色彩风景（树的刻画）教案

色彩风景-树的刻画 科 目 美术 年 级 高一 课 时 1课时 授课教师 备课时间 教学方法 讲授法 学习方法 小组合作 教具 设计PPT 组长审核 单 元 第五单元：色彩风景 课 题 第60课：色彩风景-树的刻画 思政内容 生命教育与环境意识： 通过细致观察和描绘树木，感受其顽强的生命力与独特的美感，引导学生敬畏生命、关爱自然，树立保护生态环境、共建绿色家园的可持续发展观念。 “十年树木，百年树人”的成长观： 将树木的茁壮成长（从幼苗到参天大树）与人的成长历程相联系，引导学生感悟成长需要积累、需要坚韧不拔的道理，培养耐心与毅力。 “因地制宜”的哲学思辨： 引导学生观察不同环境、不同种类的树（如平原的杨树、山间的松树），理解其形态特征是对环境的适应与抗争，感悟“因地制宜”、“顺势而为”的生存智慧。 发现平凡中的伟大： 树木是日常生活中最常见、最“平凡”的景物之一，引导学生深入挖掘其形式美感，培养“于平凡处见精微”的审美品格和热爱生活的情趣。 教材分析 定位与作用： 本课是色彩风景知识从宏观规律（空间、色调）向具体物象塑造深化的重要课题。树是风景画中最常见、最具代表性的元素，攻克树的画法，能极大提升学生驾驭复杂自然形态的信心和能力，是风景写生成功的关键一步。 内容结构： 本课是色彩、结构、空间知识的综合运用： 形体结构： 树的“几何体”归纳（球体、圆锥体、圆柱体组合）、枝干与叶簇的生长规律与穿插关系。 色彩与光影： 树叶团块的固有色、光源色、环境色；树冠的受光、侧光、背光与透光区域；树干与树叶的色彩对比与衔接。 空间与质感： 单棵树本身的体积感；树在空间中的远近虚实处理；不同树种（如松树的苍劲、柳树的柔媚）的质感表现。 教学设计 思路 本课采用“结构为骨 -> 色彩为肉 -> 光影为魂 -> 空间为境”的雕塑家式逻辑。运用“触摸感知”、“体块分解”、“光色解析”与“虚实营造”等核心策略，引导学生首先将复杂的树木理解为简单的几何体组合，然后分析其丰富的色彩变化，最后在整体的光影与空间中赋予其生命感，实现从“画一棵树”到“塑造一棵有生命的树”的跨越。 教学目标 知识与技能： 掌握树木的基本形体结构与生长规律。 能运用色彩的冷暖、明度、纯度变化来塑造树冠的体积感与空间感。 能初步表现树干的质感以及树叶的团块感与光感。 过程与方法： 通过观察、分析与写生，掌握将复杂自然形体概括、提炼为艺术形象的方法。 巩固并运用“整体—局部—整体”的作画步骤于具体物象的刻画中。 情感、态度与价值观： 培养深入自然、精微观察的习惯与能力。 在描绘树木的过程中，感受自然生命的坚韧与美好。 教学重点 树冠的体块归纳与体积塑造： 将繁密的树叶归纳为明确的受光、侧光、背光三大面，并用色彩冷暖对比进行塑造。 树干与树冠的有机衔接及空间处理： 表现树干如何“支撑”起树冠，以及单棵树在整体环境中的空间位置。 教学难点 难点1： 避免将树叶画成一片平的、无体积的绿色色块，或陷入对单片树叶的琐碎描绘。 难点2： 表现树冠的通透感与光感，即阳光穿过叶隙产生的“透光”效果。 难点3： 处理树叶的边缘形，使其既自然生动，又不散乱，并能体现树冠的整体特征（如圆形、三角形、伞形）。 解决措施： “眯眼观察法”与“三大面”归纳： 强制学生眯眼观察，将树冠概括为亮、灰、暗三个大面，忽略细节。 “透光色”点缀法： 示范在背光的暗部区域，用比亮部更暖、更纯的黄色、柠檬黄等颜色，小面积地点缀出透光效果。 “笔触塑形”法： 根据树冠的生长方向和体面转折来安排笔触（如点、扫、摆），用笔触“写”出形体和姿态。 基本问题 抛开“树”的概念，这棵树的树冠接近什么几何体？（球体？圆锥体？一团云？） 树冠的亮部、灰部、暗部分别是什么颜色？（亮部：黄绿/暖绿；暗部：蓝绿/深绿/紫绿） 你能在树冠的暗部找到因为阳光透射而产生的、比亮部更暖更亮的颜色吗？ 小问题 树干是上下一样粗的圆柱吗？它的色彩是单一的吗？（受天光影响，上部偏冷，下部偏暖） 这棵树是前景、中景还是远景？它的边缘处理（清晰度、虚实）应该如何体现这种空间关系？ 教学过程 教学 环节 教师活动 学生活动 设计意图 课前 准备 1. 准备高清树木照片（单棵，不同树种、不同角度、不同光线）及相应大师画作（如希施金、列维坦、印象派画家）。 2. 准备PPT：包含树木结构解析图、色彩体块分析图、步骤示范图。 3. 准备教具：水粉颜料、不同型号画笔（如圆头、平头）。 1. 准备工具：水粉纸、画笔、调色盘等。 2. 预习：观察校园或小区里的一棵树，用手机从不同角度拍照，感受其形态。 提供多样化的视觉范本，满足不同层次学生的学习需求。让学生带着对实物的观察进入课堂。 课前三分钟 打破对树的静态、概念化认知，将其还原为一个充满生命力的有机体，为艺术表现注入情感。 播放一段以“树的生命”为主题的微观影像，如叶脉中水分的流动、年轮的延展、枝叶在风中的舞动，配以空灵音乐。 导入 启发 活动： 展示一张形态优美的单棵大树照片。 提问： “在风景画中，一棵树可以是一个独立的英雄，一个故事的讲述者。我们该如何超越‘一根杆子顶个绿球’的儿童画模式，为我们笔下的树木塑造筋骨、注入血液、捕捉呼吸？” 引导： “今天，我们不做树的‘复印机’，而要做树的‘雕塑家’和‘光的诗人’。我们的任务是：用几何构建它的形骸，用冷暖激活它的血脉，用笔触捕捉它的风姿。” 凝视树木照片，思考其生命感和形态美感，明确本课对“体积”、“光色”和“生命感”的更高追求。 用富有诗意的语言和明确的艺术目标，激发学生的创作热情，将技术训练提升到艺术创造的高度。 探究 发现 1. 解构与起形： 观察与解析： 引导学生分析树的“骨架”（树干、主枝）与“血肉”（叶簇团块）。将树冠概括为球体、圆锥体、云朵体等基本形。 示范讲解： 教师分步示范： ① 用长直线轻勾出树冠的基本形和树干动态。 ② 区分出树冠的亮、灰、暗三大面区域。 ③ 用单色（如群青或赭石） 薄涂出大的明暗关系，建立体积基础。 实践与纠错： 学生进行树木的构图与单色起稿练习，教师巡视，重点指导几何归纳和动态把握。 2. 赋彩与塑魂： 色彩与光影分析： 引导学生分析树冠三大面的色彩：亮部（光源色+固有色，如暖黄绿），暗部（环境色<天光>+固有色，如冷蓝绿），并寻找透光点。 示范讲解： 教师在单色稿上示范色彩塑造： 1 从暗部开始铺色，使用冷绿、蓝紫等色，注意色相变化而非平涂。 2 塑造亮部，用较厚颜料，以点、摆的笔触画出叶簇感，颜色偏暖。 ③ 点睛之笔：透光，在暗部用小笔、暖色（如中黄、柠檬黄）点出透光效果。 ④ 刻画树干，注意其圆柱体感和色彩变化（上冷下暖），用笔要干脆利落，体现质感。 ⑤ 处理边缘，让树冠边缘松紧有度，有“呼吸感”。 实践与深化： 学生进行色彩塑造练习，教师强调“胆大心细”，敢于用冷暖对比，精于笔触控制。 