现了匠心；传播策划中能结合校园广播站、电子屏等真实渠道，AI建议的"转发抽文创"被多个小组采纳，方案落地性强。 文化思辨引发深度反思 —— "海报是艺术还是广告"辩论中，有学生提出"视觉轰炸会让人反感，好的海报要留白"，体现了对设计伦理的初步思考。 模拟发布会锻炼综合能力 —— 小组间互相学习，在"媒体记者"提问环节能灵活应对，团队协作与表达能力得到明显提升。 不足与改进方向： 文创制作时间稍紧，部分小组只完成了草图，未能制作实物样品。后续可将材料提前发放，或延长制作时间，也可将热缩片等复杂工艺作为选做内容。 传播方案中个别小组目标过于宏大（如"全校人人知道"），缺乏可量化的KPI。需在策划指导中强调"设定可达成的具体目标"（如"公众号阅读量300+"）。 部分海报文字信息过多，排版拥挤。需在教学示范中更强调"少即是多"原则，增加信息精简的针对性练习。 AI环节的提问深度不均衡，可提供"提问句式卡"（如"如何使……更有冲击力？""……与……如何统一？"），引导学生提出更具设计针对性的问题。 总体而言，本课达成了艺术表现、创意实践与文化理解的深度融合，学生深刻体会到"设计让活动更有影响力"，并建立了初步的设计伦理意识。今后将继续探索"真实任务+AI赋能"的美术课堂路径，让设计教育真正服务于校园生活与社会传播。 学科网（北京）股份有限公司 $