第9课 窑土流光 教学设计-2025-2026学年初中美术沪书画版（五四学制）七年级下册

该初中美术教学设计围绕陶瓷发展脉络、釉色窑变工艺及修坯装饰技法展开，通过播放《china・窑火千年》短片与实物观察导入，衔接上一课泥塑成型内容，构建“抟泥—施釉—烧制”完整工艺认知链作为学习支架。 特色在于跨学科实验模拟窑变原理具象化抽象知识，分层实践从基础刻纹到创意贴塑适配不同能力，结合文化理解梳理陶瓷史、审美感知体悟窑变美学，助力学生提升文化自信与动手能力，为教师提供可操作的分层教学方案。

《第9课 窑土流光》教学设计 教材分析 本课隶属于第四单元《泥火淬炼》，承接第 8 课《抟泥妙想》泥塑成型内容，聚焦烧制、釉色与窑变工艺，串联陶瓷发展史、传统名窑与跨学科窑变原理。教材以实物图例、工艺图解、匠人案例搭建知识框架，融合审美、实践与文化探究，打通手工、历史、化学知识，落实四大美术核心素养，为下一课现代陶艺创新学习铺垫工艺与文化基础。 学情分析 七年级学生已掌握捏塑、泥条等基础泥塑技法，爱玩泥土、乐于动手，但对烧制、釉料、窑变认知空白。历史储备有限，难以关联陶瓷形制与时代文化；做事耐心不足，精细修坯、控釉实操易急躁。个体动手能力差距明显，喜欢可视化视频、小组探究活动，适合情境实验、分层实践降低学习门槛，引导读懂陶瓷背后中华造物文化。 核心素养目标 认识陶瓷发展脉络，理解釉色、窑变与烧制原理； 掌握修坯、简单施釉装饰技法，完成小型陶艺坯体装饰； 体悟匠人精神，增强传统工艺文化自信与审美判断力。 教学重点、难点 重点：陶瓷发展脉络、釉料与窑变基础工艺，基础修坯、刻划装饰技法。 难点：理解窑变偶然性美学，将文化审美融入坯体装饰，把控坯体干湿与施釉厚薄。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 课堂开篇播放短片《china・窑火千年》，镜头依次展示原始先民烧制陶罐、宋代钧窑窑炉开窑、匠人蘸釉上色的画面，同步展示彩陶残片、钧瓷碎片、青花瓷小件实物摆放在讲台展示区。教师引导学生近距离观察触摸陶与瓷胎体质感，抛出递进式问题：同样是泥土塑形，为何原始陶器暗淡粗糙，宋代瓷器温润流光？泥土成型后，哪一道工序赋予器物色彩与光泽？ 学生自由发言分享直观感受，有人提到泥巴烧完变硬，有人留意到瓷器表面有一层光滑物质，还有学生结合生活见过茶具、瓷碗产生疑问。教师顺势总结，泥土经揉捏成型只是陶艺的第一步，真正让器物焕发流光的是釉料与窑火淬炼，由此引出本课课题《窑土流光》，点明本节课将一同探寻泥土在窑火中蜕变的完整秘密，梳理千年陶瓷工艺与审美变迁。 设计意图：借助影像、实物多感官刺激快速抓住学生注意力，以生活化疑问搭建新旧知识桥梁，衔接上一课泥塑成型内容，建立 “抟泥 — 施釉 — 烧制” 完整工艺认知链条，自然引出本课核心学习内容。 （二）史料探究，梳理陶瓷发展脉络 教师出示教材配套陶瓷发展时间轴高清图，分四大阶段开展小组合作探究，每组分配对应时代代表器物图片，安排三分钟小组讨论，梳理每个时期陶瓷材质、造型、釉色、纹饰特点，每组推选代表分享探究成果。 第一组聚焦新石器时代彩陶、黑陶：展示仰韶彩陶鱼纹盆、龙山蛋壳黑陶，学生观察发现此时无成熟釉料，依靠彩绘、打磨装饰，器型以储物、饮水实用器皿为主，纹饰取材自然动植物，贴合原始先民狩猎农耕生活。教师补充讲解，这是人类最早利用火改造泥土的尝试，高温烘烤让泥土防水坚固，是陶瓷文明的起点。 第二组探究商周原始青瓷至东汉成熟瓷器：对比商代原始瓷尊与东汉青瓷壶，学生直观区分两者胎体、釉层差异，教师说明高岭土提纯、窑温提升促成瓷器诞生，薄釉泛青，造型借鉴青铜礼器，纹饰简化，实用性与礼仪性兼具。 第三组解析唐宋名窑黄金时代：重点展示汝窑天青、官窑粉青、哥窑开片、钧窑窑变、唐三彩，重点解读钧窑 “入窑一色，出窑万彩”，结合窑变故事讲解窑内温度、氧气变化带来的色彩偶然之美，唐三彩低温铅釉色彩浓烈，多用于陪葬器物，体现唐代开放华丽审美。 第四组研读元明清彩瓷：以元青花、明清粉彩、珐琅彩为核心，讲解钴料烧制蓝色纹饰的工艺，后世釉上彩绘技术成熟，题材涵盖山水花鸟人物，瓷器从日用器物升级为兼具观赏、收藏价值的艺术品，成为对外文化交流重要载体。 各小组分享完毕后，教师整合板书梳理完整发展脉络，总结一条核心规律：陶瓷工艺进步依托土料提纯、窑温控制、釉料改良，器物造型纹饰始终对应不同时代生活、审美与文化精神。 设计意图：采用小组合作图像识读，降低历史知识理解难度，引导学生自主对比观察，建立时序化陶瓷知识体系，理解工艺技术与时代审美相互影响的内在联系，落实文化理解核心素养。 （三）跨学科实验，解密釉色与窑变原理 本环节创设微型 “窑火实验室”，结合化学基础常识拆解釉、窑变两大核心知识点，避开复杂化学公式，用具象实验辅助理解。 首先区分陶与瓷、坯与釉：分发干陶坯、素烧坯、上釉瓷片三组样本，学生分组触摸对比，教师讲解坯体是泥土骨架，釉是覆盖胎体的玻璃质薄层，主要原料为长石、石英、金属氧化物，高温熔融后形成光滑防水表层，同时呈现丰富色彩。不同金属氧化物决定釉色，铁元素形成青、黄釉，铜元素在不同窑内氛围下呈现红、绿色，钴元素稳定呈现蓝色。 随后开展模拟窑变小实验：准备两杯清水，分别混入微量铜、铁颜料模拟釉料，展示两种液体混合后静置状态，再通过加热动画演示窑内氧化、还原环境变化，直观呈现同一釉料经不同温度、空气环境，最终呈现完全不同色彩效果。结合钧瓷实物图片讲解，窑变无法完全精准预判，这种偶然生成的斑斓纹理，是传统陶瓷独有的自然美学，也是匠人把控窑火技艺的体现。 教师补充讲解烧制完整流程：泥塑完成后需阴干，素烧加固坯体，冷却后施釉，最终入窑高温烧制，任意一步把控失误都会出现开裂、脱釉、色彩发灰等问题，以此引出匠人耐心细致、精益求精的工艺精神。 设计意图：融合美术、化学跨学科教学，用简易模拟实验将抽象窑变原理可视化，打破学生对釉色、烧制的陌生感，同时渗透工匠精神，让学生明白精美陶瓷背后严苛、漫长的工艺流程。 （四）技法示范，学习修坯与坯体装饰 教师提前准备半干陶坯、修坯刀、海绵、刻刀、泥浆、刮板全套工具，分步示范两大基础实操技法，全程同步讲解操作要点与易错问题。 第一部分：修坯技法。选取学生上一课自制简易泥坯，此时坯体处于皮革硬度，最适合修整。示范时先用切刀削平底部凸起，保证器物平稳放置；再用刮板修整外壁凹凸、泥条拼接缝隙，蘸少量清水配合海绵打磨，让器型线条流畅圆润。重点提醒，坯体过干打磨易碎裂，水分过多会变形坍塌，缝隙需用泥浆填补压实，修坯力度轻柔均匀，保留器物整体均衡比例。 第二部分：坯体装饰技法，分为三类分层教学，适配不同动手能力学生。基础款为刻划装饰，用尖刻刀在坯体表面勾勒线条纹样，深浅控制统一，可借鉴彩陶鱼纹、卷草纹、几何纹样；进阶款为压印装饰，利用树叶、麻绳、模具按压出肌理；创意款为泥条贴塑，搓细泥条粘贴在器身组成立体纹饰。教师同步展示多组装饰范例，传统纹样、现代简约线条、校园自然元素纹样均包含，鼓励学生不拘泥古样，结合自身喜好设计。 示范完成后，针对不同层次学生提出差异化实操要求：基础薄弱学生优先完成修坯 + 简单刻纹；动手能力较强学生可叠加压印、贴塑组合装饰；创意突出学生自主设计主题纹样，融入个人生活灵感。教师同步展示错误示范，比如刻纹过深穿透坯体、修坯破坏器型重心、装饰堆砌杂乱等，提前规避实操问题。 设计意图：分层示范降低技能学习难度，兼顾不同水平学生学习需求，将课堂理论审美转化为可落地实操技法，同步纠正常见操作误区，为后续自主创作扫清技术障碍。 （五）自主创作，陶艺坯体装饰实践 学生取回上一课留存的半干泥塑坯体，领取修坯、装饰工具，进入独立创作环节，教师巡回全程分层指导。 创作前期，学生先在草稿纸上绘制坯体装饰小稿，标注纹样位置、线条疏密、肌理搭配，简单规划整体视觉效果，避免实操时盲目刻画。草稿完成后，再动手修坯，修整完成后开展装饰创作，可单独使用一种技法，也能多种技法结合。 巡回指导分三类侧重：对动手薄弱、操作犹豫的学生，手把手辅助修坯找平，提供简化纹样参考图，引导先完成基础刻纹，建立创作信心；对技法掌握熟练但画面杂乱的学生，引导梳理主次纹样，简化多余装饰，把控整体疏密节奏；对创意丰富、完成速度快的学生，启发融入现代审美，结合校园、自然、传统文化元素设计独特肌理，尝试对比强烈的线条组合。 创作过程中同步提醒课堂操作规范：工具轻拿轻放，泥浆、碎泥统一收纳，保持桌面整洁；坯体轻拿轻放，避免磕碰开裂；刻画时控制力度，保护坯体完整。学生遇到坯体开裂、纹样失衡等问题，教师现场示范修补、调整方法，鼓励学生互相观摩优秀半成品，交流装饰思路。 创作中期设置三分钟小组交流环节，邻座学生互相欣赏半成品，简单交流纹样设计灵感，提出温和修改建议，在交流中拓宽创作思路，学会客观欣赏他人作品。 设计意图：以学生自主创作为核心，草稿前置培养整体设计思维，分层巡回指导兼顾个体差异，小组互评交流营造互助学习氛围，在实操中深化对造型、纹饰、材质美的理解，锻炼美术表现与创意实践能力。 （六）作品展示，多元审美评价 全部学生完成坯体装饰后，搭建课堂小型 “窑土流光陶艺展”，将所有坯体有序陈列展示，采用自评、互评、师评三维评价模式，围绕三大评价维度展开交流：造型修整完整度、纹样装饰美感、文化创意表达。 自评环节，学生依次简单介绍自己的作品，说明装饰纹样灵感来源，分享修坯、刻画过程中遇到的困难与解决办法，讲述自己对陶瓷传统美学的理解，锻炼语言表达与自我审视能力。 互评环节发放简易评价便签，学生自由参观所有作品，为两件最喜欢的作品写下欣赏理由，分别从线条、肌理、创意角度标注亮点，不做负面评判，侧重发掘每件作品独特美感。参观结束后挑选多件代表性作品集体点评，有传统彩陶纹样复刻、现代简约抽象肌理、自然植物压印等不同风格作品，引导全班对比分析不同装饰带来的视觉效果差异。 教师综合点评，先肯定全体学生耐心完成修坯与装饰的匠人态度，再分层次点评作品亮点：部分学生器型修整流畅，线条刻划干净利落；部分学生纹样设计富有巧思，融合古今陶艺审美；少数学生敢于尝试多种肌理组合，创意突出。同时温和指出共性问题，如纹饰疏密失衡、底部修整不平整，给出优化调整方向，不否定学生创作，重在引导审美提升。最后点明，待坯体完全阴干、素烧、施釉入窑后，大家的作品将真正拥有窑土流光的独特质感，留下对烧制成品的期待。 设计意图：多元评价体系打破单一教师打分模式，突出学生主体地位，在观赏、评述中训练图像识读与审美判断能力，正向鼓励学生创作自信，串联坯体到成品完整工艺想象，深化本课学习印象。 （七）课堂拓展，总结升华文化内涵 教师展示当代陶艺家创新作品图片，对比古代官窑瓷器与现代创意陶艺，讲解传统陶瓷工艺并非一成不变，当代匠人延续土火技艺，结合现代生活设计茶具、装饰摆件、艺术雕塑，让窑土之美走进日常生活，实现非遗工艺活态传承。同时简单介绍景德镇、宜兴、龙泉等陶瓷非遗产区，拓展课外学习渠道，推荐陶瓷纪录片、线上博物馆资源，方便学生课后自主了解。 师生共同梳理本课核心知识点，回顾陶瓷千年发展脉络、釉料与窑变原理、修坯装饰三大实操技法，总结本课核心主旨：一捧普通泥土，经双手塑形、釉料修饰、窑火淬炼，跨越千年成为承载民族审美与文化的艺术载体，陶瓷是独属于中国的文化名片，匠人坚守、耐心打磨的精神值得传承。 最后布置分层课后作业：基础任务，整理本课陶瓷发展笔记，绘制一件喜欢的古陶瓷器物速写；拓展任务，搜集一件家乡陶瓷器物资料，记录造型、纹饰特点；实践延伸，回家利用橡皮泥模拟施釉装饰，构思下一次完整施釉创作方案。 设计意图：古今陶艺对比拓展课堂边界，打通传统工艺与现代生活联系，深化文化理解素养；分层课后作业兼顾巩固、拓展、实践三类需求，实现课堂学习向课外延伸，持续培养学生对传统工艺的探索兴趣。 本课遵循单元递进逻辑，以 “土 — 火 — 流光” 为主线，采用情境探究 + 跨学科实验 + 分层实践模式。先用窑火纪录片创设沉浸式情境，串联彩陶到明清彩瓷发展脉络；设置微型釉色模拟实验打通美术与化学，具象化窑变原理；结合实物、高清瓷片引导图像识读，梳理各时代陶瓷审美特征。技能教学分层推进，基础层练习修坯刻纹，提升层尝试简易施釉设计；小组互评落实审美判断，最后拓展现代陶艺传承案例。全程渗透工匠精神，由认知、实验到创作、展评，层层递进落实四大核心素养，兼顾理论理解与动手实操。 1 学科网（北京）股份有限公司 $