学生练习： 进行结构练习； 尝试色彩小稿； 实践色彩表现； 提出创作问题。 通过示范和实践掌握树木刻画方法。 课堂 总结 引导总结： “回顾我们为这棵树‘塑像’的过程，你认为让它从‘平面’走向‘立体’，从‘无声’走向‘生动’的三个最关键步骤是什么？” 教师提炼： “一曰立骨，用几何归纳形体；二曰赋彩，用冷暖塑造体积；三曰点睛，用透光唤醒生命。 记住，画树不是在画叶子，而是在画一个承接阳光、呼吸空气的生命体。它的每一片叶子都属于一个体面，每一道光都诉说着一份生机。” 分享自己在塑造树木体积和表现光感时最成功的尝试或最大的感悟。 将具体的技法步骤凝练为富有中国传统画论色彩的口诀，既便于记忆，又提升了课程的文化品位，引导学生进行深度反思。 学习 评价 方式： “树的独白”作品品评会。展示学生作业，围绕“体积感”、“光感”、“生命力”进行点评。 标准： 形体结构准确，体积感强（40%），色彩关系合理，光感突出（30%），笔触生动，有艺术表现力（30%）。 语言： “这棵树的体块感非常强，感觉能走进去！”“透光点处理得很巧妙，画面一下子就通透了！”“树干的质感和色彩变化再丰富一些会更精彩。” 展示自己的“树”，倾听评价。学习从体积、光色、表现力等多个专业角度欣赏和评价作品。 实施专业的、鼓励性的评价，让学生明确高质量风景元素的标准，获得将对象画“活”之后的巨大成就感。 拓展 学习 布置任务： 1. 观察作业： 选择校园或家附近的两种不同种类的树（如松树、梧桐），观察并记录其形体、枝叶和质感特征，各画一张速写。 2. 绘画作业： 完成课堂写生的深入刻画，或找一张以树为主体的风景照片，进行一幅16开的色彩写生练习。 将观察与表现延伸到真实的自然环境中，并开始进行不同树种的比较研究，积累视觉经验。 培养学生持续观察、比较研究的能力，实现从课堂到户外、从共性到个性的自然过渡，为综合风景写生储备素材。 板书设计 《色彩风景-树的刻画——自然的雕塑与生命的华盖》 【雕塑家工作指南】 第一步：搭骨架 (观察起形) • 树冠归几何（球/锥/云） • 树干定动态 第二步：塑体块 (色彩塑造) • 亮部： 暖黄绿 (光源色+固有色) • 暗部： 冷蓝绿 (环境色+固有色) • 透光： 暖纯黄 (点睛之笔) 第三步：琢细节 (质感空间) • 笔触随形走 (点/摆/扫) • 边缘有呼吸 (虚实相生) • 树干分冷暖 (上冷下暖) 核心心法：观其大形，塑其体面，捕其光气，写其精神。 教学反思 成功之处： “雕塑家”和“光的诗人”的定位，成功地将学生的注意力从“画绿”引导到“塑形”和“捕光”上。“几何归纳”和“三大面”分析法有效地解决了学生画树平、碎的问题。“透光色”的示范立竿见影，极大地提升了画面的生动性。 不足之处： 部分学生在处理树冠边缘时，仍然显得概念化，不够放松自然。对树干质感的刻画，多数学生还停留在简单的圆柱体上，对树皮纹理和光影的细微观察不足。调配丰富而不脏的绿色，对部分学生仍是挑战。 改进策略： 下一阶段可开设“树的边缘线与虚实处理”专项练习，临摹大师作品中树的边缘。提供更多不同树种树皮的高清特写照片，引导学生进行质感研究的素描或色彩小稿。进行“绿色调色盘”专题训练，练习用有限的颜色（如黄、蓝、赭石、白）调配出各种高级的绿色。 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $