色彩风景（风景写生-技巧讲解）教案

色彩风景-风景写生（技巧讲解） 科 目 美术 年 级 高一 课 时 1课时 授课教师 备课时间 教学方法 讲授法 学习方法 小组合作 教具 设计PPT 组长审核 单 元 第八单元：色彩风景 课 题 第71课：风景写生（技巧讲解） 思政内容 自然观与生态文明意识： 引导学生通过写生深入观察自然，感受大自然的和谐与壮美，树立“绿水青山就是金山银山”的生态文明理念，培养热爱自然、保护环境的情感。 “外师造化，中得心源”的艺术精神： 讲解唐代画家张璪的这一理论，引导学生理解艺术创作源于对自然的细致观察（师造化），但更需内心的情思与感悟（得心源），培养主客观统一的艺术观。 耐心与专注的科学探究精神： 写生是对复杂自然景物的科学分析与艺术概括，在此过程中培养学生严谨的观察、耐心的刻画和专注的研究精神。 教材分析 本节课属于“造型·表现”与“综合·探索”领域的交叉点。在学习了基础色彩知识和室内静物写生后，本课将教学场景延伸至户外（或模拟户外）。重点是解决学生从室内到室外、从静态对象到动态光影转换中遇到的实际问题，掌握风景写生的基本观察方法和表现技巧。 教学设计 思路 采用“理论引领-案例剖析-模拟实践-总结提升”的思路。以“如何将眼前的三维世界转化为二维的生动画面？”为核心问题，层层拆解写生流程。通过大师作品与学生常见错误对比，强化知识点。注重技法的可操作性，让学生“听得懂、学得会、用得上”。 教学目标 知识与技能： 理解风景写生中选景、构图、取舍的基本原则。 掌握户外光色变化的规律（条件色、光源色、环境色）。 巩固并运用透视（空气透视、线性透视）和光影知识来塑造空间感。 能够运用概括的笔触和色彩关系，完成一幅小稿或完整的风景写生作品。 过程与方法： 经历“观察-取舍-构图-铺色-塑造”的完整写生过程。 学会使用“整体观察法”和“色彩关系对比法”来分析画面。 情感、态度与价值观： 培养对大自然的热爱与敬畏之情，提升审美品位。 在写生实践中体验艺术创作的艰辛与乐趣，养成不畏困难、持之以恒的品质。 教学重点 风景的概括与构图： 如何从纷繁的自然景物中选取有表现力的画面并进行艺术化组织。 户外光色关系的捕捉： 理解并快速表现特定时间、天气下的整体色彩调性与大关系。 教学难点 空间的表达： 综合运用线性透视（近大远小）和空气透视（近暖远冷、近纯远灰、近实远虚）来营造深远的空间层次。 主次与虚实的处理： 避免画面“平”、“花”、“乱”，能够突出主体，概括次要部分，营造有节奏感的画面。 解决措施： 对比法： 并列展示处理得好与不好的空间感作品，让学生直观感受“空气透视”三要素（冷暖、纯度、虚实）的魔力。 分层练习： 要求学生在一张画面上明确画出前景、中景、远景三个层次，并标注其色彩和清晰度特点。 “眯眼”观察法： 教授学生通过眯起眼睛，模糊细节，只看大形的色块和明暗关系，从而抓住整体。 限时练习： 进行5-10分钟的快速色彩小稿练习，强迫学生放弃细节，只关注大关系和大色调。 基本问题 如果你去写生，第一件事是做什么？（引导出“选景”和“构思”的重要性） 这张风景照片中，天空、远山、树木、地面，哪部分最暖？哪部分最冷？（引导观察空气透视） 小问题 逆光下的树叶，它的固有色还明显吗？它受到了哪些颜色的影响？（引导分析光源色与环境色） 画面中哪个部分最吸引你？我们可以通过哪些手段来强化它，让它成为主体？（引导思考主次处理） 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 课前 准备 1. 收集不同季节、时间、天气的风景照片及对应的大师写生作品（如印象派、中国油画家）。 2. 准备PPT，内含步骤分解、对比案例。 3. 准备绘画工具，并可提前录制一段微视频展示户外写生实景。 1. 准备速写本、铅笔、水粉/水彩/色粉等便携画材。 2. 预习“外师造化，中得心源”的含义。 3. 尝试用手机拍摄一张自己认为有美感的风景照片。 师生共同构建学习情境。预习环节将传统文化与课程内容巧妙链接，为思政融入做铺垫。 课前三分钟 营造沉浸式氛围，引导学生进入“风景”的主题情境。 播放一段舒缓的自然风光视频（如《四季中国》片段），配以轻柔的音乐。 导入 启发 1. 名言导入： “唐代画家张璪提出‘外师造化，中得心源’，谁能谈谈你的理解？” 2. 展示对比： 展示一张实景照片和一幅优秀的写生作品。提问： “画家做了什么？是简单的复制吗？” 总结：写生是“翻译”，不是“复印”；是“创造”，不是“抄袭”。 1. 结合预习，谈谈对“观察自然”与“内心创造”之间关系的理解。 2. 对比观察，讨论画家是如何对自然景物进行取舍、夸张和重组的。 从传统画论切入，奠定课程的文化底蕴和哲学高度。通过对比，直击本课核心——写生的本质是主观能动的艺术创造。 探究 发现 系统讲解四大技巧模块： 1. 选景与构图（经营位置）： 讲解“取景框”的使用，以及S形、三角形、C形等经典构图在风景中的运用。 示范： 在同一张照片上，剪裁出2-3种不同的构图，分析其视觉效果。 2. 色彩与色调（随类赋彩）： 分析莫奈的《干草堆》系列，讲解光源色（早、中、晚）对整体色调的决定性作用。 小组任务： 分析一组（晨、午、昏）风景照片，归纳其主色调和色彩感受。 3. 空间与透视（咫尺千里）： 复习线性透视，重点引入空气透视概念：近暖远冷、近纯远灰、近实远虚。 示范： 用几笔色彩快速演示如何通过色彩变化拉出空间感。 4. 用笔与虚实（笔意生动）： 展示不同笔触（点、刷、扫、拖）表现不同质感（树叶、水面、云彩）。 强调主体物刻画需“实”，细节丰富；次要及远景需“虚”，大胆概括。 构图训练 完成3个构图方案； 选择最佳构图深入。 色彩表现 完成画面基调表现； 重点刻画视觉中心。 建立科学构图意识； 掌握色彩造型规律。 课堂 总结 1. 技巧回顾： 以板书为纲，回顾“选景、构图、色彩、空间、虚实”五大要点。 2. 理念升华： “同学们，今天我们学习的不仅是技巧，更是一种与自然对话的方式。‘外师造化’要求我们尊重自然、细致观察；‘中得心源’鼓励我们大胆表达、创造美感。愿大家都能成为自然的歌者。” 跟随老师回顾，梳理笔记，在作品旁写下本节课最大的收获或一个待改进的问题。 强化记忆，形成知识系统。将技法学习提升到艺术观和自然观的高度，实现思政教育的无缝渗透。 学习 评价 采用“技术+艺术”双重评价标准： 1. 展示与点评： 选取几幅有代表性的课堂习作（构图佳的、色调美的、空间感强的、有创意的），引导开展学生自评、互评。 2. 评价维度： 技术层面： 构图是否稳定？空间层次是否分明？色调是否统一？ 艺术层面： 画面是否有感染力？是否体现了个人感受？ 开展“画廊漫步”，欣赏同学作品，并依据评价维度，用“一个优点+一个建议”的方式参与互评。 培养学生批判性思维和语言表达能力。多元评价鼓励不同起点的学生，保护其创作热情。 拓展 学习 1. 名作临摹： 课后临摹一幅印象派大师的风景画小稿，重点学习其色彩和笔触。 2. 实地写生： 鼓励在周末或假期，到附近的公园、田野进行一次真正的户外写生，并记录写生心得。 3. 数字艺术： 推荐使用Procreate等绘画APP，利用其色彩选取和图层功能，进行风景色彩搭配练习。 根据个人兴趣和条件，选择一项拓展任务完成。 将课堂学习延伸至课外与生活，打通艺术与生活的壁垒，鼓励终身学习。 板书设计 教学反思 成功之处： 模块化的技巧讲解清晰有效，学生反馈“知道该怎么下手了”。对比教学法和“眯眼法”等实用小技巧深受学生欢迎，解决了部分观察上的难题。思政内容与专业知识结合自然，不显生硬。 不足之处： 部分学生在限时练习中仍显得手忙脚乱，对色彩的调和与掌控能力不足。空气透视的理论理解容易，但在实践中运用仍显生涩。 改进策略： 后续可开设专门的“色彩调和训练”微课程。在下一次写生课前，可增加“名作空间分析”的书面作业，强化理论认知。若条件允许，将本课拓展为2课时，第二课时进行更深入的作品打磨和个性化指导。 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $