欣赏《西园雅集图》 教学设计-2025-2026学年初中美术沪书画版（五四学制）七年级下册

该初中美术教学设计聚焦《西园雅集图》的背景、散点透视、笔墨语言及文人精神，通过播放古风无旁白视频创设情境，承接前期国画基础，引导学生由整体到局部赏析，构建中式审美思维支架。 亮点在于以“入画—观画—析画—悟画—拓画”为主线，通过中西透视对比突破难点，局部细品拆解场景，结合创意实践绘制校园雅趣小长卷，落实审美感知、文化理解与创意实践，提升学生赏析能力与文化自信，为教师提供分层教学与古今联动的实用方案。

欣赏《西园雅集图》教学设计 教材分析 本课选自沪书画版五四学制七年级下册美术经典国画欣赏模块，是文人人物画专题核心课程。《西园雅集图》为宋代文人画经典代表作，画作记录北宋文人雅集盛况，兼具人物造型、山水布景、疏密构图多重美术知识点。教材依托画作串联宋代文人生活、国画散点透视、笔墨语言三大内容，承接前期国画基础认知，帮助学生读懂传统人物山水画，建立中式审美思维，传承中华雅文化。 学情分析 七年级学生已掌握国画线条、墨色基础常识，具备基础画面观察与赏析能力，喜欢故事化、场景化的美术课堂，对古代文人趣事兴趣浓厚。但学生缺乏国画透视知识，难以理解散点透视与西方焦点透视的差异，无法透过画面笔墨、人物场景深挖文人精神内核，容易仅停留在画面表面看热闹，赏析深度不足，需要教师分层引导、情境辅助突破认知盲区。 核心素养目标 知识与技能：了解画作背景、构图与笔墨特点，掌握散点透视用法。 过程与方法：通过分层观察、小组探究学会赏析文人雅集画作。 情感态度与价值观：感受宋代文人风骨，热爱中国传统国画与雅集文化。 教学重点、难点 教学重点：赏析画面布局、人物活动与国画笔墨特色，了解西园雅集历史背景。 教学难点：理解散点透视的艺术妙处，体悟画作背后淡泊从容、以艺会友的宋代文人精神内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，故事导入，初识雅集文化 教师播放一段古风无旁白视频，视频内容还原宋代西园庭院实景，搭配古琴轻音乐，画面依次呈现抚琴、作画、题诗、品茗、观石等古风场景，营造静谧雅致的宋代庭院氛围。视频播放结束后，教师抛出互动问题，引导学生自由发言：大家在视频中看到了古人哪些休闲活动？和我们现在聚会聚餐、娱乐玩耍的方式有什么不一样？ 学生自由分享自身观点后，教师顺势进行总结：现代人聚会多以娱乐放松为主，而古代文人的相聚，从来不是单纯吃喝玩乐，而是以书画、琴乐、诗文相交，追求精神层面的共鸣。一千多年前的北宋，文坛名家齐聚西园，举办了一场流传千古的文人聚会，后世画家将这场盛会完整绘制成国画，也就是我们今天要共同欣赏的传世名画——《西园雅集图》。 随后教师展示完整高清版《西园雅集图》长卷原图，不急于讲解专业知识点，让学生自主完整浏览长卷，直观感受整幅画作的整体氛围。同时补充基础历史背景：西园是北宋驸马王诜的私家园林，苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟等十六位北宋顶尖文人齐聚于此，游园论道、挥毫泼墨、抚琴赏石，画家李公麟亲临现场，以写实又兼具文人意趣的笔墨，完整记录这场文坛盛会，米芾更是为此画题写跋文，让这幅画作成为书画与文学结合的双绝之作。 本环节立足学生兴趣点，用沉浸式古风情境降低古文、古画的距离感，避免学生面对古画产生枯燥抵触心理，同时让学生初步区分古今社交差异，为本节课深挖文人精神做好铺垫，自然引出本节课学习主题。 （二）整体观画，感知布局，初识国画透视 在学生初步认识画作背景后，进入整体赏析环节，聚焦长卷整体构图与空间布局。教师出示两张对比图片，一张是《西园雅集图》完整长卷，一张是西方古典人物场景油画，让学生分组直观对比两幅画作的空间视觉差异。 教师抛出梯度探究问题：第一，两幅画作哪一幅可以同时看清画面远处、近处所有景物与人物？