第三单元 妆饰的魅力第 7 课仕女·簪花 说课稿 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该教案聚焦古代仕女妆饰文化，以《簪花仕女图》为核心，引导学生赏析唐代至清代发髻、簪花、面妆等元素。通过唐代妆容复原视频与画作局部蒙盖导入，激发兴趣，作为单元开篇为后续戏曲妆造等课程奠定文化审美基础，提供探究表、AI顾问等学习支架。 特色在于“唐朝时尚侦探社”情境驱动学习，结合豆包AI即时解答妆饰寓意，开展“传统发饰现代转化”文化思辨。通过赏析画作提升审美感知，手工制作发簪强化艺术表现，跨学科融合唐代诗词与历史深化文化理解，助力学生建立文化自信，为教师提供情境化、多模态的教学方案。

苏少版七年级下册 · 第三单元《仕女·簪花》 云鬓轻挽 · 花间觅影 —— 说课稿 一、课程基本信息 课程名称：仕女·簪花 · 云鬓轻挽，花间觅影（第三单元 妆饰的魅力 第7课） 教材版本：苏少版 · 七年级下册（依据2022艺术课标） 授课年级：七年级 课时安排：2课时（90分钟/课时） 核心主题：通过对《簪花仕女图》等古代仕女画作的赏析，了解唐代至清代女性妆饰文化（发髻、簪花、面妆、服饰），感受传统妆饰之美，并尝试用绘画或手工制作表现古典仕女形象。 教学设计特色：“唐朝时尚侦探社”大情境驱动 · 豆包AI赋能互动探究 · 跨学科融合（唐代诗词+历史背景） · 文化思辨工坊（传统与当代的对话） 二、说教材 单元位置与作用：本课是苏少版七年级下册第三单元“妆饰的魅力”的第7课，属于“造型·表现”与“欣赏·评述”相结合的学习领域。本单元以“妆饰文化”为主线，从仕女画赏析（第7课）到戏曲妆造与脸谱（第8课），再到校园戏剧节视觉系统设计（第9课），形成由图像识读到创意实践、由个体表达到综合应用的递进结构。第7课《仕女·簪花》作为单元开篇，承担着唤醒学生对传统妆饰文化兴趣、建立审美感知基础的重要任务，为后续课程提供文化语境与图像素材。 课程内容分析：本课聚焦于中国古代仕女画中的妆饰美学，以唐代周昉《簪花仕女图》为核心图像资源，同时辅以唐代陶俑、宋明清仕女画对比，引导学生从发髻、簪花、面妆、服饰等维度解读传统审美密码。教材中提供了《簪花仕女图》高清局部、唐代发髻示意图、花钿样式图等视觉材料，并设置了“发髻探秘”“花与妆解码”“AI妆饰顾问”等探究活动，旨在通过“观察—分析—实践—反思”的闭环学习路径，帮助学生建立对中国古代女性妆饰文化的深度理解。 课程特色与价值： 大情境驱动 —— 以“唐朝时尚侦探社”为贯穿情境，学生化身妆造史探员，破译千年妆饰密码，使学习具有游戏化、角色化的沉浸感。 AI赋能探究 —— 引入豆包AI作为“古代妆饰顾问”，支持即时问答与创意生成，拓展学习深度与广度，实现人机协同的智慧学习。 文化思辨场 —— 设置“繁复妆饰是束缚还是美的自由？”“传统发饰能否走进现代生活？”等圆桌议题，培养批判性思维与文化理解力，落实“以美育人、以文化人”的课程理念。 跨学科融合 —— 结合唐代诗词（如李白、温庭筠诗句）、历史背景（唐代开放的社会风气）、非遗技艺（传统首饰制作），理解“花”与“女性”的深层文化意象，实现美术与语文、历史、劳动等学科的有机融合。 教材处理与课时划分：将两课时划分为“赏·唐代风华”（第一课时）与“创·古典匠心”（第二课时），从图像识读到创意实践，实现审美感知与艺术表现的螺旋上升。第一课时侧重图像解读与文化理解，第二课时侧重手工实践与创意表达，两课时之间以“妆饰手帐”作为学习档案，形成持续性的学习记录与反思。 三、说学情 知识基础：七年级学生通过影视剧（如《长安十二时辰》《武则天》等）、汉服文化、国潮现象等对古代妆容有模糊印象，能够辨认出“古装”的基本特征，但对发髻种类（如高髻、半翻髻、坠马髻）、花钿样式（如梅花钿、翠钿）、眉妆（如蛾眉、远山眉）等具体细节缺乏系统认知；部分学生有汉服穿着或古风摄影经历，可作为课堂“小专家”资源，起到同伴引领的作用。 能力水平：在美术技能方面，学生具备基本的图像观察与描述能力，能运用线条进行简单造型（如人物线描）；在手工制作方面，对扭扭棒、不织布、珠子等材料有较强操作兴趣，但精细动作和色彩搭配能力有待提升。此外，七年级学生已初步具备合作学习与小组交流的能力，能够通过分工协作完成探究任务。 心理特点：七年级学生好奇心强，乐于参与角色扮演和小组竞赛活动，对“古风”“国潮”等热点话题敏感度高，容易产生情感共鸣；同时，该年龄段学生开始具备初步的辩证思维能力，能够就“传统与现代”“束缚与自由”等议题展开讨论，但需要教师提供适度的引导与支架。 学习需求：学生渴望在“玩中学”的真实情境中体验传统妆饰文化，并通过动手实践获得成就感与审美愉悦。他们需要丰富的高清图像资源、可操作的探究工具（如观察表）、可交互的数字助手（如AI）以及展示自我的平台（如“花间雅集”秀场），以满足多元化的学习需求。 四、说教学目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕四大核心素养制定本课教学目标： 1. 审美感知：通过欣赏《簪花仕女图》及唐代陶俑，能够说出至少三种唐代女性发髻名称（如高髻、半翻髻、垂髻）和面妆特点（如花钿、斜红、面靥），并能从色彩、线条、构图等角度分析仕女画的艺术特征，感受唐代开放包容、雍容华贵的审美风尚。具体表现为：能准确识别图像中的妆饰元素，并用美术语言进行描述。 2. 艺术表现：尝试用线描、淡彩或手工制作的方式，表现仕女形象或制作传统发饰（如扭扭棒发簪、花冠）。能够运用所学技法（如卷、缠、串、固定）完成一件具有古典韵味的仿古发饰，并能通过绘画或文字记录自己的设计思路与制作过程。 3. 创意实践：结合传统元素（如牡丹、蝴蝶、流苏等）进行现代创意妆饰设计，在“花间雅集”展示活动中完整呈现作品，并能用语言阐释设计中的文化元素与创新点。同时，能够根据AI建议或同伴反馈对作品进行迭代优化，体验创意实践的完整过程。 4. 文化理解：理解古代妆饰文化的社会意义和吉祥寓意（如牡丹象征富贵、荷花寓意清雅、石榴象征多子），认识到妆饰是时代审美、身份象征与美好祈愿的载体。能够辩证看待传统审美的当代价值，提出传统元素在现代生活中转化的可行思路，增强对中华优秀传统文化的热爱与传承意识。 五、说教学重难点 教学重点： 从图像中提取唐代仕女妆饰特征（发髻、簪花、面妆），理解其文化寓意与审美价值，建立“图像识读”的核心能力。 掌握发簪/花冠的基本制作步骤（设计草图、选材、卷花瓣、串珠、组合固定），完成一件具有古典韵味的仿古发饰，实现“创意实践”的核心素养。 教学难点： 区分不同时期仕女画风格（唐、宋、明、清）及妆饰演变，建立历史脉络感，避免“以唐概全”的认知偏差。 在手工制作中做到造型雅致、色彩搭配协调，体现古典审美趣味；同时能跳出“仿古”思维，思考传统元素在现代生活中的转化与应用，培养创新思维与文化迁移能力。 六、说教法学法 教法设计：本课主要采用以下教学方法： 情境教学法 —— 以“唐朝时尚侦探社”大情境贯穿始终，赋予学生“妆造史探员”身份，通过角色代入激发内在学习动机，使知识学习从“被动接受”转向“主动探究”。 任务驱动法 —— 设计“妆饰密码解锁表”“发饰设计工坊”“花间雅集展示”等具体可操作的任务，将教学目标转化为可执行、可评价的学习活动，引导学生在完成任务的过程中建构知识、发展能力。 AI融合教学 —— 豆包AI担任“古代妆饰顾问”，为学生提供即时知识补充（如花钿的起源、步摇的象征）、创意建议（如色彩搭配、造型优化），拓展学习边界，体现智慧教育理念。 文化思辨教学 —— 设置“繁复妆饰是束缚还是美的自由？”“传统发饰能否走进现代生活？”等开放性问题，通过小组辩论、圆桌讨论等形式，推动学生从“观看美”走向“理解美”“思辨美”，培养高阶思维。 示范与指导相结合 —— 教师通过动态演示（如盘发技巧、扭扭棒花朵制作）、微视频循环播放等方式，为学生提供直观的操作范例，同时进行巡回指导，关注个体差异。 学法指导：本课引导学生运用以下学习方法： 图像识读法 —— 运用探究表（如“发髻大观园”“花间密语”）引导有序观察，从发髻、面妆、簪花等维度解码图像信息，培养“读图”能力与审美判断力。 合作探究法 —— 小组分工（“髻组”“花组”“面妆组”）协作完成观察记录、讨论分析与作品展示，在交流碰撞中深化理解，培养团队协作与沟通能力。 做中学 —— 在扭扭棒发簪制作中体验“匠心”，在“花间雅集”展示中获得成就感，践行“知行合一”的学习理念。 反思评价法 —— 通过探究表、AI反馈、小组互评、教师点评等多元方式，促进学生自我反思与迭代优化，培养元认知能力。 数字化学习 —— 利用平板电脑、AI助手等数字工具进行资料查询、作品拍照、优化建议获取，提升信息素养与数字化学习能力。 七、说教学过程 （2课时，共90分钟） 第一课时 · 云鬓花颜 · 品读《簪花仕女图》（45分钟） 环节一 · 穿越时空，惊鸿一瞥（5分钟） 教师播放30秒唐代妆容复原快闪视频，要求学生闭眼想象“梦回长安”的场景。随后展示一幅局部蒙盖的《簪花仕女图》复制品，让学生猜测画中人物的身份与时代，并分享第一印象。教师顺势引出本课任务：“今天我们将化身唐代时尚侦探，走进这幅传世名画，破译千年之美，完成一份属于你自己的‘妆饰档案’。” 此环节旨在激发兴趣，建立时代感，评价方式为课堂观察与口头表达。 环节二 · 发髻探秘，云髻峨峨（12分钟） 学生分组观察《簪花仕女图》局部，对照探究表一（发髻名称、外形特征、固定工具），找出三种以上不同发髻，用简笔画快速勾勒轮廓，并尝试命名。小组内分享推测的梳妆工具（如簪、钗、义髻）。教师展示唐代发髻示意图，系统讲解高髻、半翻髻、垂髻的特点，引入“义髻”（假发）概念，并动态演示如何用真发盘出简单发髻（或播放微视频）。本环节对应目标1，评价方式为探究表填写与简笔画呈现。 环节三 · 花与妆，步摇生姿（12分钟） 学生完成探究表二，重点分析仕女头上的簪花种类（牡丹、芍药、荷花）以及面部妆容（花钿、面靥、斜红、口脂）。小组讨论“为什么唐代女性喜欢眉心贴花？”教师补充唐代诗词中“眉心妆”的描写（如“眉间翠钿深”），讲述花钿的传说（寿阳公主梅花妆），展示不同花钿样式图样，引导学生感受精致与浪漫。本环节对应目标1与目标4，评价方式为探究表填写与小组讨论发言。 环节四 · AI妆饰顾问，时光对谈（8分钟） 学生利用豆包AI提问：“唐代仕女画中的牡丹花有什么象征？”“面靥为什么要画成小圆点？”“步摇的‘步摇’二字有何含义？”记录AI回答至探究表三，并与同学交换新发现。教师演示AI提问技巧，展示AI生成的唐代妆饰知识图谱，并引导思考：“AI告诉了我们事实，但美还需要我们去感受。”同时展示现代汉服妆造图片，对比古今传承。本环节对应目标2与目标4，评价方式为AI互动记录与个人见解分享。 环节五 · 角色扮演，我为仕女添妆（5分钟） 每组提供一张仕女线描稿（白描人物），小组合作使用彩铅或水彩为其画上发髻、簪花和面妆，还原唐代风貌。完成后派代表讲解设计理由（如色彩选择、花钿样式）。教师巡回指导，提醒色彩搭配（唐代喜用红、绿、金），并展示真实文物中的首饰色彩。鼓励学生大胆添加想象元素，但需符合基本史实。本环节对应目标1与目标2，评价方式为上色作品展示与口头说明。 环节六 · 文化思辨：圆桌派（3分钟） 辩题：“繁复妆饰是束缚还是美的自由？”学生结合《簪花仕女图》中仕女的神态、动作，分组辩论。教师总结：每个时代的妆饰都有其社会语境，但艺术作品中仕女们雍容自信的神态告诉我们，她们对美的追求是主动的。今天我们可以批判继承，吸收其美学精华。本环节对应目标4，评价方式为辩论参与度与观点表述。 第一课时作业：基础作业——用文字配插图的形式，介绍一种唐代发髻或面妆，做成一张“妆饰知识卡”；拓展作业——观看纪录片《大唐衣冠》，记录3个新发现下节课分享。 第二课时 · 巧手簪花 · 传承古典匠心（45分钟） 环节一 · 珍宝展示，步摇叮当（5分钟） 教师展示一两件仿古发簪实物，让学生触摸、猜测材质，并分享自己见过的最美发饰。教师讲述“步摇”的典故：“行步则动摇”，引出古代女子对动态美的追求。宣布今日任务：“每人制作一枚仿古发饰，并用它装饰仕女图或真人发型，我们将在‘花间雅集’中展示。”此环节激发动手欲望，评价方式为课堂参与度。 环节二 · 设计师工坊，草图与选材（10分钟） 学生完成探究表一（发饰类型、主要元素、主色调、灵感来源），画出设计草图，确定所需材料和颜色。小组内交流设计方案，互相提建议（如“加一点珠子会更精致”“用金色扭扭棒更显华丽”）。教师展示不同类型发饰（发簪、梳篦、花冠）的成品图片，讲解扭扭棒制作花朵的基本技法（如花瓣卷法、叶子做法），并强调安全使用胶枪（教师辅助）。提供素材范例。本环节对应目标2与目标3，评价方式为设计图与材料选择合理性。 环节三 · 匠心手作，指尖生花（20分钟） 学生根据设计图开始制作：剪扭扭棒、卷花瓣、串珠、组合到发夹底座。填写探究表二（制作步骤与难点记录），小组内互助解决困难。教师巡回指导，重点帮助协调花瓣大小、对称性问题，播放制作微视频循环，鼓励学生创新（如加入流苏、小铃铛）。提醒热熔胶安全使用。本环节对应目标2与目标3，评价方式为发饰结构稳固性与造型美观度。 环节四 · AI美学顾问，细节优化（5分钟） 完成发饰初品后，用平板拍照上传豆包AI，提问：“这个发簪的色彩和谐吗？”“如何让花型更生动？”“流苏长度是否合适？”根据AI建议进行微调（如增加绿叶、调整珠子排列）。教师展示AI反馈案例，强调“AI建议是参考，最后决定权在你”，鼓励学生对比修改前后的效果，体验迭代进步。本环节对应目标3，评价方式为改进措施的落实与优化效果。 环节五 · 花间雅集，妆饰T台秀（5分钟） 学生将做好的发饰插在仕女线稿的发髻上（或直接戴在同学头上），进行“唐代妆饰T台秀”，每组推选一名模特和一名解说员，介绍发饰创意和文化内涵。教师布置简易T台（红毯或课桌通道），播放唐风音乐，组织全班投票选出“最佳巧思奖”“最雅致奖”“最具古韵奖”等，颁发小奖品。本环节对应目标3与目标4，评价方式为展示表现与解说质量。 环节六 · 古今对话，文化思辨（3分钟） 讨论：“今天制作的发簪能不能日常佩戴？哪些传统元素可以改良融入现代？”举例说明（如简化版汉服发饰、新中式发夹）。教师总结：传统不是博物馆里的化石，而是活着的文化。许多设计师已从簪花中提取灵感，创造出新国风首饰，希望同学们做文化传承的创新者。本环节对应目标4，评价方式为创新建议的可行性与文化理解深度。 第二课时作业：基础作业——整理自己的发饰作品和探究表，完成一份“我的簪花手记”电子文档（含照片和设计思路）；拓展作业——采访家中女性长辈，了解她们年轻时的发饰或化妆习惯，写一篇200字小记，下节课分享时代变迁中的审美变化。 结课仪式（2分钟）：全体同学佩戴自己的发饰（或手持作品），在“花间雅集”背景板前合影留念，齐读唐代赞美女性妆饰的诗句（如“云想衣裳花想容”）。教师总结：我们从画中走来，用双手触摸了千年之美。每一朵簪花都是对传统文化的致敬，希望大家继续关注和珍视我们民族的妆饰瑰宝。 八、说板书设计 板书采用“表格式+关键词”设计，兼顾知识梳理与视觉美感，核心内容如下： 第一课时 · 唐代风韵 - 发髻三型：高髻 · 半翻髻 · 垂髻 - 面妆四宝：花钿 · 面靥 · 斜红 · 口脂 - 簪花寓意：牡丹（富贵）· 荷花（清雅）· 石榴（多子） - 核心画作：《簪花仕女图》· 周昉 第二课时 · 匠心传承 - 材料百宝箱：扭扭棒 · 珠子 · 铜丝 · 发夹 - 制作心法：卷 · 缠 · 串 · 固定 · 配色雅致 - 文化金句：古韵新风 · 指尖传承 - 创新方向：传统元素 × 现代生活 板书以“仕女·簪花”为核心，左右分列“赏”与“创”，中间以“花”为视觉纽带，呼应“花间觅影”的单元主题。整体采用暖色调粉笔书写，配合简笔画发髻、花钿等图形符号，增强直观性与审美性。 九、说教学反思 本课以“唐朝时尚侦探社”情境贯穿，学生从图像观察到手工制作，沉浸感强，实现了“在玩中学、在做中悟”的教学理念。 亮点与成效： 情境激发兴趣，探究驱动学习 —— 发髻探秘和面妆解码活动让学生直呼“原来古代妆容这么有趣”，探究表（表一、表二、表三）有效引导观察方向，使学习从被动听讲转为主动发现，课堂参与度显著提高。 AI拓展深度，技术赋能美育 —— 学生提问踊跃，尤其对“花钿的起源”“步摇的象征”“面靥的文化意义”等进行了深度挖掘，AI提供了即时、丰富的知识支撑，弥补了教师知识储备的局限，同时培养了学生的信息素养。 文化思辨落地，培育高阶思维 —— 学生能结合当今汉服热与影视剧妆容，辩证看待“传统与束缚”的问题，提出了“简化版汉服发饰”“新中式发夹”等创新思路，思维品质得到明显提升，体现了美术课的文化育人功能。 手作成果超预期，全员参与有温度 —— 扭扭棒发簪安全易上手，成品精致度超出预期，不少男生也积极参与，部分学生甚至制作了成套发饰，体现了“以美育人、以美化人”的包容性与感召力。 多元评价贯穿，促进持续成长 —— 通过探究表自评、AI反馈、小组互评、教师点评、展示投票等多元评价方式，学生获得了多维度反馈，促进了自我反思与改进。 不足与改进方向： 个别小组对唐代发髻种类记忆混淆，容易将不同时期的发髻张冠李戴。后续可增加“发髻图鉴”对比卡，强化图示对照，并设计“朝代连线”小游戏进行巩固。 热熔胶使用时需更严格管理，有少数学生操作不规范。后续可增设“安全小卫士”岗位，负责监督工具使用，并提前录制安全操作示范视频。 部分学生手工速度较慢，未能完全完成作品。后续可提供“半成品材料包”（如预卷好的花瓣）作为弹性支持，保证所有学生都能获得成功体验。 AI环节的提问质量参差不齐，部分学生问题过于宽泛。后续可提供“提问支架”（如“关于……我感兴趣的是……”），引导学生提出更有深度的问题。 总体而言，本课实现了“感受美·理解美·创造美·传播美”的完整闭环，学生对传统妆饰文化的兴趣显著提升，文化自信在指尖与笔尖悄然生长。今后将继续探索情境化、AI融合、思辨性美术课堂的实践路径，让核心素养在美术教学中真正落地生根。 学科网（北京）股份有限公司 $