第二，西方油画中景物会出现近大远小、远处景物模糊的效果，这幅国画有没有这样的特点？第三，画家为什么要这样安排画面空间？ 小组围绕问题展开讨论，讨论结束后每组推选代表分享小组观点。教师结合学生发言，通俗讲解本节课核心知识点——中国画散点透视。区别于西方单一视点的焦点透视，中国画长卷采用多视点散点透视，画家如同边走边画，不受固定视角限制，能够把园林里前后、远近、不同角落所有雅集场景完整收纳在一幅长卷之中，移步换景，景随人动，这也是中国山水人物长卷独有的构图魅力。 随后教师带领学生完整梳理长卷整体脉络，整幅长卷没有单一视觉中心，而是分为多个独立又相互衔接的场景板块，各个场景疏密有致，树木山石作为天然隔断，分割出不同文人活动空间，整体画面繁而不乱、满而不堵，既有热闹的相聚氛围，又保留了文人独有的清幽雅致。教师着重强调，这种构图方式不是画家不会画近大远小，而是中式审美独有的追求，重在完整记录场景，追求意境完整而非物理视觉真实。 本环节通过直观图像对比，化解本节课最大认知难点，贴合七年级学生具象思维为主的认知特点，不用晦涩专业术语，用通俗语言拆解透视知识点，让学生看懂国画构图特色，区分中西绘画核心差异，落实图像识读核心素养。 （三）局部细品，拆解场景，读懂人物活动与笔墨语言 完成整体构图赏析后，教师将长卷拆分五大局部高清细节图，逐一带学生精读画面内容，深挖画面细节、人物动态与国画笔墨特点，实现从整体到局部的完整赏析。 第一个场景：挥毫作画区。画面中心苏轼头戴高士巾，身着宽袖文人长袍，俯身案前提笔作画，神情专注从容，身旁友人俯身围观，静静等候，无一人喧闹。教师引导学生观察人物线条：画家描绘人物衣纹所用线条流畅婉转、粗细变化柔和，没有锋利硬朗的笔触，贴合文人温润儒雅的气质。同时讲解国画白描技法，本幅作品以白描为主，淡墨渲染山石树木，少艳丽色彩，契合文人素雅淡泊的审美。 第二个场景：抚琴听音区。庭院僻静角落，一人独坐石上抚琴，其余文人静坐聆听，有人闭目沉醉，有人凝神静思。此处山石茂密，树木遮挡外界喧嚣，画家通过景物布局，营造出静谧安静的听音空间。教师引导学生发现：画面无声，但是通过人物神态、环境布置，能让人感受到琴声悠远，体会中国画以形写神、意境大于实景的艺术特点。 第三个场景：题石观书区。文人围坐奇石旁，有人品读古籍，有人提笔在山石上题诗，宋代文人酷爱赏石、题石，将心绪寄托于山水奇石之中。第四个场景：品茗闲谈区，众人围坐品茶论道，谈吐从容；第五个场景：小童侍从区，画面角落绘制侍奉茶水、整理书卷的侍从人物，补充完整西园生活场景，让整幅画面更具生活烟火气。 在细节赏析过程中，教师同步总结画作笔墨特色：全画以线造型为主，笔墨简练素雅，设色清淡古朴，不追求浓妆艳抹的视觉冲击，人物造型精准传神，山石树木笔法古朴厚重。区别于宫廷绘画富丽堂皇的风格，这幅文人画追求朴素、自然、清雅，一切笔墨都为烘托文人淡泊从容、远离俗世浮躁的精神状态服务。 同时开展课堂小互动：让学生模仿画中文人俯身作画、静坐听琴的神态动作，沉浸式感受古人优雅从容的仪态，拉近学生与古画人物的距离，避免细节赏析枯燥乏味。 （四）深度探究，古今联动，体悟文人精神内核 看懂画面技法与场景只是欣赏课基础，深挖文化内涵、落实美育与文化传承目标是本节课核心。教师在此环节抛出深度思辨问题，组织全班开展集体探究：第一，这场西园雅集没有歌舞娱乐、没有美酒狂欢，只有书画、古琴、诗书、清茶，为什么能成为千古第一文人雅集？第二，结合当下生活，对比当代短视频娱乐、喧闹聚会，你觉得古代文人这种慢节奏、重精神的相聚方式有什么价值？ 学生自主思考后自由发言，教师结合学生回答进行升华总结。西园雅集流传千年，不在于场面盛大，而在于这群文人远离官场纷争，放下世俗功利，以艺术为纽带相聚，追求精神富足、内心宁静。宋代文人崇尚高洁品格、淡泊名利、亲近自然、以艺修身，这幅画作表面记录一场聚会，实则定格了宋代文人的精神追求，也是中华传统雅文化的缩影。 随后开展古今文化联动拓展，引导学生联系校园生活思考：我们当下的校园读书会、书画社团展演、校园古琴分享会、诗歌朗诵会，其实就是当代版的西园雅集。时代在变，但是以文化友、以艺修身、静心成长的内核从未改变。让学生明白传统文化并非过时的古董，而是可以融入当下生活的精神养分，帮助学生在快节奏生活中学会静心、专注，拒绝浮躁。 同时补充知识点拓展：对比之前学习的《兰亭集序》曲水流觞雅集，梳理中国古代两大著名文人雅集，横向串联传统文化知识，帮助学生构建完整的文人雅集文化知识体系，提升文化理解能力。 （五）纠错辨析，巩固新知，课堂知识复盘 为了夯实本节课重难点知识，避免学生混淆中西透视、混淆文人画与宫廷画特点，教师出示三道课堂辨析习题，全班集体作答巩固知识。第一道辨析题：《西园雅集图》使用西方焦点透视，画面近大远小，是否正确？学生判断并说明理由，回顾散点透视知识点。第二道辨析题：这幅画作色彩艳丽华丽，属于宫廷装饰绘画，是否正确？学生结合笔墨设色特点，回顾文人画素雅清淡的艺术特征。第三道思考题：一句话总结这幅画作的艺术价值与文化价值。 习题作答结束后，教师带领学生完整复盘本节课全部内容：回顾画作作者与创作背景、回顾散点透视构图特点、回顾五大雅集活动场景、回顾文人画笔墨特色、总结宋代文人精神内核。梳理清晰本节课知识脉络，帮助学生查漏补缺，巩固课堂所学内容，强化记忆重点知识，破解学习难点。 （六）创意迁移，课堂小实践，落实创意素养 美术欣赏课不止止步于看懂、读懂，更需要实现审美迁移与创意实践。结合本节课长卷散点透视、场景分组布局的知识点，开展简易课堂小实践，无需复杂绘画技巧，适配七年级学生绘画水平。要求学生借鉴《西园雅集图》多场景分区、疏密布局、散点构图的思路，用单线白描的形式，绘制一幅校园雅趣小长卷，划分2-3个校园文化场景，比如教室读书、操场书画交流、走廊观画场景，运用本节课学到的疏密布局方法，合理安排画面人物与景物位置。 学生自主创作过程中，教师巡回指导，重点指导学生画面疏密安排、多场景分割布局，提醒学生借鉴国画流畅线条，不用刻意刻画色彩，贴合文人白描简约素雅的风格。创作完成后开展同桌互评与随机展示，让学生互相点评画面布局是否合理、场景划分是否清晰，将本节课欣赏学到的构图知识，直接运用到自主绘画创作之中，实现欣赏与造型表现双向结合，补齐单纯欣赏课缺乏动手实践的短板。 （七）课堂总结，情感升华，课后拓展延伸 课堂最后，教师进行整体总结：一幅西园雅集长卷，藏着国画独特的构图智慧，藏着清雅温润的东方笔墨，更藏着中国人千年不变的精神追求。中华传世国画从来不只是好看的图画，更是承载历史、文化与中国人品格的载体。希望同学们今后遇见传统古画，不止看热闹，更能看懂笔墨、看懂构图、看懂画面背后的文化风骨，主动走近国画、热爱传统文化。 最后布置分层课后拓展作业，满足不同层次学生学习需求。基础作业：完整向家人介绍《西园雅集图》的构图特点和画面内容，分享本节课学到的国画小知识。提升作业：搜集一幅中国古代人物长卷画作，自主赏析其透视与布局特点，写下简短赏析笔记。拓展作业：参与班级即将开展的文人雅趣主题班会，设计一个属于班级的小型雅集活动方案。 整节课从情境导入到知识赏析、思辨探究、动手实践、总结拓展，环环相扣，层层递进，完整覆盖美术欣赏课四大核心素养，贴合教材教学要求与七年级学生认知水平，实现美术技能教学、审美培养、文化传承三重教学目标。 本节课遵循初中生审美认知规律，以“入画—观画—析画—悟画—拓画”为主线开展教学。摒弃传统灌输式赏析模式，以文人雅集情境创设为切入点，用趣味故事导入激发学生兴趣，由整体画面布局到局部人物细节，再到笔墨技法、文化内涵逐层拆解。对比西方透视画作突破教学难点，搭配小组合作探究、情境角色扮演深化理解，最后结合当代校园雅趣活动实现古今文化联动。立足美术核心素养，兼顾图像识读、审美判断、文化理解与创意实践，让学生不止看懂画作样貌，更读懂国画构图智慧与中式文人精神，实现美术欣赏与传统文化育人双向融合。 1 学科网（北京）股份有限公司 $